Sách giấy có thể được giảm giá từ 25% đến 50%, sách điện tử có thể được giảm giá 20%, và các quà tặng như túi vải, giấy ghi chú, bút bi và các thứ tương tự … – Nhà xuất bản cũng tổ chức chương trình “Thứ bảy Buổi gặp “đã định, ba cuộc giao lưu với nó: buổi đầu gặp tác giả Lê Văn Nghĩa vào ngày 31 tháng 10, giới thiệu tác phẩm văn học Sài Gòn 1954-1975: chuyện vặt”. 6 tháng 11. , Diễn giả là Nguyễn Ngọc Tuấn, người đã xuất bản “Danh trà Việt Nam” Ngày 7/11, tác giả Nguyễn Văn Báu đã giao lưu và giới thiệu cuốn sách “Quản lý tài liệu và lưu giữ hồ sơ kinh doanh”
Lần thứ 14 “Hay Một số công việc trong “Tuần lễ Sách”. Từ ngày 31 tháng 10 đến ngày 7 tháng 11, tại Nhà sách Tổng hợp 1 (Quận 1) ở Nhà sách Tổng hợp 2 Thành phố Hồ Chí Minh (Quận 4).
Ban cho biết từ năm 2009 Kể từ lần tổ chức đầu tiên vào năm 1999, “Tuần lễ sách hay” đã được quảng bá mạnh mẽ, kích thích hoạt động xuất bản của tổ chức. Đơn vị này cũng giúp độc giả tiếp cận nhiều ấn phẩm với mức giá hợp lý, tạo không gian cho văn hóa đọc của mọi người. .
Tọa lạc tại Quận 1, nhà sách này đã xuất bản hơn 200.000 tác phẩm văn học Việt Nam và nước ngoài, từ văn học nghệ thuật đến kinh tế, chính trị, tôn giáo và các thể loại khác. Ngoài ra, một căn phòng đã được thiết kế. Chỉ lưu giữ những cuốn sách quý về lịch sử, văn hóa của Thành phố Hồ Chí Minh qua nhiều thập kỷ.
Phương Nam Book City, công ty con của Ruan Tra. Trước đó, Trung tâm mua sắm Garden và Trung tâm mua sắm Vạn Hạnh có ba trung tâm sách chính. Ảnh: Phương Nam. – Ông Lê Hoàng, Phó Chủ tịch Hội Xuất bản phía Nam cho biết, nhà sách này đã khơi dậy tinh thần khám phá văn hóa đọc của mọi người và tạo điều kiện cho những người sáng tạo có chỗ đứng. Gửi “.” Để làm việc. Anh nói “Sách thật sẽ giết sách giả.” Anh mong rằng nơi đây là nơi có nhiều người, đặc biệt là giới trẻ tìm đến để tìm kiếm tri thức. “Hội sách” TP.HCM khai mạc ngày 1/10. Ảnh: Phương Nam.
Ông Nguyễn Hữu Hoạt, Tổng giám đốc Công ty Văn hóa Phương Nam (đơn vị xây dựng nhà sách) cho rằng nơi đây nên là một loại hình văn hóa cho trẻ em thành phố. Sân chơi. Để không gian trên tầng hai không có kệ, không có thảm lông mịn cho trẻ em chơi và đọc sách. Hiệu sách cũng tổ chức nhiều sự kiện khác nhau, như Lễ hội Trăng rằm, giao lưu xuất bản “Câu chuyện của Delan cũ” (của Lin Tongzhou) và các buổi diễn thuyết khuyến khích đọc sách, workshop làm thiệp, vẽ màu nước … Rạp Khải Hoàn sau đó được nhiều chủ doanh nghiệp thuê lại, đã nhiều lần trở thành kho sách lớn cho độc giả. Tòa nhà cũ được giữ nguyên làm cầu thang cong dẫn lên gác lửng hai bên trước khi lên tầng hai. Giữa cầu thang được làm thêm một chiếc kệ dài gần hai mét, được nhiều du khách sử dụng làm địa điểm chụp hình. Thiết kế thêm không gian: góc cà phê thư giãn, bàn ghế đọc sách và khu vực dành cho hoạt động xuất bản sách để giao lưu với tác giả. Nhà sách này còn cung cấp đồ dùng học tập, văn phòng phẩm, đồ chơi, đồ lưu niệm, băng đĩa nhạc như album của nhạc sĩ Phạm Duy, ca sĩ Họa Mi …
Câu chuyện bắt đầu từ năm 2010, khi họa sĩ Lý Vi Y đến đồng cỏ Zoig (tỉnh Tứ Xuyên, Trung Quốc) để tìm kiếm cảnh vẽ tranh và nhặt được một chú chó con bị thương. Cô đưa con vật về nhà, đặt tên là màu xanh lá cây và chăm sóc nó như thú cưng. Cô đã dạy Green cách hòa thuận với con cáo, một con chó khác trong gia đình. Cô ấy che giấu sự thật rằng Green là một con sói vì cô ấy lo lắng rằng những người thân của cô ấy sẽ phản ứng. Khi lớn lên, Green thích cắn và đào nên đã xuất hiện ở những vùng đất hoang vu. Vì sợ những con sói nguy hiểm, cô định gửi Green đến một trung tâm bảo trợ động vật, nhưng tình yêu dành cho động vật khiến cô luôn trong tình trạng này.
Cuốn sách này được xuất bản bởi nhà biên tập văn học và Hugh Huang Shushe vào thời điểm đó. Tháng Tám. Nhiếp ảnh: Huy Hoàng Books .
Mỗi ngày, cô đều chăm chút cho mảng xanh trong căn phòng nhỏ trên tầng cao nhất của một tòa nhà ở Thành Đô, để bản chất của các loài động vật được bộc lộ hết. Khi Green trở nên cao hơn và bạo lực hơn, cô ấy đã nhận được những lời đe dọa tử vong nhiều lần. Mặc dù vậy, cô vẫn kiên quyết muốn thuần hóa động vật. Hai tháng sau, cô quyết định đưa Green vào đồng cỏ vì nhận ra rằng môi trường tự nhiên mới là tốt nhất cho loài sói. Con người sống hòa hợp với thiên nhiên, niềm tin vào vạn vật là bình đẳng. Lý Vi Y nói trong cuốn sách rằng việc nuôi sói đã thay đổi cuộc đời cô. Cô viết: “Giống như ôm đứa con của tôi, bằng cách ôm con sói nhỏ trên đầu gối của tôi, con chó con này đã di chuyển phần mềm mại nhất trong trái tim tôi.” Wolf đã được chuyển thể thành phim tài liệu “Wolf Returns”. Phim đã giành được giải Tác phẩm xuất sắc của Nature Asia tại Liên hoan phim tài liệu quốc tế Gấu trúc vàng 2016 và giải Phim tài liệu mới hay nhất tại Liên hoan phim Bông hồng vàng Quảng Châu 2016 ở Trung Quốc. Sau khi cuốn sách được xuất bản, dân du mục Tây Tạng gọi Lý Vi Y với biệt danh là “Nàng Sói”. Câu chuyện của anh ấy đã thúc đẩy một số tổ chức ở Trung Quốc thành lập khu bảo tồn sói hoang dã trên Zoige Prairie. Video: Li Weiyi .
Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà “có một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả những trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.
Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson nói trên Guardian rằng cô rất xúc động khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của đồng nghiệp trong hơn 20 năm và đã chứng kiến sự phát triển không ngừng trong phong cách sáng tác của Louise Glück, phát triển từ những tác phẩm dựa trên trải nghiệm cá nhân đến đầy triết lý nhân sinh. Lời thơ sâu sắc. . .
Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw.
Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên của cô “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, năm 1968), viết về tuổi thơ, gia đình. Câu chuyện của cuộc sống. House on Marshland – Tập thơ thứ hai xuất bản năm 1975 là lời đáp trả của ông đối với các học giả Mỹ, những người đã bày tỏ sự nghi ngờ về nó vào thời điểm đó: “Có thể thấy trước được đánh giá của Louise Glück trong tương lai”. Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được kèm theo rất nhiều từ. Cô ấy đã viết trong “Gretel in the Dark”: “Night, I don’t you be ôm me / but you are not there” (Tôi đã quay lại vài đêm và để bạn ôm tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa) . Louise Glück nói về nhiều giấc mơ, do đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Bài hát “Brenende Liebe” có câu tục ngữ: “Đêm qua / Anh mơ thấy em không quay lại”.
Bài thơ “Iris in the Wild” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Bản chất con người là chủ đề trong tác phẩm của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc đời đầy biến cố của bà. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ thời trung học, trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa, tài sản rồi bốc cháy.
Theo kinh nghiệm bản thân, nhà thơ đã nhìn anh đối mặt với nỗi đau và bộc lộ trực tiếp. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô đã viết về sự tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nó nên có ý nghĩa với bạn “(tôi sống thế nào, bạn biết không? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn)
Tuyệt vọng không phải là kết thúc, mà là hy vọng, sự đổi mới, khái niệm mà cô ấy đang ở Một biểu hiện khác:
“Tôi không ngờ mình sẽ sống sót, và trái đất đã hủy hoại tôi. Tôi không ngờ rằng mình sẽ tỉnh lại, cảm thấy cơ thể sẽ phản ứng trở lại dưới nền đất ẩm ướt, nhớ lại nó như thế nào sau rất lâu. Nó lại mở ra trong cái lạnh đầu xuân … “
” Sự sống còn Khi trái đất chật chội quanh tôi, tôi không muốn thức dậy để lắng nghe đất ẩm quấn quanh mình, và rồi mùa xuân đến, sau một khoảng thời gian dài trong ánh sáng lạnh lẽo đầu tiên Thời gian ”, bà nói. Nhiều nhà văn trung niên không dám viết câu chuyện về cái chết, nhưng bà nghĩ đến cái hạnh phúc rùng rợn. Cái chết của cha đã truyền cảm hứng cho Glück viết bài thơ của Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight Garner) gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua”. Trong tác phẩm này, những độc giả giàu lòng nhân ái của cô đã khéo léo thể hiện nỗi đau của cha mẹ mất sớm, sự ganh đua giữa chị em và mâu thuẫn với con cái. Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng Mười. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự hãm hại. Tác giả Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách này đã phá vỡ quan niệm lãng mạn về mùa thu mà khi độc giả nhìn thẳng vào nỗi đau của thế giới, họ đã khóc. Người con trai chôn di ảnh cha vào một buổi chiều tháng Mười, gốc bí khô héo gợi nhớ về cái chết. Nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa thổi bùng lên hy vọng về những điều tốt đẹp: “You will not be going to be thathive, and the things you love will not be tha thứ.” (Bạn sẽ không được tha thứ nhưng tình yêu của bạn sẽ được tha thứ)
Thần thoại Hy Lạp là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bài thơ của Louise Glück. Cô không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, nhưng chỉ huy các thảm kịch hoặcNhững người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi ngắt nhịp một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Anh đã chết trong cuộc chiến thành Troia bởi một vị thần thấy anh yếu đuối.
“Achilles đang khóc trong lều, các vị thần đang khóc, chàng là một người chết, một nạn nhân.” Achilles trong lều đau đớn và các vị thần coi anh ta như một người chết và một nạn nhân)
Năm 2015, Louise Glück nhận Huân chương Quốc gia từ Barack Obama , Tòa nhà Tổng thống Mỹ của Nhà Trắng trong Thời đại Nghệ thuật và Nhân văn. Ảnh: AP.
Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Orange in nhạo báng”. Cô ấy nói rằng cô ấy ghét tình dục và so sánh tình dục với một bông hoa cam giả giống như một bông hoa dại có hương thơm ngọt ngào, một quả giống như cam nhưng không thể ăn được. Đối với nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại tạo ra ảo giác quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những trái cam giả. Nó kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido bị phản bội bởi anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của Zeus và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị bắt cóc bởi Hellheads, hoặc một nhạc sĩ Vợ của Orpheus đã cố gắng đưa cô trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người bị trừng phạt, bị từ chối hay bị phản bội trở thành nguồn cảm hứng cho toàn bộ tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ đối với phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.
Năm 2015, Louise Glück đã được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama và giành được Huy chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về chuyện viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.
Theo đài truyền hình Mặt Trời, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “bỏ lỡ vinh dự này một lần nữa”, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là vấn đề quan tâm nhất của các nhà văn. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, anh đã dịch tác phẩm “Heart Is a Lonely Hunter” vừa được phát hành tại Nhật Bản. Những người hâm mộ Haruki Murakami xem lễ trao giải Nobel Văn học vào ngày 8 tháng 10 tại tỉnh Hyogo, Nhật Bản. . Video: Sun TV .
Đầu tháng 10, Murakami đã nói về quá trình dịch cuốn sách này trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Nauy (Norwegian Wood) đang được các bạn trẻ nhiệt tình chờ đợi hưởng ứng.
Khác với cuốn sách mà anh dịch – môi trường thành thị, “Heart is a Lonely Hunter” lấy bối cảnh ở một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh sáu số phận, bao gồm một người câm điếc, một bác sĩ da đen Copeland bị tẩy chay do khác biệt về kiến thức, hay một cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh cho biết: “Câu chuyện kết thúc không có lối thoát nhưng đầy dư vị, rưng rưng khiến tôi thích thú.” Người viết ấn tượng với cách McCullers lột tả tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, họ cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. “The Heart is a Lonely Hunter” được xuất bản năm 1940. Nó được viết bằng ngôn ngữ cổ và rất khó để dịch hoàn toàn sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.
Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Carson McCullers đã xuất bản các tác phẩm trong năm nay. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: “Japan Times” -Murakami cho biết anh cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Anh ấy là dịch giả của “The Catcher in the Rye” do JD Salinger viết, “The Long Goodbye of Raymond Chandler” và Truman Capote ở Tiffany (Tiffany) Bữa sáng. Ông khen ngợi nhà văn Mỹ William Faulkner-chú ý đến chi tiết và góc nhìn độc đáo. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng cảm hứng của ông đến từ việc thể hiện cảm xúc, phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60 khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để truyền đạt ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng từ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện khi đọc, và trong bản dịch, tôi đánh thức sự bí ẩn của ngôn từ.” – Murakami nói rằng dịch thuật giúp phát triển ngôn ngữ. Ông so sánh văn học Nga, Mỹ và Nhật Bản sơ khai. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch thuật, anh đã trải nghiệm quá trình thoải mái “ngâm mình trong suối nước nóng ngày mưa”.
Haruki Murakami sinh năm 1949. Anh luôn đưa vợ đi đọc ấn bản. Đối với bản nháp đầu tiên, cô nhận xét về 200 ghi chú. Tác giả từng nói trên Newyoker: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít nhận được lời khuyên từ vợ nhất.” Ảnh: Elena Seibert
Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của anh bao gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Vệ tinh tình nhân” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý 1 năm 2009”. Sau khi nổi tiếng với Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm được mệnh danh là “văn hóa nhạc pop” của anh tạo nên “cơn sốt” tại Nhật Bản và trên thế giới. Ông đã giành được Giải thưởng Nhà văn Jerusalem-2007 về Các vấn đề Tự do, Hòa bình và Xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được phát hành vào năm 2017. Vào tháng 5, anh hiện đang xuất bản một bài viết trên “Stay Home Special” để động viên người nghe vượt qua khó khăndịch. Nó cũng có một chương trình thường xuyên, Murakami Broadcasting, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành đài vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.
Agence France-Presse đưa tin, nhà thơ Mỹ C. K. Williams đã qua đời ngày 20/9, hưởng thọ 78 tuổi. Vợ của tác giả khẳng định ông chết vì ung thư tủy xương. Ông chết vì một bài thơ mới chưa được xuất bản có tựa đề “The Fallen III”.
Williams (C. K. Williams) sinh ra ở New Jersey và học triết học. Khi bạn gái yêu cầu anh làm thơ, lần đầu tiên anh làm thơ ở trường đại học. Ông từng nói: “Khi đó, tôi biết mình sẽ làm gì trong tương lai.” Tác phẩm đầu tay của cậu học trò được xuất bản năm 1969 đã khiến CK Williams được mệnh danh là “bậc thầy”. “Giáo viên ngôn ngữ”.
Ngoài các tuyển tập tường thuật cá nhân, chẳng hạn như “Người đi xe ba bánh vĩ đại nhất thế giới”, ông cũng viết nhiều về chiến tranh, chính trị và môi trường. CK Williams được biết đến với tài sáng tác thơ dài và đối thoại dài.
Trong quá trình sáng tạo hơn nửa thế kỷ, Williams nổi tiếng với những đoạn hội thoại dài, chẳng hạn như văn xuôi. Trên tờ “New York Times” năm 2000: “Thời gian đầu, tôi viết thơ ở dạng mật mã. Tôi cắt mọi thứ thành lời, ít nói, rồi gửi cho độc giả để họ giải mã. Nhưng sau đó tôi viết rất nhiều. Bài văn dài để nói lên suy nghĩ và cảm xúc của mình. Tôi muốn đi vào lãnh địa của những người viết văn thủ đô và viết về những chủ đề mà phóng viên muốn nói đến Nhưng theo một phong cách thơ – cuốn Cơm có thịt xuất bản năm 1987 Ông đã giành được Giải thưởng Nhà phê bình Sách Quốc gia về Nhà thơ, Giải thưởng Pulitzer năm 2000 cho Bảo trì và Giải thưởng Sách Quốc gia cho “Tác phẩm Hát” vào năm 2000. Ngoài việc làm thơ, ông còn dịch các nhà nghiên cứu sang các vở kịch, hồi ký và tiếng Hy Lạp .— -Williams đã kết hôn hai lần và có hai con .—— Vũ Văn Việt
-Khi từ chối nhận cuốn “Chuyện của Ký ức và Chuyện của Anh Kya”, bạn nghĩ gì?
– Lúc đầu tôi có ý tưởng, nhưng ban tổ chức vẫn nghĩ đó là một cuốn sách cần thiết. với niềm vui. Cuốn sách này có số điểm cao nhất ở vòng sơ khảo, với 100% lượt bình chọn. Tôi rất vui và muốn đoạt giải nhưng vì là thành viên Ban giám khảo nên đành từ chối. Tôi sợ rằng nhiều người không hiểu và không thông cảm cho câu chuyện tôi viết, họ sẽ thấy không công bằng. Ở Việt Nam, có nhiều giải thưởng gây ồn ào, mất giá trị và thiếu tính thuyết phục, do ban giám khảo chấp nhận những giải thưởng này.
Điều này khiến tôi vui hơn khi tác phẩm của mình được độc giả đón nhận. Nhà xuất bản cho biết anh ta có kế hoạch biên tập lại.
“Ký ức và Câu chuyện về Anh Kya”. Ảnh: NXB Trẻ .
– Hoạt động sáng tác của thiếu nhi diễn ra như thế nào?
– Tôi tiếp tục viết một loạt sách, luôn kể về câu chuyện của Mem và Kya, nhưng đó sẽ là một thế giới khác, môi trường khác và hướng đi mới.
Ngày nào tôi cũng dành nhiều thời gian chơi với hai con, vì lớn tuổi, dễ quên nên tôi phải quan sát, lắng nghe và ghi chép. Chúng chưa biết nói nhưng tôi biết chúng muốn truyền đạt điều gì đó bằng cách khóc, ậm ừ, cầm đồ chơi… Ví dụ, con bạn có những cử động đặc biệt có thể làm lành ông bà hoặc đồ vật. Làm thế nào để chơi, khi họ đang vui vẻ trên sân chơi, nhanh chóng đến nơi quan trọng nhất. Những khám phá này rất quan trọng, chúng giúp chúng ta hiểu thế giới của trẻ thơ, cách đọc sách và khám phá những gì chúng ta nhìn thấy. Tin vui liên quan đến công việc. Vì vậy, khi đọc, người đọc không thể thấy dáng dấp của một ông già đang viết sách mà giống như một đứa trẻ đang kể một câu chuyện có thật.
Nhiều trẻ em được bố mẹ đưa đến nhà tôi vì Tôi và Tôi trong sách. Một số đứa trẻ thậm chí còn đọc lại những cuốn sách của tôi vì chúng nhớ chúng. Rõ ràng, phải có một sự đồng cảm nhất định về ngôn ngữ, suy nghĩ, sự tò mò và óc quan sát để ghi nhớ đoạn văn này.
Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Ông đã đạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có Giải thưởng Hội Nhà văn Việt Nam (1993) cho tác phẩm “Lửa cháy”. Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam. Ảnh: Hòa Nguyễn .
– Làm thế nào để thực hiện các tác phẩm mới liên quan?
– Tôi truy cập Internet, mạng xã hội, và xem con cháu tôi hiểu về thế giới hiện tại. Vì lý do này, tôi dần thay đổi hiểu biết của mình về xã hội, tự nhiên và thế giới. Xuất bản cuốn sách thiếu nhi đầu tiên có tựa đề “Bí mật của Thủy cung Kỳ diệu của Con gái Tôi”. Cô ấy hỏi tôi tại sao anh ấy không viết những gì anh ấy nói với cô ấy trong cuốn sách. Cuốn sách này chứa đựng nhiều câu hỏi về quá khứ và cuộc kháng chiến mà tôi gặp phải khi còn nhỏ. Ngày nay, đã hơn 50 năm trôi qua, tuổi thơ của những đứa trẻ ngày nay có nhiều khác biệt. Do đó, tôi phải thay đổi.
Viết truyện cho thiếu nhi là cơ hội để tôi sống lại tuổi thơ, thanh lọc tâm hồn, bớt cơ hội đời thường. Từ nay đến cuối đời, tôi sẽ dành phần lớn thời gian để viết sách cho con, cháu và các cháu.
– Bạn nghĩ gì về văn học thanh thiếu niên Việt Nam hiện nay?
– Văn học thiếu nhi Việt Nam bao năm trắng tay. Nguyên nhân là do chúng ta chưa nhận thức hết tầm quan trọng của nó, chưa đầu tư đúng mức và việc sáng tác nhạc cho thiếu nhi thực sự khó khăn. Ngoài ra, trẻ em ngày nay có nhiều cách để giải trí và học tập, do đó, sách thiếu nhi cần phải hiện đại, hấp dẫn, nhanh và sâu rộng hơn. Mặc dù có nhiều cuốn sách xa rời tự nhiên, nhưng chúng thường là những tác phẩm văn học đạo đức và gây nhàm chán.
— Hàng năm vẫn có nhiều sách in cho thiếu nhi, nhưng trong đó có nhiều sách là văn học nước ngoài. . Tất nhiên, sách nước ngoài cũng mang tính giáo dục và hướng đến trẻ em. Tuy nhiên, nếu một đứa trẻ muốn lớn lên trở thành một người tốt trong nền văn hóa của mình, chúng phải được hướng dẫn để hiểu về dân tộc, văn hóa, truyền thống và tư tưởng Việt Nam. Trong Hội Nhà văn Việt Nam, các ban và ban khác có thể thay đổi, nhưng chúng tôi luôn giữ lại Ban Văn học thiếu nhi vì đây là một lĩnh vực rất quan trọng trong việc hướng dẫn giáo dục trẻ em.
– Bạn nghĩ gì về các nhà văn thiếu nhi ngày nay?
– Đội ngũ nhà văn thiếu nhi hiện nay của chúng ta rất yếu. Thậm chí có thể đếm trên đầu ngón tay tác giả viết thường xuyên Nguyễn Nhật Ánh sẽ sưu tầm xe ở đâum là một tình huống bị cô lập. Ngoài ra, hầu hết các nhà văn thiếu nhi đều đã lớn tuổi, và chúng tôi đang hướng tới một thế hệ mới, trẻ trung và sáng tạo hơn.
Tôi muốn kêu gọi các nhà văn hãy dành 1/4 thời gian để viết cho thiếu nhi. Không cần phải làm đề tài to tát, hãy viết một câu chuyện về tình yêu thương, tấm chân tình của con, cháu, chắt.
Nhà văn Nguyễn Quang Thiều (phải) nói về tác phẩm thiếu nhi của cùng một gia đình nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (cầm micro), nhà thơ Trần Đăng Khoa (mặc áo đen) và nhà phê bình văn học Phạm Xuân Nguyên ngày 29/9. trong. Ảnh: Hòa Nguyễn .
Ông Hứa Ngọc Thuận, Phó Chủ tịch Ủy ban Nhân dân Thành phố Hồ Chí Minh, vừa ra thông báo chấp thuận đầu tư xây dựng Đường sách Nguyễn Văn Bình (Quận 1, cạnh bưu điện thành phố và nhà thờ Đức Bà).
Thông báo cũng yêu cầu Bộ Thông tin và Truyền thông (TT&TT) thiết lập mối liên kết, phối hợp với các sở liên quan để thư viện nhanh chóng đưa vào phục vụ từ ngày 3/10.
Theo đồ án, đường Nguyễn Văn Bình (Nguyễn Văn Bình) dài 140 m nên thiết kế 22 khán đài. Trong đó, 19 gian hàng sẽ bán sách, 2 gian hàng bán cà phê cho khách hàng và một nơi tổ chức sự kiện văn hóa. Nếu có nhiều đơn vị đăng ký, ban chủ nhiệm sẽ xem xét các tiêu chí như lựa chọn đơn vị tâm huyết với việc đẩy mạnh phát triển văn hóa đọc.
Đường Nguyễn Văn Bình đã được thử nghiệm. Cách tạo nhà sách trong “Ngày sách Việt Nam”. Ảnh: Thoại Hà
Hiện nay, ban giám đốc nhà sách gồm 3 người: TS Quách Thu Nguyệt (Văn phòng phía Nam NXB), ông Lê Hoàng (Phó Chủ tịch Hội Xuất bản) và ông Lê Thái Hỷ (Giám đốc Sở Thông tin và Truyền thông) . Kiến trúc sư Việt Nam Ngô Viết Nam Sơn và Hội Kiến trúc sư Thành phố Hồ Chí Minh được mời tham gia ý kiến về phương án thiết kế yếu tố thư viện.
Trước đó, Tiến sĩ Quách Thu Nguyệt và Văn phòng phía Nam của Hiệp hội đã công bố công trình của Dự án Thư pháp Nguyễn Văn Bình tại Bộ Thông tin và Truyền thông. Sau khi nghiên cứu, phòng đã trình lên Ủy ban nhân dân thành phố.
Cách đây khoảng một năm, một nhóm chuyên gia trong lĩnh vực xuất bản đã đưa ra ý tưởng về đường sách đến TP. Họ mong thành lập một chợ sách nhỏ, nơi sinh hoạt văn hóa của người dân và nơi sinh hoạt tri thức.
Trong “Ngày đọc sách Việt Nam” tại Thành phố Hồ Chí Minh, từ ngày 18 – 21/4, những ý tưởng trên đã được “thử nghiệm”, được nhiều người dân và các công ty sách hưởng ứng rất tốt.
Đường sách Đặng Thị Nhu (Ký Con-Calmette, Quận 1) được thành lập tại Thành phố Hồ Chí Minh từ những năm 1980, chuyên mua bán sách. Ở Sài Gòn, con đường dài khoảng 100m từng là địa điểm lui tới của nhiều người mê sách.
Giữa phố phường Hà Nội, nơi ở của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp như một thế giới. Cũng như nhiều gia đình nông thôn, khoảng sân rộng được lát bằng gạch đỏ. Ngôi nhà là một tòa nhà kiểu cũ, chỉ được trang trí bằng những chiếc giường tre và đồ đạc mộc mạc. “Có người đến thăm ông ấy. Ông ấy tỉnh dậy và cố gắng nằm xuống ngay ngắn, nhưng đôi khi người ông ấy ngã về một bên. Nhà văn đã rất gầy từ một cơn đột quỵ hồi tháng 3 và phải nằm viện dài ngày. Bác sĩ cho biết cháu bị tụ máu trong não, tỷ lệ chữa khỏi là 50%, mấy tháng trước cháu có thể chống nạng đi lại trong nhà nhưng gần đây do sức khỏe không tốt nên cháu chỉ nằm hoặc ngồi. Ở đó, hàng ngày có hai cậu con trai giúp đỡ trong mọi sinh hoạt, về khẩu phần ăn thì ông tự ăn cơm, là người gầy, không kén ăn, nhà không có người ăn, bữa trưa của ông chủ yếu là rau. — Cuộc đời của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp sau khi bạo bệnh.
So với lúc còn khỏe, mắt ông tuy còn yếu nhưng chân hay tay nhưng đầu óc vẫn minh mẫn. Nói một hồi thì muốn uống Nước thì nhà cạn trắng, ông không chịu uống nước, uống nước trái cây vì không thích, con trai lớn của bà – họa sĩ Phan Bách cho biết, bố anh luôn giữ tính nết na như lúc còn khỏe mạnh nên người giúp việc không được lâu. Làm thế này, anh chỉ muốn đưa vợ con đi.
Khi con trai thứ hai của anh, Phan Khoa, đang nói chuyện thì anh lại nằm bên cạnh, thỉnh thoảng lại nghe có chuyện chẳng lành. Ann · Anh Khoa nghe xong đoán được ý của anh, anh cho biết bố anh là người nghiêm khắc nhưng chân thành, trách nhiệm và tình cảm, từ nhỏ anh đã giữ liên lạc với bố và chính ông đã tạo nên người anh yêu Nguyên mẫu của những năm 1920. Khi được hỏi ăn, ngủ và nghỉ ngơi như thế nào, ông trả lời: “Rất tốt”, “Vợ con nên được chăm sóc.” Ông vẫn duy trì thói quen vẽ và viết trên bìa màu tối quá khổ. , Nhà văn vẽ bậy nhưng vẫn thấy hoa và các nhân vật sống động, sáng tác thơ tặng vợ con và một số bạn bè, vẽ vợ là bà Panti Tuzhuang mặc áo dài, tay cầm hoa, đây Chủ đề của bài thơ là: “Chạm tay vào Tràng / Giữ gìn sức khỏe / Đi xa linh cữu / Chỉ là trò đùa. “
– Đến giờ ăn, khi cậu con trai dọn bàn, cậu đang cầm bút nghĩ mình sẽ viết, cậu dựa lưng vào chiếc ghế trước bàn gấp nhựa của học sinh Ngẩng đầu, ngửa đầu, duỗi thẳng chân, ông vẽ một bông hoa trên tờ giấy khổ lớn và viết bài thơ “Cuộc đời tươi đẹp / vì con người / tất cả những điều kỳ diệu / tất cả…”. Hai chữ cuối của người con trai bà không thể Bản dịch. Khi hỏi lại, anh ta không nhớ mình đã viết gì, mở ra, khi được hỏi anh ta đã nói gì với nhà văn trẻ, anh ta mở miệng liên tục rồi lại đóng lại, nhưng không nghe thấy âm thanh nào. Một lúc lâu sau, anh cố gắng hết sức nói: “Viết hết chân-thiện-mỹ. “Khi được hỏi liệu anh ấy có hối hận về sự nghiệp của mình không, anh ấy thẳng thừng đáp:” Không. “Nhưng một lúc sau, anh có vẻ suy nghĩ, rồi nói:” Mong có nhiều tác giả trẻ viết hay về văn chương “, mong bệnh sớm khỏi và có dịp hợp tác với mọi người.”
Tác giả Nguyễn Huy Thiệp bị giết một cách thương tâm khi mới 70 tuổi.
Gia đình anh ấy hy vọng rằng anh ấy sẽ bình phục ít nhiều. Và anh ấy muốn nhiều hơn thế. Anh ấy đã làm việc chăm chỉ kể từ đó cho đến khi đổ bệnh. Ông có nhiều tác phẩm bất ngờ, bao gồm tiểu thuyết, một số truyện ngắn và hai vở kịch. Trong nhiều năm, anh vẫn duy trì thói quen ăn chơi. Bạn có thể viết bằng tay mà không cần sử dụng máy tính. Mỗi khi viết xong, anh lại giao bản thảo cho trợ lý họa sĩ Lê Thiết Cương để xin nhập lại.
Lần cuối cùng anh ấy xuất hiện trong một buổi phát hành sách là vào năm 2018, khi anh ấy đề xuất cuốn tiểu thuyết “Mật ong tuổi 20”. Khi đó, ông có sức khỏe tốt và nói chuyện lưu loát trước hàng trăm độc giả tại sảnh Trung tâm Văn hóa Pháp tại Hà Nội. Tác giả vẫn hy vọng có thể phục hồi sức khỏe, tham gia ra mắt sách mới và gặp gỡ bạn bè, độc giả.
Nguyễn Huy Thiệp sinh năm 1950 tại Hà Nội, quê hương họ Nguyễn, Thái Lan. Khi còn nhỏ, ông và gia đình đã phải sơ tán đến nhiều vùng nông thôn ở Nguyễn, Phú Thọ và Rồng Phước, Thái Lan. Anh tốt nghiệp khoa Lịch sử Đại học Sư phạm Hà Nội. Nó xuất hiện trên văn đàn Việt Nam từ năm 1968, và nhiều truyện ngắn về đề tài nông thôn đã được đăng trên “Tạp chí Văn học Việt Nam”. Trong hơn 50 năm cầm bút, ông đã có 50 truyện ngắn, 10 vở kịch, bốn tiểu thuyết và nhiều bài báo, bài phê bình văn học hay, được coi là “hiện tượng”Anh từng đoạt Huy chương Văn học Nghệ thuật Pháp (2007), Giải thưởng Premio Nonino (Ý, 2008). Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm “Truyện ngắn của các tướng về hưu” được chuyển thể trong bộ phim cùng tên năm 1988, “Gong Hua Paida” (Truyện ngắn và kịch, 1989), “Cô gái đồ sắt” (Tiểu thuyết, 1996), “Tình yêu Tuổi 20 ”(tiểu thuyết, xuất bản tại Pháp năm 2002) …- Thứ Năm tuần sau (ảnh, video: Anh Phú)
Theo đài truyền hình Mặt Trời, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “bỏ lỡ vinh dự này một lần nữa”, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là vấn đề quan tâm nhất của các nhà văn. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, anh đã dịch tác phẩm “Heart Is a Lonely Hunter” vừa được phát hành tại Nhật Bản. Những người hâm mộ Haruki Murakami xem lễ trao giải Nobel Văn học vào ngày 8 tháng 10 tại tỉnh Hyogo, Nhật Bản. . Video: Sun TV .
Đầu tháng 10, Murakami đã nói về quá trình dịch cuốn sách này trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Nauy (Norwegian Wood) đang được các bạn trẻ nhiệt tình chờ đợi hưởng ứng.
Khác với cuốn sách mà anh dịch – môi trường thành thị, “Heart is a Lonely Hunter” lấy bối cảnh ở một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh sáu số phận, bao gồm một người câm điếc, một bác sĩ da đen Copeland bị tẩy chay do khác biệt về kiến thức, hay một cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh cho biết: “Câu chuyện kết thúc không có lối thoát nhưng đầy dư vị, rưng rưng khiến tôi thích thú.” Người viết ấn tượng với cách McCullers lột tả tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, họ cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. “The Heart is a Lonely Hunter” được xuất bản năm 1940. Nó được viết bằng ngôn ngữ cổ và rất khó để dịch hoàn toàn sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.
Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Carson McCullers đã xuất bản các tác phẩm trong năm nay. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: “Japan Times” -Murakami cho biết anh cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Anh ấy là dịch giả của “The Catcher in the Rye” do JD Salinger viết, “The Long Goodbye of Raymond Chandler” và Truman Capote ở Tiffany (Tiffany) Bữa sáng. Ông khen ngợi nhà văn Mỹ William Faulkner-chú ý đến chi tiết và góc nhìn độc đáo. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng cảm hứng của ông đến từ việc thể hiện cảm xúc, phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60 khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để truyền đạt ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng từ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện khi đọc, và trong bản dịch, tôi đánh thức sự bí ẩn của ngôn từ.” – Murakami nói rằng dịch thuật giúp phát triển ngôn ngữ. Ông so sánh văn học Nga, Mỹ và Nhật Bản sơ khai. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch thuật, anh đã trải nghiệm quá trình thoải mái “ngâm mình trong suối nước nóng ngày mưa”.
Haruki Murakami sinh năm 1949. Anh luôn đưa vợ đi đọc ấn bản. Đối với bản nháp đầu tiên, cô nhận xét về 200 ghi chú. Tác giả từng nói trên Newyoker: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít nhận được lời khuyên từ vợ nhất.” Ảnh: Elena Seibert
Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của anh bao gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Vệ tinh tình nhân” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý 1 năm 2009”. Sau khi nổi tiếng với Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm được mệnh danh là “văn hóa nhạc pop” của anh tạo nên “cơn sốt” tại Nhật Bản và trên thế giới. Ông đã giành được Giải thưởng Nhà văn Jerusalem-2007 về Các vấn đề Tự do, Hòa bình và Xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được phát hành vào năm 2017. Vào tháng 5, anh hiện đang xuất bản một bài viết trên “Stay Home Special” để động viên người nghe vượt qua khó khăndịch. Nó cũng có một chương trình thường xuyên, Murakami Broadcasting, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành đài vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.
By: 
