Người chuyển giới phản đối cuốn sách mới của J.K. Rowling

In: Sách

Theo The Telegraph, cuốn sách này tập trung vào những tên tội phạm nam, nhưng lại thích ăn mặc như phụ nữ khi phạm tội. Cây bút Jake Kerridge đã viết: “Những người chỉ trích quan điểm của Rowling về người chuyển giới sẽ nghĩ rằng tập phim này có nghĩa là: Đừng tin tưởng một người đàn ông mặc váy.”

Tháng 9 Cuốn sách phát hành vào ngày 15 là phần thứ năm của tiểu thuyết trinh thám “Cormoran Strike” được viết bởi tiểu thuyết gia người Anh dưới bút danh Robert Galbraith. Ảnh: Sphere.-Những người chuyển giới phản đối việc làm này. Hashtag #RIPJK nhằm tẩy chay tiểu thuyết gia nổi tiếng trên Twitter. Nhiều người cho rằng Rowling đã tấn công cộng đồng người chuyển giới bằng toàn bộ câu chuyện sau nhiều vụ lùm xùm trong quá khứ. Rowling đã đưa ra tuyên bố gây tranh cãi về người chuyển giới trên Twitter. Nhiều người cho rằng khi người viết nói họ không phải là phụ nữ vì không có kinh nguyệt, tức là họ đã kỳ thị cộng đồng người chuyển giới, chuyển gen và phi nhị phân. Nam diễn viên Harry Potter và nhiều đồng nghiệp cũng tỏ ra nghi ngờ Rowling.

Trước khi đưa ra bình luận tiêu cực, nhà văn 54 tuổi cho rằng điều này không phản cảm, mà chỉ muốn nhấn mạnh hậu quả của vấn đề. Các vấn đề về khoảng cách giới. “Tôi luôn thông cảm với cộng đồng người chuyển giới vì họ và phụ nữ dễ bị bạo lực và bạo lực của đàn ông. Rowling viết:” Vì vấn đề giới tính, tôi ghét quan điểm của họ là vô lý. “-JK Rowling đã nhiều lần đưa ra những nhận xét gây tranh cãi về người chuyển giới. Ảnh: Film Magic .—— Theo Forbes (Giá trị ròng của JK Rowling nhờ thành công của Harry Potter) Hơn 1 tỷ đô la. Hàng năm, cô vẫn kiếm được hàng chục triệu đô la từ tiền bản quyền và tiền bán sách. Bộ truyện đã được chuyển thể để sử dụng cho phim điện ảnh, phim truyền hình, trò chơi điện tử, giải trí và công viên giải trí trên khắp thế giới. Khi viết “Harry” Rowling là một bà mẹ đơn thân trước “Porter” và phải sống nhờ trợ cấp của chính phủ .—— Dapan (NME Telegram)

Nhật Chiêuécrit là một tập thơ của He Xuanxiang

In: Sách

Khách mời của hội nghị là Tiến sĩ Bùi Trân Phượng. Nhật Chiêu tuyên bố rằng ông đã sử dụng lý thuyết văn học và quan điểm triết học của Gaston Bachelard (1884-1962) để đưa ra quan điểm của mình về tác phẩm “Nữ hoàng thơ ca”.

Bachellard có hai cuốn sách Nhiều nhà văn lớn trên thế giới đã viết về trái đất dưới lòng đất, liên kết các hang động với hình tượng phụ nữ. Các nhà triết học Pháp chủ trương trí tưởng tượng của con người dựa trên bốn yếu tố lửa, nước, đất và không khí, và khám phá ra mối quan hệ giữa bốn yếu tố nguyên thủy với các cấu trúc vật chất và hư cấu. -Nhiều tác phẩm của He Xuanhong, chẳng hạn như trống kẽm, đèo Badoi, hang Cọ, xích đu … Từ góc nhìn của “những đấng nam nhi”, những hình ảnh ẩn dụ của thiên nhiên được mượn để thay thế đôi mắt của con người, làm nổi bật vai trò của phụ nữ trong xã hội Vai trò quan trọng.

Trên trang cá nhân của mình, Nhật Chiêu đã đăng tải một bài viết ngắn:

“Việc viết những bài thơ của He Xxiang dường như là cơ sở để khôi phục hình ảnh người phụ nữ trong tự nhiên và xã hội sao cho nguyên thủy hơn Nó mở đường cho bản sắc phụ nữ hiện đại, đó là đặt phụ nữ làm trọng tâm của trí tuệ. Từ thời cổ đại, tôn giáo do nam giới cai trị và nơi thờ phượng Chúa đã tồn tại. – -Xuanxuan Thơ là thơ của trái đất Thể hiện qua vô số hang động, khe suối, giếng nước, trống kẽm, đèo, hồ, xô, thuyền, trống thuyền Đây là bài thơ về nguyên lý minh triết (âm dương) và mở ra phép biện chứng. Vì vậy, bí mật ẩn giấu đó chỉ là bề nổi. Trò chơi, không cần thiết hoặc không cần thiết phải được kể.

Đây là tưởng tượng về cuộc sống của một “phụ nữ” chứ không phải là một “phụ nữ”. SP. ‘. Cuộc sống này không liên quan gì đến việc theo đuổi danh vọng dưới danh nghĩa “trở thành một cậu bé” . Không có “ý chí làm bà”. Chỉ có khát vọng sống bẩm sinh của người phụ nữ. Chỉ có tình yêu, thiên nhiên, khát khao và tình yêu để được yêu. Baudelaire nói rằng trong mỗi chúng ta đều có một người đàn ông, một phụ nữ và một đứa trẻ. Tất nhiên, Nhưng điều này có vẻ quan trọng hơn ở người phụ nữ, có thể thấy trong bài thơ Xuân của người phụ nữ, trong đó hình ảnh người phụ nữ được thổi phồng, không chỉ vậy mà còn đậm tính khoan dung, đoan trang là lẽ tự nhiên. “- –Hồ Xuân Hương (1772-1822) là nhà thơ còn gây tranh cãi trong nhiều học giả. Truyền thống văn học của cô chủ yếu là viết bằng chữ. Poésie Nôm “. Các tác phẩm của ông thể hiện tiếng nói của thời đại ông với đặc điểm” thanh bình và thế tục “.

Con trai

Ruan Guangxi từ chối nhận giải

In: Sách

Trước lễ trao giải chiều 29/9, tác giả cho rằng những ai không hiểu và thông cảm với câu chuyện anh viết sẽ thấy không công bằng. Ông nói: “Nhiều giải thưởng đã mất giá trị vì thành viên Ban giám khảo khen thưởng.”

Nhà văn, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều qua đời ở tuổi 63. Ảnh: TTVH. Các tác phẩm ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay đều đoạt giải Dị Men. Một phần nguồn tác phẩm dự thi do tòa soạn gửi về ban tổ chức, phần còn lại do các thành viên chấm sơ khảo và chung khảo tuyển chọn. Câu chuyện của anh em Mem và Kya là một trong những tác phẩm được Ban giám khảo xem xét, lựa chọn và đề xuất. Sau khi biết tác phẩm bị sơ khảo, Ruan Guangxi đã xin rút giải thưởng nhưng ban giám khảo và ban tổ chức vẫn tiếp tục tiến hành xét duyệt toàn diện. Cuối cùng, cuốn sách của anh đã giành được giải thưởng lớn với 6 trên 7 phiếu bầu – Cuốn sách lịch sử dài đằng đẵng của Nguyễn Nhật Ánh Befriend. Nguyễn Quang Thiều không bỏ phiếu cho tác phẩm của mình. Người viết truyền cảm hứng viết truyện về người cháu. Dưới góc nhìn của hai đứa trẻ, anh đặt ra hàng loạt câu hỏi ngây ngô: “Tại sao lại thành gia tộc của nhau?”, “Tại sao lại là em trai?”, “Tại sao mình không ở cùng bố mẹ trong ngày cưới?” …

“Ký ức và câu chuyện của anh trai Kya” trong cuốn sách. Ảnh: NXB Trẻ.

Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957. Anh đã đạt hơn 20 giải thưởng trong nước và quốc tế, trong đó có tập thơ “Lửa mất ngủ” (1993) do Hội Nhà văn Việt Nam trao tặng. Anh là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản điện ảnh. Ông đã viết hơn 500 bài báo và tiểu luận và hiện là phó chủ tịch của giải thưởng. Hội Nhà văn Việt Nam.

Văn học thiếu nhi đóng một vai trò quan trọng trong sự nghiệp của ông. Ông đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình “Bí mật của thủy cung kỳ diệu” theo lời khuyên của con gái ông, cuốn sách đã giành được sự ủng hộ của trẻ em Giải B cho Phong trào Viết văn. Nó được xuất bản bởi nhà xuất bản Jindong từ năm 1996 đến năm 1997. Ngoài ra, ông còn xuất bản nhiều cuốn sách khác, như “Father” (1998), “Wood Devil” (2000), “Story of the Old Blind Woman Mountain” (2001) Năm), “Thơ thiếu nhi” (2004), tác giả dự định dành phần lớn thời gian viết cho thiếu nhi. Anh cho rằng, văn học thiếu nhi ở Việt Nam đang bị đánh giá thấp.

Giải thưởng Dimen lần thứ nhất do báo “Thể thao Văn hóa” tổ chức nhằm khuyến khích hoạt động sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật của trẻ em hoặc phục vụ trẻ em. Các tác phẩm tham dự có thể thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ban giám khảo gồm nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ họ Trần. Đăng Khoa, họa sĩ Lê Linh, nhà văn tài năng Việt Nam, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.

Louise Gluck-Nhà thơ của Nỗi đau

In: Sách

Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà có “một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.

Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson nói trên tờ The Guardian rằng cô rất vui khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của các đồng nghiệp của mình trong hơn 20 năm, và đã chứng kiến ​​những thay đổi trong phong cách viết của Louise Glück, từ những tác phẩm xoay quanh trải nghiệm cá nhân đến những tác phẩm cao cả và triết lý. Những bài thơ. .

Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw .—— Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, 1968), viết về tuổi thơ và cuộc sống gia đình. câu chuyện của s. Tập thơ thứ hai của ông, “Ngôi nhà trên đầm lầy”, xuất bản năm 1975, là lời đáp trả của ông đối với các học giả Mỹ vì họ đã bày tỏ sự nghi ngờ về nó: “Chúng tôi có thể mong đợi những gì chúng tôi sẽ nói với Louise Glucker trong tương lai.” Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được nói lên rất nhiều. Cô viết trong bài “Gretel in the Darkness”: “At night I turn to you to hold me / but you were not there” (nhiều đêm tôi quay sang để bạn hôn tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa). Louise Glück kể về nhiều giấc mơ, qua đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Lời thoại của ca khúc Brennende Liebe là: “Đêm qua / Anh mơ thấy em chưa về”.

Bài thơ “Iris in the Wilderness” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Bản chất con người là chủ đề chính trong các tác phẩm của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc sống thay đổi của cô. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ khi học trung học, trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa tài sản, bị lửa thiêu rụi. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô đã viết về sự tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nên có ý nghĩa với bạn “Làm sao bạn biết cuộc đời tôi? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn.

Tuyệt vọng không phải là dấu chấm hết, mà là hy vọng. Khái niệm đổi mới là điều cô ấy thể hiện ở một khía cạnh khác: Tôi không mong đợi để sống sót, và trái đất đã hủy diệt tôi. Tôi không ngờ rằng mình sẽ thức dậy và cảm thấy cơ thể mình phản ứng trở lại trên nền đất ẩm ướt. Sau khi suy nghĩ về nó một lúc lâu, tôi nhớ ra cách mở nó ra lần nữa trong cái lạnh đầu xuân … “

” Tôi không mong đợi là nền đất để sinh tồn. Khi ôm con, mẹ không muốn thức dậy để nghe vùng đất ngập nước quấn lấy con rồi mùa xuân đến, một lúc sau tia sáng lạnh đầu tiên ”, bà nói, nhiều nhà văn trung niên sợ viết về cái chết, nhưng bà Khi nghĩ về cái chết, tôi thấy một niềm hạnh phúc lạ lùng. Cái chết của cha anh đã truyền cảm hứng cho Gluck viết một bài thơ của Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner gọi tác phẩm này là “tàn nhẫn nhất trong 25 năm. , Tập thơ bi tráng nhất của Mỹ. ”Trong tác phẩm này, độc giả giàu lòng trắc ẩn của cô đã khéo léo thể hiện nỗi đau cha mẹ mất sớm, sự ganh đua giữa chị em, và cuộc xung đột kinh hoàng ngày 11 tháng 9 năm 2001 Sự việc đã khiến cô viết một bài thơ tháng 10. Trong đó, cô dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về tác hại. Nhà văn Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách này phá vỡ quan niệm lãng mạn về mùa thu, nhưng khi người đọc trực tiếp nhìn vào nỗi đau của thế giới. Nhưng họ đã khóc khi đứa con trai chôn cất bố vào cuối tháng 10. Gốc bí héo gợi nhớ xu hướng đi xuống Nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa thổi bùng lên hy vọng về những điều tốt đẹp: “Con sẽ không được tha, cũng không Sẽ phụ những thứ bạn yêu thích. “(Tôi sẽ không được tha thứ, nhưng tình yêu của tôi sẽ được tha thứ.)

Thần thoại Hy Lạp là nguồn cảm hứng quan trọng cho thơ của Louise Glück. Cô ấy không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, Nhưng chỉ huy thảm kịch của các anh hùng hoặcNhững người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi và bùng lên một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có một cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Người ta coi ông đã chết như một vị thần yếu trong Chiến tranh thành Troia. Dưới lều, Achilles vô cùng đau đớn, các vị thần coi chàng như người chết và nạn nhân. )

Năm 2015, Louise Glück được Tổng thống Hoa Kỳ lúc đó là Barack Obama trao tặng Huân chương Quốc gia. Nghệ thuật và Nhân văn của Nhà Trắng. Ảnh: AP .—— Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Laughing at Oranges”. Cô khẳng định mình rất ghét tình dục và so sánh giới tính của mình với những bông hoa dại ngọt như hoa cam giả, quả như cam nhưng lại khó ăn. Đối với các nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại sinh ra một ảo ảnh về sự quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những quả cam giả. Câu chuyện kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido – bị phản bội bởi người anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của thần Zeus, và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị Hades Hades, thần địa ngục bắt cóc. (Demeter), hoặc vợ của nhạc sĩ Orpheus, cố gắng đưa cô ấy trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người từng bị trừng phạt, bị từ chối hoặc bị phản bội được truyền cảm hứng xuyên suốt tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ dành cho phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.

Năm 2015, Louise Glück được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về vấn đề viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.

Cuốn sách cảnh báo về mặt khác của công nghệ

In: Sách

Bản dịch tiếng Việt của cuốn sách vừa đoạt giải B Giải thưởng Sách Quốc gia năm 2020 do Hội Xuất bản Việt Nam tổ chức. Peter Townsend giới thiệu về lịch sử phát triển của loài người. Loài người đã trải qua một chặng đường dài từ cuộc sống “ăn lỗ” đến cuộc sống hiện đại. Trong hành trình này, nhân loại đã đạt được vô số thành tựu chính trị, xã hội trong lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật, đặc biệt là lĩnh vực khoa học và công nghệ.

Công nghệ là cơ sở của sự tiến hóa của loài người. . Các vật thể nguyên thủy như đá phiến, công cụ kim loại dùng cho giao thông và điện là xương sống của sự phát triển nông nghiệp, sinh học và y học. Công nghệ mang lại những lợi ích rất lớn. Kết quả là chúng tôi có thực phẩm, hàng hóa xa xỉ và chúng tôi đã thiết lập các kết nối trên toàn thế giới, đồng thời nâng cao tuổi thọ của con người …- “Mặt khác của công nghệ” do National Chính trị và Người Thái cùng xuất bản (bởi Peter Townsend) (Quế Chi dịch)) Ha Books, đoạt giải B Giải thưởng Sách Quốc gia năm 2020. Ảnh: Thái Hà Books .

Nhưng tiến bộ công nghệ luôn đi kèm với mặt khác. Tác động xấu đến môi trường sinh thái tự nhiên và đời sống con người. Cuốn sách đưa ra một số trường hợp cụ thể, như việc con người sử dụng than, khai thác mỏ làm thay đổi điều kiện tự nhiên, dẫn đến biến đổi khí hậu và thiên tai. Các phát minh liên quan đến giấy, da, thuốc kháng sinh, phim ảnh, mạng xã hội… Ngoài việc mang lại lợi ích to lớn cho con người, chúng còn có tác động tiêu cực đến sức khỏe, sự an toàn và kỹ năng sống. Và văn hóa của các thành viên trong xã hội.

Cuốn sách này là lời cảnh tỉnh cho những người sống dựa vào công nghệ. Để tránh rủi ro, mọi người phải hiểu rõ bản chất của thiết bị, từ đó điều chỉnh thói quen, lối sống, tránh lệ thuộc.

Giọng tác giả nhẹ nhàng lập luận. Anh không đưa ra những lời lẽ sáo rỗng mà dùng nhiều ví dụ cụ thể, sinh động để minh họa cho luận điểm này. Peter Townsend khẳng định chỉ cần có đủ thông tin, dữ liệu, kiến ​​thức và hiểu biết, con người có thể vượt qua nhiều thảm họa. Anh từng tham gia các chương trình nghiên cứu ở nhiều quốc gia và nhận được nhiều giải thưởng khoa học, trong đó có bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Tự trị Madrid (Tây Ban Nha).

Tác giả “Forrest Gump” đã qua đời

In: Sách

Chính quyền thành phố Fairhope, bang Alabama đã xác nhận tin này với USA Today vào ngày 17/9, nhưng không tiết lộ nguyên nhân cái chết. Winston Groom và vợ Susan đã sống ở đây trong nhiều năm.

Tác giả Winston Groom, tác giả của “Forrest Gump”, tạo dáng tại nhà riêng vào năm 2014. Nhiếp ảnh: AL .

Nhà văn được biết đến với cuốn tiểu thuyết “Forrest Gump”, đã bán được hơn 1,7 triệu bản tại Hoa Kỳ. Năm 1994, nam diễn viên Tom Hanks đã chuyển thể nó thành bộ phim cùng tên. Bộ phim đã giành được sáu giải Oscar, bao gồm “Hình ảnh xuất sắc nhất” của Robert Zemeckis, “Đạo diễn xuất sắc nhất” và “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” của Tom Hanks.

Một số tiểu thuyết bán chạy nhất khác của anh ấy bao gồm “Better Time Than This”, “Somers Is Dead”, “such a Beautiful, Beautiful Girl và El Paso, Going to the Sun” . Ngoài văn học, ông còn viết nhiều loại sách, chủ yếu về quân đội Hoa Kỳ và các trường đại học ở Alabama.

Đoạn giới thiệu của “Forrest Gump”. Video: Paramount Pictures-Dat Phan (USA Today)

Những món quà lưu niệm mang theo bạn ở Hà Nội qua album ảnh

In: Sách

Album ảnh “Kỷ niệm 10 năm Tăng Long Hà Nội” do NXB Jindong và Viện Viễn Đông Bác cổ phối hợp xuất bản vào đầu tháng 10. Gần 100 trang màu, ký họa và màu nước của 15 sinh viên Học viện Mỹ thuật Đông Dương, những người sau này sẽ trở thành những họa sĩ nổi tiếng nhất: đến Ngọc Vân, Lê Phổ, Lưu Văn Đệ, Mai Trung Thứ … cuốn Lê “Hàng rong và “Hà Nội bán hàng” do Huy Toàn dịch, NXB Magellan & Cie, Viện Pháp Phương Đông, Nhiếp ảnh: NXB Kim Đồng.

Theo dịch giả Huy Toàn, Học viện Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925, quy tụ những người tài giỏi nhất Đông Dương, chấp nhận những kỳ thi khắt khe, cô giáo đã cử 15 học sinh vẽ chủ đề: gánh hàng rong ở Hà Nội, gánh hàng rong bán bánh trái và Người bán quạt, gái bán hoa, trai bán chè, rác rưởi, giẻ rách, tóc rối … không chỉ tư thế, biểu cảm, động tác, tác giả còn dùng bản nhạc để ghi quảng cáo, sử dụng hình ảnh, âm thanh Cùng nhau lưu giữ. Nét độc đáo của các hoạt động ở Hà Nội.

Các tác phẩm của thầy và trò Học viện Mỹ thuật, bao gồm ký họa của sinh viên, lời bình và nhận xét của giảng viên, sau đó đã được đăng trên các tạp chí thương mại của Đông Dương và Paris, Pháp. Ở Paris, tổ chức về Hà Nội Triển lãm ký họa về những gánh hàng rong. Viện Viễn Đông Bác cổ cũng đã xuất bản cuốn sách về dự án này.

“Bán hàng rong và bán hàng ở Hà Nội”. Ảnh: NXB Kim Đồng .— -Theo nhà xuất bản, cuốn sách này thu thập “những ký ức về thành phố nơi chúng ta đã sống trong một thời gian dài. Mặc dù nó có một số tác phẩm, nhưng hầu hết chúng là âm bản. “Tiếng chuông và âm thanh của thành phố, và những món đặc sản địa phương mà chúng tôi đã ăn ở đó.” Đối với Olivier Tessier, trưởng đại diện của Viện Viễn Đông Bác cổ tại Hà Nội, gánh hàng rong và biểu tượng của văn hóa Hà Nội .

Cậu bé 13 tuổi viết “Nhật ký siêu nghịch ngợm của Alvin”

In: Sách

Mẹ anh từ Hà Nội vào TP.HCM sẽ được trao giải vào cuối tuần này, anh chia sẻ: “Tôi cảm thấy rất vinh dự. Được vào chung kết hạng mục sách thiếu nhi là một điều kỳ diệu”. Anh cho biết mình chỉ dùng thời gian rảnh để viết vì đã gác việc học. Ngay từ đầu. Cảm ơn mẹ (bà là một độc giả trung thành) vì những bình luận đều đặn hàng ngày và đầy cảm hứng, Khang Thịnh đã mất ba năm để hoàn thành bản thảo.

Nguyễn Khang Thịnh tại lễ trao giải “Sách hay” diễn ra tại TP.HCM ngày 27/9. Tác phẩm của Khang Thịnh đoạt giải ở hạng mục sách thiếu nhi. Để có được vốn từ vựng cần thiết, anh đã đọc sách về văn học, tài chính và chính trị. Từ năm lớp 4, Thịnh đã tập viết truyện vào vở. Video: Quỳnh Quyên.

Trong ngày trao giải, trong khán phòng trước hàng trăm người, Khang Thịnh tự tin kể câu chuyện viết lách của mình, dù anh lo lắng sẽ đọc đi đọc lại bài phát biểu. Khi mọi người ra về, Thịnh nhìn cái tên trên tấm bằng khen với nụ cười rạng rỡ. Cậu bé 13 tuổi đã viết một cuốn sách đầy cảm hứng sau khi đọc truyện The Shy Boy Diary (2007) của tác giả Jeff Kinney. Giống như một nhà văn, Alvin thích chơi trò chơi, khám phá khoa học và muốn trở thành một nhà văn trên YouTube. Thịnh cho biết mẹ cô là hình mẫu cho người mẹ trong câu chuyện này – kiên quyết dạy con ngoan nhưng cho con tự do trưởng thành về mặt tinh thần. Alvin được bố cho chơi game nhưng ngoài đời, Thịnh lại không được thoải mái như vậy. Để tạo tình tiết, anh nghiên cứu các bộ phim và sách về cuộc sống của trẻ em ở nước ngoài. Câu chuyện kể về một cậu bé Alvin hiếu động, xấu tính nhưng tò mò và thích khám phá. Nhân vật phải chuyển trường, gặp gỡ những người bạn mới và gây ra những chuyện “dở khóc dở cười”. Sách dày hơn 200 trang được trình bày theo định kỳ. Quá trình Alvin yêu ngôi trường mới của mình là tác phẩm của bốn chương – Chương mới và Trường mới – Học kỳ mới và Trường học mới. Trong học kỳ, Cậu bé đặc biệt-Khai sáng.

Lần đầu tiên đoạt giải Sách hay, sau 10 năm tổ chức, nhà văn trẻ này đã được trao cho Đoàn Giỏi, thiền sư Thích Nhất Hạnh, Trần Hoài Dương và các nhà văn lớn tuổi khác. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên

Ngoài ra, cuốn sách này còn nói lên những lo lắng, thất vọng, buồn bã và cuối cùng là niềm vui, hy vọng của chàng trai. Ở Hoa Kỳ hay Việt Nam, trẻ em nên yêu thương và chia sẻ sở thích của chúng. Với sự quan tâm và hỗ trợ thích hợp của cha mẹ, con cái của họ sẽ phát triển khỏe mạnh và tự tin hơn. Tác giả bày tỏ mong muốn được các thầy cô và các bậc phụ huynh tôn trọng, lắng nghe.

Tiến sĩ Quách Thu Nguyệt, thành viên hội đồng giải thưởng, nhận xét Khang Thịnh xác lập vai trò hồn nhiên, không bị ăn chặn. Alvin đề cập đến bạn-độc giả và tôi không ngại thể hiện những ý tưởng điên rồ nhất. Nhân vật này là một đứa trẻ điển hình trên toàn thế giới, ham ngủ, trốn học, giấu bố mẹ điểm tốt …

Bìa cuốn sách “Nhật ký siêu phản diện Alvin”, ThaiHaBooks và NXB Hà Nội sẽ phát hành vào tháng 5, 2 Doanh thu của Khang Thịnh này sẽ hết hạn vào năm sau. Ảnh: ThaiHaBooks .

Nguyễn Khang Thịnh sinh năm 2007, học lớp 7 tại Hà Nội. Năm 2017, anh đoạt giải “Phiên dịch viên tiềm năng-Người dịch tiềm năng” trong cuộc thi tìm kiếm Đại sứ văn học Ireland. Anh là cây bút của nhiều tờ báo hướng đến lứa tuổi thanh thiếu niên và học sinh. Thịnh dự định sẽ viết một cuốn sách bằng tiếng Anh và chia sẻ nó với bạn bè quốc tế của mình.

Sách Hay là giải thưởng độc lập, do độc giả và học giả, Viện Giáo dục IRED, Chương trình Khuyến đọc Hay và Sáng kiến ​​OpenEdu đồng lựa chọn. Được tổ chức. Trong 10 mùa giải vừa qua, kế hoạch đã thu hút đông đảo giới trí thức, doanh nhân, nhà giáo, nhà báo tham gia. Mùa giải tới, giải vô địch sẽ không được tổ chức hàng năm mà hai năm một lần.

* Bảy hạng mục Giải thưởng Sách Hay 2020

Quỳnh Quyên

Nhà văn Vũ Hán (Vu Hanh) ra mắt tiểu thuyết “Người ở thiên đường”

In: Sách

Dựa trên kinh nghiệm bản thân, kết hợp với những câu chuyện của bạn bè và đồng nghiệp, tác giả đã viết cuốn sách này trong ba năm. Khải Khải, nhà văn của người bạn quê Vĩnh Long, cũng kể cho ông nghe về hoàn cảnh của nhiều người miền Nam cảm thấy tự hào và thương cảm trong chiến tranh.

Tác giả Vũ Hạnh 94 tuổi tự lái mô tô. Đi làm. Anh cho biết, hạnh phúc hiện tại vẫn đủ khiến người ta viết cuốn sách này.

Cuốn sách này đưa người đọc trở lại thời thuộc địa ở miền Nam nước Pháp, nơi người dân nông thôn không bị cường quyền áp bức và hăng hái cứu nước. Anh hóa thân vào vai Tư Bạch – một anh nông dân kháu khỉnh, chuyên nghiên cứu về những kẻ xấu xa, giữ gìn lẽ sống và triết lý nhân văn. Bà Lê Tú Lệ, Phó chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật TP.HCM cho biết, những người làm nghề ở Vũ Hạnh có đầy đủ tính tự tin, tự lực, có chí tiến thủ và rất tin tưởng vào tôn giáo. đời sống. Tác phẩm mới của Vũ Hán “Gia đình trên bầu trời” được NXB Văn hóa Nghệ thuật ấn hành vào tháng 9.

Sau khi hoàn thành cuốn tiểu thuyết, Vũ Hán tiếp tục viết cuốn hồi ký “Cuộc đời tương tư”, ghi lại những thăng trầm trong cuộc đời của cô. Tác giả cho biết: “Ở tuổi này, tôi vẫn còn sống, viết tiếp là một niềm vui.” Ông cho rằng, để giữ sức khỏe, bạn chỉ cần tránh xa thuốc lá và rượu.

Nhà văn Vũ Hạnh, sinh năm 1926 tại Quảng Nam. Ông tham gia cách mạng năm 19 tuổi và kiên quyết dùng ngòi bút để đấu tranh trên mặt trận văn hóa. -Wuhan tên thật là Nguyễn Đức Dũng (Nguyễn Đức Dũng), sinh năm 1926, quê ở xã Bin Nguyên thuộc huyện Tangpeng, Quảng Dương. Họ nhà nho. Sau năm 1975, ông giữ chức Tổng thư ký Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh trong 10 năm. Năm 2007, nhà văn đoạt Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Quốc gia, các tác phẩm của ông gồm: Bút huyết (truyện ngắn, 1958), Quý tộc Việt Nam (truyện ngắn, 1965), đọc lại Truyện Kiều (1966), “Lửa rừng” ( 1994, tiểu thuyết). Ông cũng xuất bản các tác phẩm sau: “En savoir plus sur les Arts” (1970), tuyển tập những câu chuyện về thác nước (1963), “Montempagne Summit” (1964), “L’inmenserivière” (1995), ” Hồi Ức Khó Quên (1990), Hành Trình Của Bút Và Mực (2000).

Quỳnh Quyên (Ảnh: Báo Văn hóa-Văn nghệ)

“Hà Nội nói đây là chuyện bình thường” – nói ở thủ đô

In: Sách

Văn bản gồm bốn phần, bàn về bốn khía cạnh văn hóa: ngõ nhỏ (lối ăn ở), manh áo (quần áo), tình nghĩa thủy chung (truyền thống bao đời), nhựa đường và gạch (Dân đô thị). Về mọi mặt, tác giả đều ghi lại những điều quan sát rất nhỏ, vì là hiện tượng bình thường nên nhắc lại nhiều chuyện xưa nên ít người để ý.

“Hà Nội nói là bình thường” nghĩa là không có ngoại lệ và không có gì phải bàn cãi. Nhưng độc giả sẽ thấy rằng những điều “bình thường” ấy nghiễm nhiên trở thành dấu ấn của Hà Nội. Anh viết rằng người đàn ông này thích ngồi quán nước vỉa hè: “Ở Hà Nội, các phòng trà, quán bar giống như một phần mở rộng của không gian cộng đồng. Những nơi này tập hợp tinh thần của giai thoại“ Nam bộ đúng điệu ”, khi uống bia thay vì nhậu Nhưng khi một người say rượu thắng trong một cuộc tranh cãi, đừng viết như mặc quần lọt khe và nói rằng “Tôi sẵn sàng làm việc”, hay rằng một chiếc mũ và một bộ vest từng là dấu hiệu nhận biết của một người. – – Sách của Công ty Nhã Nam, xuất bản vào tháng 10. Ảnh: Thanh Hoa.

Trong bài “Hai món”, tác giả đã tưởng tượng để trình bày mâm cơm Hà Nội và tâm lý chung của người Việt: “Xưa nay, dù chỉ có vài bát đĩa cũng không hết trơn… … Không có gì bực bội hơn việc ngồi vào mâm mà thấy bát đĩa đồ đạc. Cảm giác về một chiếc đĩa trống làm phiền người Việt (…) Bây giờ bữa ăn câu cá đã đổi bàn. Đặt canh cạnh nồi cơm xem có thịt hay sườn, có đúng hai dị vật khiến chị em nội trợ nao lòng. Hà Nội hóa và tranh ảnh, truyền thuyết kèm theo những câu chuyện cổ về các sự vật, sự kiện. “Người Hano tin rằng giá trị bảo tồn của họ là nhờ những lớp trầm tích này. Họ tự hào về bản thân và yêu hình ảnh Hà Nội cổ kính trải qua bao thế kỷ. Họ cũng như nhà văn, nhà thơ hay nhạc sĩ, đều có chung một hiểu biết về Thăng Long. Góc nhìn, Kẻ Chợ nói về vẻ đẹp vĩnh hằng ”, Trương Quý viết. Giọng cô ấy chậm lại. Nói về sự dễ dãi, nỗi nhớ và đôi khi một vài trang chứa đựng những nụ cười ngọt ngào và những lời châm biếm.

Nguyễn Trương Quý (Nguyễn Trương Quý) là một người viết văn ở Hà Nội lâu năm, ghi lại những trầm tích trong đời sống vật chất và tinh thần của quá khứ, những ghi chép nhỏ, như đã du hành khắp mọi nẻo đường, mà hòa quyện trong thời gian và không gian. Nhìn toàn cảnh Hà Nội. Trước đó, anh đã có nhiều tác phẩm lấy đề tài thiên nhiên như Hà Nội, Hà Nội là Hà Nội còn ai hát cho Hà Nội nghe, Hà Nội hát xong … – Nguyễn Trương Quý sinh ra tại Hà Nội, tốt nghiệp chuyên ngành kiến ​​trúc, viết văn. Vẽ tranh, đồ họa và truyền thông, đoạt giải Bùi Xuân Phái-Tình yêu Hà Nội năm 2019.