Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Kazakhstan tại Việt Nam, ông Yelan Byzanov cho biết, việc xuất bản các tác phẩm của Abai có ý nghĩa đặc biệt. Ông Yerlan Baizhanov nói: “Cuốn sách này là một tác phẩm giáo dục và văn hóa của tất cả người dân Kazakhstan. Chúng tôi đã đến thăm nhiều di tích lịch sử quan trọng.” Theo ông, nhiều bài thơ của Abai đã đi sâu vào lòng người. Trong văn hóa dân tộc, nó đã trở thành một câu ca dao quen thuộc. Nội) – Hãy chắc chắn rằng những suy nghĩ của Abai được truyền tải trong cuốn sách tương tự như những suy nghĩ của Chu Văn An, một giáo viên Việt Nam. Cả hai đều ủng hộ quan điểm giáo dục nhân văn, không phân biệt giàu nghèo, học bằng thực hành, làm việc chăm chỉ cho đời và cống hiến cho xã hội.
Ông Yerlan Baizhanov, Đại sứ Cộng hòa Kazakhstan tại Việt Nam, phát biểu tại lễ khai mạc. Ảnh: Minh Tuấn.
Phó Giáo sư Hoàng Văn Nghĩa, Giám đốc Hợp tác Quốc tế Viện Khoa học Chính trị Quốc gia Hồ Chí Minh, cho biết: “Sách giúp độc giả Việt Nam có thêm cơ hội hiểu về Việt Nam và con người Kazakhstan dựa trên nền tảng văn hóa, giáo dục và triết lý.” Lời răn dạy của Abai là Cuốn sách thứ hai do Kazakhstan xuất bản tại Việt Nam. Cuốn sách đầu tiên của một tác giả khác được xuất bản vào năm 1970, kể về cuộc đời và sự nghiệp của ông Abai.
Ảnh bìa cuốn sách “Những điều răn của Abai”: NXB Văn học.
Lệnh Abai ra đời vào ngày sinh thứ 175 của Abai Kunanbaev (1845-1904). Trang Amazon nhận xét cuốn sách này chứa đầy trí tuệ, cảm xúc và sự thật không thể chối cãi của các nhà thơ, nhà tư tưởng lớn của nền văn hóa Trung Á thế kỷ 19. Bản chất con người, mối quan hệ giữa các cá nhân, gia đình và xã hội … Cuốn sách này đã ra đời cách đây nhiều năm, nhưng những suy nghĩ của Abai vẫn liên quan đến xã hội hiện đại.
Cách đây vài ngày, sau khi chụp gần cầu Pin Trìu. Trên đường từ TP HCM về nhà, nhà văn Mạc Can bất tỉnh vì nôn ra máu. Anh này nhanh chóng được người dân đưa đến bệnh viện Nguyễn Tri Phương, quận 5 để cấp cứu.
Sáng ngày 23/12, sức khỏe của Mạc Can đã ổn định hơn so với lúc nhập viện. Tác giả sinh năm 1945 sau khi tỉnh lại thường xuyên bị di chứng của bệnh khớp và bong gân do ngã. Tuổi già sức yếu lao động nhiều, có thể thấy Mac gầy đi. Các bác sĩ Bệnh viện Nguyễn Tri Phương cho biết, Mạc Can cũng phải nằm viện một thời gian để theo dõi tình trạng rối loạn chảy máu. Ngoài ra, anh còn bị thiếu máu mãn tính.
Khi nhà văn Nguyễn Đông Thức, nhà thơ Trần Hoàng Nhân và một số bạn bè biết được tin này phỏng vấn, ánh mắt “Nhà văn trẻ Mạc Can” tràn đầy niềm vui. Anh liên tục nói đùa với mọi người về bệnh tình của mình, rồi bất giác quay lại: “Mấy hôm nay nằm viện buồn quá, muốn khóc nhưng thích chọc cho mọi người cười. Mọi người không khóc thì thôi …
Trưa ngày 23/12, nhà văn Nguyễn Đông Thức đã quyên góp tiền chữa bệnh cho nhà văn Mạc Can. Ảnh: Thoại Hà.
Nằm trên giường bệnh nhưng Mạc Can vẫn thẫn thờ bên cạnh. Khi nhận được lời mời của một số tờ báo mời đi chúc Tết, anh sẽ cố gắng kìm chế nỗi đau và nhiệt tình trả lời điện thoại, nếu có người hỏi “anh đang ở đâu? “Câu hỏi đầu tiên của họ là” Tôi xem truyền hình trực tiếp “, và trước khi người kháng cáo biết tình hình, anh ta cười và nói,” Đó là ở bệnh viện … “. Khám siêu âm ổ bụng.
Gần đây, anh ta đến Trước Sống bù đầu trong điện ảnh (đạo diễn Bùi Nam Yên), Mạc Can cũng đã theo chân nhà văn – phóng viên Nguyễn Đông Thức và Đoàn Thạch Biền đi trao học bổng cho các em học sinh có hoàn cảnh khó khăn ở huyện Nữ Sơn. Đảo Hẻo Ba (TP. Khánh Hòa) Dù đang phải cấp cứu nhưng Mạc Can vẫn nhớ lịch bấm máy vào ngày 27/12, khi anh được mời tham gia bộ phim “Commando Hunter” của Ruan Chengtian, ngoài ra vào tháng 1/2015. Hồi tháng 5, anh cũng tham gia một bộ phim ma: “Tôi sẽ sớm đi xem phim. “Nhân vật của Mạc Can chủ yếu là hài, người già, tính cách khác người. Tính cách, hay tiểu nhân, liếc mắt đưa tình… Nhưng dù nhận vai thế nào, anh cũng rất nghiêm túc và tận tâm với công việc. Cho đến nay, Mạc Can đã xuất hiện rất nhiều trên phim ảnh và truyền hình.
Nằm trên giường bệnh nhưng tác giả của “Bàn ném dao” vẫn luôn tràn đầy sức sáng tạo. Anh cho biết, cách đây vài ngày, anh đã Được bố trí nằm cạnh giường của một tù nhân. ”Người tù này được đưa đến đây để điều trị trong nhà tù. Khi bác sĩ kiểm tra, anh ấy vẫn bình thường như mọi người, nhưng có đêm, tôi phải còng tay anh ấy lại. Tôi nằm cạnh anh ấy, nên tất cả đều nói chuyện đôi chút. Mong ông ấy sớm gặp may mắn sau khi đổi phường “. Mạc Can cho biết suốt cuộc đời ông đã sưu tầm những chi tiết đó để đưa vào trang viết của mình.
Mạc Can đã gần 70 tuổi Anh vẫn miệt mài viết, đã gửi bản thảo tuyển tập 12 truyện ngắn viết theo trường phái hiện thực kỳ ảo đang chờ NXB Trẻ duyệt và xuất bản.
Ngày 23/12, Bộ Xuất bản, In và Phát hành đã ra quyết định xử phạt vi phạm hành chính trong hoạt động xuất bản. Do đó, nhà xuất bản văn hóa-thông tin không đăng ký hợp lệ nên không cần đăng ký đầy đủ thông tin trên ba ấn phẩm này theo Luật Nhãn hiệu. Quy định tại Điều 27 Luật Xuất bản.
ba loại ấn phẩm gồm: Đền Đá Nội Lâm Đồng trong khu du lịch sinh thái (Lã Đăng Tố viết), “Chuyện người cày – Chuyện” (Tác giả: Sa Phong Ba) và Văn nghệ Thủ đô 2014 (Thủ đô 1954 Kỷ niệm 60 năm giải phóng năm 2014).
Ngày 15/12, Nhà xuất bản Văn hóa Thông tin cũng bị xử phạt hành chính vì xuất bản “Danh tướng trong lịch sử dân tộc.”
Hành vi Ở tội này, nhà xuất bản văn hóa thông tin bị phạt 12 triệu đồng đối với ba cuốn sách.
Trước đó, ngày 15/12, Công ty Xuất bản Văn hóa đã bị phạt 21 triệu đồng vì xuất bản tác phẩm “Tác phẩm nổi tiếng về lịch sử dân tộc” (Nguyễn Hoàng Điệp và Dư Thông chủ biên) mà không đăng ký. Nói cách khác, đây là một hình thức vi phạm bản quyền. Cuốn sách cũng bị chỉ trích vì sử dụng những hình ảnh ngẫu nhiên và không phù hợp để khắc họa chân dung các vị tướng trong lịch sử.
Nhà xuất bản Văn hóa-Tống không những bị xử phạt hành chính hai lần mà còn tung tin đình chỉ hoạt động sáp nhập của tổ chức. Bộ Thông tin và Truyền thông được yêu cầu phải gửi cho Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch dựa trên những sai phạm có hệ thống của bộ.
Từ đầu năm 2014 đến giữa tháng 12, nhà xuất bản văn hóa thông tin đã làm giả 60 cuốn sách, trong đó có nội dung vi phạm nội dung, gây bất bình cho dư luận, như: Từ điển học sinh Việt Nam (tác giả Vũ Chất) có nhiều chỗ trống. Đến “hiểu sai đặc điểm của từ vựng; danh tướng và câu đố nhanh trong lịch sử dân tộc (của Đức Trí) có nội dung bạo lực, bậy bạ và thiếu giáo dục; thú vị lịch sử Việt Nam (của Lê Thái Dũng) là không chính xác về chi tiết sự kiện; Chuyện chim muông thú và chàng (tác giả Vũ Điền); ngọn gió đưa cây cải (tác giả Bùi Thanh Minh) và Thái sư Bàn Quốc công Đinh Lễ (tác giả Đinh Văn Đạt) đi vào sử chưa được kiểm chứng và những anh hùng dân tộc Và những chi tiết gây hiểu nhầm …- Lam Zhou
Hà Linh-Lễ kỷ niệm do Hội Nhà văn Việt Nam và Nhà xuất bản Hanoi Jindong tổ chức, nhiều nhà phê bình Võ Quảng, đồng nghiệp, bạn bè và gia đình đã tham gia lễ kỷ niệm. -Nhà văn Võ Quảng (1920-2007) sinh tại Đạ Hỷ, Đạ Lũ, tỉnh Quảng Nam, là một trong những gương mặt nổi tiếng trong lĩnh vực văn học thiếu nhi của Việt Nam. Trong lễ kỷ niệm, nhiều nhà phê bình và nhà văn đã nhấn mạnh sự độc đáo trong sự nghiệp văn học của Wo Guang. Ông là nhà văn hiếm hoi (nếu không muốn nói là duy nhất), chỉ viết cho thiếu nhi. Nhà nghiên cứu Feng Le gọi Fu Quan là “người đã cống hiến cả cuộc đời”. Ông Ruan Huitang, Phó giám đốc Nhà xuất bản Jindong, nhận xét: “Võ Quảng (Võ Quảng) học văn học thiếu nhi ở tuổi 37. Dù hơi muộn nhưng anh ấy vẫn ở lại. Mãi, cả đời này, anh ấy chỉ tập trung vào một việc. : Viết cho họ. ”Lời tâm huyết của nhà thơ Hữu Thỉnh (Hữu Thỉnh), Chủ tịch Hội Nhà văn đã khẳng định rằng Wo Guang là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của văn học trẻ Việt Nam.
Nhà văn Wo Guang.
Trong gần 50 năm cầm bút, Võ Quảng đã để lại một di sản đồ sộ cho nền văn học thiếu nhi Việt Nam. Tuyển tập tác phẩm của ông gồm “Nắng sớm” (1965, thơ), ” “Một Đom Đóm” (1970, thơ), “Quê Mẹ” (Lịch sử). , 1973), Lumière (Lịch sử, 1973), Fleur de Poule (Fleur de poule, Thơ, 1975), kinh độ, vĩ độ (lịch sử, 1995). Được xếp vào hàng hay nhất trong Kho văn học thiếu nhi Việt Nam. Ngoài những tác phẩm như “Thời thơ ấu” (Nhiếp Hồng) và “Những cuộc phiêu lưu của Điềm” (Tô Hoài), còn có hai tập “Võ Quảng” nằm trong kho sách thiếu nhi kinh điển của Kiến. Tính lịch sử của nó cùng với óc quan sát tỉ mỉ và nghệ thuật miêu tả chi tiết, dí dỏm đã tạo nên một thế giới tâm hồn trẻ thơ ngây ngô, trong sáng. Nghệ sĩ Ngô Mạnh Lân cho rằng, những câu chuyện về những người con của Võ Quảng mang đậm tính triết lý, mang đậm tính nhân văn và giàu giá trị lịch sử. Những đứa trẻ ở quê anh lớn lên trong những ngày bom đạn, trải qua tuổi thơ vất vả, gian khổ và nghiêm túc.Quê hương Ngoài văn học, Wo Guang còn có thơ. Những bài thơ của nhiều thế hệ đã in sâu vào tâm hồn trẻ thơ, ví dụ: “-cắt, cắt, cắt! / – ai gọi là anh ấy? / – Tôi là thỏ /-if it’s a Rabbit // show your ear …” (mời) ; “Dưới gốc bàng / Có vài chiếc lá đỏ / Một cây nhỏ / Vẫn lặng lẽ làm tổ” (nhà trẻ) hoặc “Ai dậy sớm / Ngoài đồng / Hạt vừng suốt mùa đông / Chờ sớm” . Nhà nghiên cứu Phong Lê nhận xét: “Thơ của Võ Quảng rất nhỏ, rất lớn, lớn và trừu tượng, ông chỉ nói những điều nhỏ nhặt bình thường, nhưng họ đã thể hiện chúng bằng một giọng văn thú vị và hấp dẫn. Nhưng dù vậy, họ vẫn nói ra. Vì lý do này, những bài thơ của anh ấy vẫn mang tính giáo dục. “.——” Anh em đom đóm “- một trong những bài thơ của anh ấy. Lịch sử sáng tác, lịch sử văn học, nhà văn Võ Quảng cũng chia sẻ những kỷ niệm trong cuộc đời nhà văn. Nhà văn Nguyễn Kiên cho biết: “Võ Quảng là một người hiền lành, rất nhỏ bé, nhưng ẩn chứa trong đó là những trải nghiệm sống động cho trẻ thơ.” Họa sĩ Ngô Mạnh Lân thẳng thắn chia sẻ: “Võ Quảng có khả năng thấu thị và rất dũng cảm bảo vệ những gì có thể xảy ra vào thời điểm đó. Trang quý không thể nhận ra. ”
Vì tuổi cao, vợ cố nhà văn Võ Quảng quá yếu. Không thể tham dự buổi lễ. Nhưng cô đã viết một bức thư để bày tỏ lòng biết ơn đến gia đình, đồng thời nhấn mạnh rằng sẽ rất hài lòng với tấm lòng của người viết và độc giả đã dành cho tác phẩm của cô.
Phía sau bức tranh xuất bản năm 1936, đến nay vẫn được nhiều thế hệ độc giả Thái Lan đón nhận. Sri Boorapha, người viết tác phẩm này, được gọi là “Nghệ sĩ vĩ đại của Thái Lan”. Các nhà phê bình văn học Thái Lan đánh giá cao rằng có một cuốn tiểu thuyết vĩnh cửu ẩn sau hình tượng, được yêu thích ở mọi thời đại. Cuốn sách này không ngừng khơi gợi cho người đọc những ý nghĩa đa chiều đằng sau mỗi câu nói.
Cuối tháng 12, “Phía sau hình ảnh” được xuất bản bởi Quảng Văn và Nhà xuất bản Văn học Việt Nam. — Tiểu thuyết “Phía sau hình ảnh”. Nhiếp ảnh: Lâm Thư .
Tác phẩm kể về câu chuyện tình yêu đẹp đẽ và trong sáng của hai nhân vật chính là công chúa Kiratti và chàng trai Nopporn. Do chênh lệch về tuổi tác và địa vị nên tình yêu của họ gặp quá nhiều trắc trở. Mỗi người có một cái nhìn khác nhau về tình yêu: Nopporn còn trẻ và chưa đủ hiểu biết về tình yêu nên rất dễ thay đổi. Công chúa Kirati kết hôn với một ông già theo sự sắp đặt của số phận, nhưng tình yêu của cô dành cho Nopporn vẫn như nước, mang đến cho tâm hồn cô một diện mạo mới cho đến khi qua đời. Công chúa Kirati không chỉ viết lời thú tội cuối cùng cho một nhân vật trong tiểu thuyết mà còn trở thành một người được yêu thích như những kẻ thất tình, cảm thấy cô đơn vì tình yêu của mình. Và cuốn tiểu thuyết này không chỉ kể về tình yêu mà còn cho thấy những thay đổi trong xã hội Thái Lan. Phía sau hình ảnh tái hiện ấn tượng về một bà lão đối mặt với xã hội cũ và thế giới mới, nhận ra rằng mình phải chấp nhận sự ngang trái vào giây phút cuối cùng của cuộc đời. Bức tường ngột ngạt của những luân thường đạo lý cũ được thể hiện qua những trang viết sâu sắc, tinh tế và nhân văn tạo nên một bước tiến mới trong sự phát triển của tiểu thuyết Thái Lan hiện đại. Từ xã hội, chính trị đến tâm lý, nhân vật Công chúa Kirati đã trở thành một trong những hình tượng văn học được giới chuyên môn và phê bình Thái Lan nhắc đến trên nhiều phương diện. Được xếp vào hàng tác phẩm lãng mạn kinh điển của người Thái, nhưng đằng sau đó là chuyến đi Nhật Bản của Sri Boorapha. Năm 1936, tác giả sang Nhật Bản học báo chí. Sau khi trở về Trung Quốc, anh bắt đầu viết cuốn tiểu thuyết “Phía sau hình ảnh” dựa trên trải nghiệm của mình ở đất nước mặt trời mọc.
Tác phẩm này xuất hiện trên tạp chí “Minority” lần đầu tiên và được chia thành nhiều phần nhỏ. Hàng ngày từ ngày 8 tháng 12 năm 1936 đến ngày 26 tháng 1 năm 1937. Truyện gần như kết thúc với 12 chương, nhưng vì độc giả thích tác phẩm nên Sri Boorapha đã viết tiếp 7 chương nữa. Mặt sau của hình ảnh được tổng hợp hoàn chỉnh thành một cuốn sách, được xuất bản năm 1938 bởi Nhà xuất bản Naithep Preecha thuộc sở hữu của Sri Boorapha. Kể từ đó, cuốn sách đã được tái bản 50 lần ở Thái Lan và được dịch ra ba thứ tiếng. : Tiếng Anh, tiếng Trung và tiếng Nhật hai lần trở thành nhạc kịch và được dựng thành phim.
Tác giả Sri Boorapha (tên thật là Kulap Saipradit) sinh năm 1905 tại Bangkok và mất tại Trung Quốc năm 1974. Anh viết ba cuốn tiểu thuyết ở tuổi 23. Năm 1929, ông thành lập nhà xuất bản cùng với một nhóm bạn, và sau đó là một nhóm các nhà hoạt động tin tức. Sri Lankan Boorapha được bầu làm Chủ tịch Hiệp hội Nhà báo Thái Lan năm 1945-năm 1946, từ góc độ báo chí, Sri Lanka Boorapha là một cây bút phân tích sắc sảo. Về văn học, ông là nhà văn nổi tiếng của nền văn học hiện đại Thái Lan. Các tác phẩm của Sri Boorapha bao gồm chính trị, tôn giáo, triết học, xã hội, tiểu thuyết, truyện ngắn, thơ và dịch thuật.
Khi tôi khoảng năm hoặc sáu tuổi, tôi nghĩ một mình và quyết định bài thơ nào là bài thơ hay nhất trên thế giới. Có hai tác phẩm lọt vào vòng chung kết – “Little Black Boy” của William Blake và Swanee River của Stephen Foster. Đi đi lại lại trong phòng của bà tôi ở Cedarhurst, một ngôi làng trên bờ biển phía nam của Long Island, tôi thà đọc thuộc lòng những bài thơ khó quên của Blake trong đầu hơn là đọc miệng và hát từ đó. Tinh thần của Foster sa sút và ảm đạm. Tôi đọc Blake như một bí ẩn. Tôi nghĩ tập thơ của anh ấy bị lạc vào chính trị, lịch sử và tiểu thuyết của cha mẹ anh ấy. Nhưng tôi nghĩ tôi học ở nhà. Bà tôi không thích sách. Nhưng cô ấy có “Những bài hát về sự ngây thơ và trải nghiệm” và một số tập sách nhỏ, trong đó có các bài hát trong các vở kịch của Shakespeare, nhiều trong số đó đã nằm trong trí nhớ của tôi. Tôi đặc biệt thích các bài hát trong âm nhạc của Cymbeline. Mặc dù tôi không hiểu những từ này nhưng tôi thích nghe giai điệu, âm thanh và giai điệu điều khiển. Chúng truyền cảm hứng cho một đứa trẻ nhút nhát và sợ hãi. “Và mộ của bạn sẽ nổi tiếng.” Tôi đã hy vọng. Đây là những vinh dự tự nhiên và phần thưởng hào phóng dành cho tôi. Câu chuyện thần thoại đầu tiên tôi đọc có tất cả những điều này. Kể từ khi tôi còn là một đứa trẻ, bài thơ vĩ đại nhất trên thế giới đối với tôi dường như là bài thơ vĩ đại nhất. Đó là cách mà tôi và chị gái tôi lớn lên, đó là cứu nước Pháp như Joan of Arc và khám phá ra các chất phóng xạ như Marie Curie. Sau đó, tôi bắt đầu hiểu được sự nguy hiểm và hạn chế của tư duy thứ bậc, mà trong thời thơ ấu của tôi, việc trao giải thưởng rất quan trọng. Từ xa, bạn có thể nhìn thấy một người đàn ông đang đứng trên đỉnh núi, đây là điều duy nhất nổi bật trên ngọn núi này. Người kém cỏi giống như người vô hình. Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York năm 1943 và đã viết 12 tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Cô đã giành giải Nobel Văn học năm 2020. Ảnh: Pw .
Hoặc, trong trường hợp này là bài thơ này. Tôi chắc chắn rằng Blake biết trò chơi của tôi đặc biệt và quan tâm đến kết quả của trò chơi. Tôi biết anh ấy đã chết, nhưng tôi nghĩ anh ấy vẫn ở đâu đó, tôi nghe thấy giọng nói của anh ấy, mặc dù đó là ngụy trang, đó là anh ấy. Loại giọng này, tôi chỉ có thể làm cho chính mình, đặc biệt là cho chính mình. Tôi nghĩ mình là người tận dụng được đặc ân này. Tôi cũng nghĩ Blake là người tôi muốn nói chuyện, và Shakespeare cũng là người tôi từng nói chuyện.
Blake là người chiến thắng trong trò chơi. Nhưng sau này, tôi nhận ra những điểm giống nhau giữa hai bài thơ trữ tình này. Xưa và nay, tôi thành tiếng người, sải bước trong khao khát và tiếc nuối. Khi tôi lớn lên, những nhà thơ mà tôi bắt đầu đọc lại là những người được chọn làm khán giả của tôi và được phép đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của họ. Họ không nói chuyện với đám đông. Đừng nói với tôi .—— Tôi thích thỏa thuận này. Tôi thích bài thơ truyền tải một cảm xúc thực tế và cá nhân. Đây là thông điệp mà mục sư hoặc nhà phân tích nhận được. -Tại lễ trao giải được tổ chức trong phòng ngủ của bà ngoại, dường như sự bí ẩn của bà đã mở rộng mối quan hệ khăng khít được tạo nên bởi một bài thơ: khoan dung hơn là xâm nhập.
Blake nói với tôi cậu bé da đen này rằng cậu là nguồn gốc của giọng nói bí ẩn đó. Không chụp ảnh cậu thì không thể nhìn thấy cậu bé da đen, hay cậu bé da trắng lạnh lùng và khinh thường cũng không thể nhìn thấy cậu trên bề mặt. Nhưng tôi biết những gì anh ấy nói là sự thật, cơ thể phàm trần của anh ấy ẩn chứa một tâm hồn trong sáng và rực rỡ. Tôi biết từ những gì cậu bé da đen nói, cảm xúc, kinh nghiệm của cậu, không oán hận, không muốn trả thù, chỉ tin rằng cậu sẽ được công nhận là chính mình trong thế giới hoàn hảo mà cậu đã hứa sau khi chết. Anh tràn đầy niềm vui và nói rằng anh sẽ bảo vệ đứa trẻ da trắng khỏi ánh nắng gay gắt bất ngờ. Đây không phải là hy vọng thực sự, nó bỏ qua thực tế và làm cho bài thơ này mang tính chính trị sâu sắc. Tôi không cảm nhận được nỗi đau và sự phẫn uất của cậu bé da đen, và sự bảo bọc của người mẹ đã ảnh hưởng đến người đọc. Ngay cả khi người đọc chỉ là một người. Liên hệ chặt chẽ với người nghe hoặc người đọc-Họ sẽ nhận được tất cả sự tin tưởng, phàn nàn và cảm thông. “Tôi chẳng là ai cả!” Emily Dickinson nói. “Tôi không cô đơn, chúng ta là một cặp, đừng nói với tôi!” Hay Elliott: “Đi thôi, anh và em / Khi bóng tối lan đến bầu trời / Như bệnh nhân nằm trên bàn cấp cứu”. Eliot đã không gọi một đội trinh sát. Anh hỏi một số độc giả. Ngược lại, trong thánh thư, “Tôi có thể so sánh bạn với mùa hè không?” Các tác phẩm của Shakespeare, bạn không so sánh tôi với “mùa hè”. Ngay cả khi bài thơ này không bắt buộc tôi phải tham dự, tôi có quyền nghe tiếng nói của họ.
Louise Glück trả lời báo chí sau khi đoạt giải Nobel Văn học tại nhà riêng ở Massachusetts, Mỹ. Cô ấy sẽ xuất bản một tác phẩm mới vào mùa thu tới. Ảnh: Reuters .
Trong công việc của tôi, tiếng nói và sự phán xét của đám đông rất nguy hiểm. Đối thoại thân mật làm tăng thêm sức mạnh mong manh của nó và truyền cảm hứng tự tin cho độc giả, những người nghe thấy tiếng gọi rằng họ sẵn sàng nhấn nút.
Điều gì xảy ra với loại nhà thơ này khi khán giả chào đón và quảng bá họ, thay vì chê bai hoặc phớt lờ họ? họ. Tôi nghĩ họ sẽ cảm thấy bị đe dọa và choáng ngợp.
Đây là chủ đề mà Dickinson thường nói về, không chuyên sâu, nhưng thường xuyên.
Tôi đọc Emily Dickinson bị cuốn hút nhất khi cô ấy còn là một thiếu niên, thường là trên ghế sofa trong phòng khách sau khi đi ngủ vào buổi tối.
“Tôi không là ai cả! Bạn là ai? Bạn không phải là ai?”
(Tôi không là ai cả! Bạn là ai? Bạn không phải là ai?)
Và vào thời điểm đó tôi đang đọc Trong phiên bản của, tôi thích nhất là:
“Vì vậy, có hai người trong số chúng tôi-đừng nói! Trục chúng tôi đi, bạn biết đấy …”
(Vì vậy, chúng tôi là một cặp-đừng nói. Họ sẽ Lưu đày chúng tôi, bạn biết đấy …) — -Dickinson đã chọn tôi, hoặc nhận ra tôi, và ngồi trên ghế sofa. Chúng tôi là những người tinh hoa, những đối tác vô hình, chỉ chúng tôi biết sự thật này, và mỗi bên có thể chứng minh cho bên kia. Trong thế giới này, chúng ta không là gì cả. Nhưng, trên cơ sở sự an toàn của chúng ta, điều gì sẽ xảy ra với những người bị đày ải như chúng ta? Thời khắc lưu vong của báo là thời khắc lưu vong.
Ở đây, tôi không nói về ảnh hưởng tiêu cực của Emily Dickinson đối với các cô gái. Tôi đang nói về sự không tin tưởng vào đời sống công cộng, hoặc coi nó như một lĩnh vực tổng quát bao hàm tính đúng đắn, và sự thật luôn bị che giấu. Ví dụ: nếu giọng của Dickinson được thay thế bằng giọng của giám khảo: “Chúng tôi không là ai cả, bạn là ai?” Thì thông báo đột nhiên trở nên nguy hiểm.
Thật bất ngờ, vào ngày 8 tháng 10 (Ngày trao giải Nobel), tôi cảm thấy hoảng sợ như đã từng mô tả. Quầng sáng chói. cao và to.
Nhiều nhà văn muốn thu hút nhiều độc giả. Nhưng một số nhà thơ không thích tham quan về mặt không gian, ví dụ như phòng chật cứng người. Mục tiêu của họ là đạt được nhiều mục tiêu theo trình tự thời gian, trong tương lai độc giả sẽ xuất hiện từng cái một theo cách thức sâu rộng.
Tôi tin rằng tôi sẽ được khen thưởng. Trường đại học Thụy Điển này đã chọn để nhận ra giọng nói tử tế và thái độ riêng tư. , Công chúng đôi khi có thể giúp tăng hoặc mở rộng, nhưng không bao giờ có thể thay thế được.
Phạm Mi Ly, tác giả truyện Bảo Bình hay truyện dân gian của thời đại chúng ta, sinh năm 1987, từng học Đại học Kiến trúc nhưng chưa tốt nghiệp, hiện đang là phóng viên báo Bóng đá và đam mê sáng tác tiểu thuyết.
Cách đây vài năm, Thánh Nhân đã đọc tác phẩm “Vương quốc ảo” của Quách Kính Minh và vô cùng ngạc nhiên khi biết nhà văn Trung Quốc này đã viết cuốn sách này từ năm 19 tuổi. Anh càng ngạc nhiên hơn khi thấy một cuốn sách sâu sắc đến vậy. Quách Kính Minh là học sinh không có chuyên môn văn nhưng lại có thể tạo nên hiện tượng trong làng văn, Đức Hoàng cho rằng điều này chỉ có thể xuất phát từ sự ngây thơ. Chính tác phẩm Trung Quốc này đã tạo cảm hứng cho sáng tác của anh.
Hoàng đế viết “Bảo bình” vào năm từ tháng 5 năm 2009 đến tháng 5 năm 2010, giống như các nhân vật chính trong truyện được nhắc đến trong truyện. Ảnh: Phạm Mi Ly .
Tựa đề “Bảo Bình” dựa trên album cùng tên của thành viên người Đan Mạch và Na Uy từng rất nổi tiếng tại Việt Nam những năm 1990 – 2000. Không có trong từ điển tiếng Anh, nhưng có thể hiểu là “thuộc về Aqua”, chỉ ra rằng cuốn sách được viết trên cơ sở cảm hứng âm nhạc Aqua. Trong cuốn sách này, mỗi chương sử dụng một câu từ tập hợp các bài hát. Trong năm sáng tác, anh chỉ nghe theo cảm hứng của âm nhạc Aqua.
“Nhạc thủy có thể gọi là” thị trường “, rất hấp dẫn, cũng có thể thích ứng với” rung động. “Có thể nhiều người không để ý tác giả nghệ thuật nói:” Nhưng thật ra, nhạc nước mang đầy nỗi buồn. Tôi thậm chí đã thử chơi nhạc nước giống như Doctor Jones. “Dù vậy, nhạc nước không phải là thần tượng đầu tiên, mà chỉ là một trong số họ. Điều mà cô ấy quan tâm là
—
Trong các bộ phim hành động của Hollywood hay phim Hàn Quốc, Lee Byung Hun đều đóng vai nhân vật chính và có thể xem câu chuyện về Bảo Bình. Câu chuyện kể về những sát thủ trong thế giới ngầm. Đường đời ngắn ngủi là những cuộc ám sát liên miên.
” Trước khi tôi sáng tác nhạc, tôi không nghĩ mình đủ tiêu chuẩn để viết một công việc với hạng mục đích đến, tôi chỉ đang nói về một điều gì đó. Đây là lý do tại sao câu chuyện này có nhiều sự tưởng tượng, tôi không đề cập đến tên một thành phố hay quốc gia ở Việt Nam trong sách. Người đọc có thể thấy câu chuyện đang diễn ra tại nơi họ sống và nghĩ rằng nó có thể ở một hành tinh khác. Theo tôi, câu chuyện này có thật hay không quan trọng bằng sức ảnh hưởng của cuốn sách này đối với độc giả. »Trên Google Tin tức. Trên thực tế, từ năm 2002, Google bất ngờ lọc ra vụ phá sản của United Airlines vào năm 2008 và công bố trên trang chủ dưới dạng thông tin mới. Bán ngay gần 1 tỷ USD cổ phiếu của công ty trong vòng vài phút. Kể từ đó, tác giả gắn liền với bức thư tình tan vỡ do cô người yêu cũ viết cho vợ, hai vợ chồng tình cờ đọc được bức thư. Bức thư này khiến gia đình tan vỡ, buộc con trai của nhân vật chính phải rời khỏi nhà và trở thành sát thủ. Hai câu chuyện hoàn toàn khác nhau, nhưng có tính chất và quy luật giống nhau, đây là “chiêu” quen thuộc được hoàng đế sử dụng trong sách.
Bìa cuốn sách “Bảo Bình” hoặc “Sự nổi tiếng hiện tại của Ta”.
Tác giả cho biết, là một phóng viên, anh thường đến 3 địa chỉ để cập nhật thông tin: Google News, tạp chí “Weekly Pictures” và báo điện tử VnExpress. Nhân vật chính Bảo Bình thường xem Google News và chú ý đến những bức ảnh của Time về thời sự quốc tế được hoàng đế sử dụng làm hình tượng văn học về gấu Bắc Cực Thổ Nhĩ Kỳ… Anh cho biết đây là tin tức gây ấn tượng với anh mà anh đã đọc VnExpress. Tôi đã đọc nó một lần, và tôi sẽ nhớ nó mãi mãi, thay vì nghĩ về nó trước khi viết một cuốn sách mới. Có thể tìm thấy Kinh thánh của thời đại chúng ta trên mỗi trang Doraemon không? »Hoàng nói trong chuyên mục tâm sự ở cuối sách. Một nhận định hợp lý, đặc biệt là trong tâm trí của những người cùng thời, những người đã làm quen với Google từ 5 năm trước và lớn lên cùng nhân vật Doraemon Nobita trong bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng. Nguồn cảm hứng bất tận của tác giả đến từ những câu chuyện này.
Hoàng đế là một thanh niên có thói quen hiện đại, và phong cách viết của ông ấy cũng vậy. Một loạiNh chọn thời gian viết riêng vì không hài lòng với những tác phẩm văn học liên quan đến đề tài này. Hầu như không ai hiểu rõ về thời đại này hơn ông và các nhà văn cùng thế hệ với ông. Với anh, văn học hiện nay chưa phản ánh rõ nét cuộc sống và nội tâm của họ.
Tuy nhiên, tác phẩm của hoàng đế lại vô tình đi vào con đường của những người sáng tác trẻ: u uất, ám ảnh, thiếu sáng sủa. Thế giới tăm tối, cuộc sống bế tắc, những nhân vật này không gây được ấn tượng với mọi người. Kiểu nhân vật yêu đời dẫn đến sát thủ Chết chóc như nhân vật của tôi không phải là hiếm, nhân vật có chất lãng tử, nhưng đây không phải là nét riêng. Giọng văn hoài cổ của Bảo Bình tuy độc đáo nhưng hoàn toàn không làm người đọc nản lòng.
Đây là tiểu thuyết đầu tiên của hoàng đế xuất bản, cho thấy nó có nhiều đặc điểm tiêu biểu cho các tác giả trẻ. Tuy nhiên, trong số những đặc điểm đó, bên cạnh tính hiện đại, còn nhiều bất cập. Tác phẩm sử dụng phương pháp phát triển mới, với những chi tiết ấn tượng nhưng nhìn chung không hiệu quả. Chúng tôi chỉ nhớ những chi tiết này và quên cuốn sách. Vì tác phẩm gồm những ý tưởng hạn hẹp nên nó thiếu hệ thống và chủ yếu dựa vào cảm hứng.
Bản thân Đức Hoàng cũng không hài lòng với cách giải quyết vấn đề. Anh chàng không khỏi suy nghĩ: “Mỗi lần nhấn tổ hợp phím Ctrl S (lệnh lưu tài liệu trong Microsoft Office Word) để hoàn thành công việc, tôi lại thấy mình thất bại”.
Đức Hoàng tiếp tục “giải bài” Vấn đề “cạnh tranh mới: Eris hay thỏa thuận của thời đại chúng ta. Đây cũng là tác phẩm bị các biên tập viên từ chối, hiện các biên tập viên đang chuẩn bị phát hành vào giữa năm nay.
– Thật! Tôi nhìn thấy một con sâu trong tai Mao Xiu. Thấy Romanman ngồi ngay ngắn, anh ta nói:
– Anh đang nhìn Romanman của mình! Cả lớp chú ý lắng nghe. Những người khác phải học tiếng La Mã.
Đúng lúc này, một con sâu đang ngủ bay ra khỏi tai Mao Tú. Anh ta bỏ qua Lich vài lần và đi thẳng vào tai trái của Roman. Sau đó, anh ta bay khỏi tai phải.
Romainman ngay lập tức ngáp một cái rồi nằm lên bàn ngủ.
— Saint Roman Man cũng …- Tiệc chết tiệt của giáo sư “Bày tỏ sự không hài lòng với Luo Wenwen-Tôi vừa khen cô ấy, cô ấy rất kiêu ngạo.
Mã Tiểu Khiếu không nhịn được mở miệng Tiếp tục nói:
– khiêm tốn khiến ta tiến bộ, tự đại thần ta rút lui .– “Ngạc nhiên” giáo viên liếc nhìn Mã Tiểu Khiếu, liền lấy tay che miệng .—— Sâu bọ tiếp tục vào lớp Đang bay. Nó bay vào tai phải của An Kỳ Nhi rồi ra tai trái.
Giấc ngủ sâu lọt vào tai trái của Trương Dật, rồi bay ra tai phải. Nó truyền nhiễm, một Một đứa ngáp, rồi đứa khác ngáp dài, rồi cả lớp ngáp dài, rồi ngáp hết
– Tối hôm qua có đi chơi không? -Giáo sư “sốc” nổi giận.-Tối qua có ai ngủ không?
Mã Tiểu Khiếu nhìn thấy một con sâu đang ngủ bay vào lỗ tai “sửng sốt” .—— A … a …
Giáo sư lập tức ngáp một cái thật to, Sau đó mí mắt của anh ấy bắt đầu sụp xuống .—— Còn tiếp … (Jin Dong chỉnh sửa)
Trưởng ban giám khảo Kirsty Lang cho biết: “Tất cả chúng tôi đều ấn tượng về nhân vật chính và sự đồng cảm sâu sắc của tác giả dành cho nhân vật. Đây quả thực là một cuốn sách xứng đáng.
” Road House “kể về các chuyên mục Đông Âu Câu chuyện về Lev nhập cư vào Anh, trong chuyến đi nhập cư, anh ta chỉ bỏ ra một ít tiền, nhưng lại sử dụng một từ tiếng Anh kỳ lạ, ngủ gục một cách thảm thương trên đường phố London. Làm phụ bếp trong một nhà hàng và làm việc ở East Angar Leah thu hoạch măng tây. Trong tất cả các giai đoạn của cuộc đời, cô ấy đều có một mối quan hệ lãng mạn.
Rose Tremain đã giành được giải thưởng màu cam. Nhiếp ảnh: AP .—— “Tôi nghĩ là Một chủ đề rất nóng. Dòng người nhập cư từ Đông Âu đến Anh là một trong những vấn đề lớn nhất được thảo luận trong những năm gần đây. -Giải thưởng Treman là tượng vàng và 60.000 USD tiền mặt (gần 1 tỷ đồng). -Treman tên thật là Rosemary Jane Thomson, sinh tại London ngày 2 tháng 8 năm 1943, tốt nghiệp Đại học Phương Đông. Năm 1965, Anglia (Anglia) và ở lại trường để giảng dạy.
Văn bản của Tremain bị ảnh hưởng bởi William Golding và Gabriel Garcia Marquez.
Thành phố Hồ Chí Minh là nơi Nguyễn Nhật Ánh đã sinh sống gần 40 năm. Trong cuốn sách mới này, anh khám phá một câu chuyện thực tế phong phú: những người trẻ xa quê lên thành phố học tập, tìm việc và kiếm sống.
Nguyễn Nhật Ánh cho biết anh viết sách về lần đầu tiên. Sáng 10/11, một bạn trẻ Sài Gòn đã ra đời trong vở “Chim xanh bay về”. Video: Mai Nhật .
Nguyễn Nhật Ánh tập trung vào những xung đột giữa sinh viên mới ra trường và nhà tuyển dụng của họ. Trong sự nghiệp trắc trở, tình yêu đã xua đi những mảng màu đen tối trong cuộc đời của các nhân vật Lương, Sâm, Khuê … Yếu tố tình yêu cũng khiến câu chuyện thêm phần hấp dẫn. Tác giả sắp xếp nhiều tình huống khiến người đọc đi từ bất ngờ đến suy đoán. Anh ấy không tiết lộ quá nhiều cốt truyện, anh ấy nói rằng cái kết là bất ngờ.
Không khó để Nguyễn Nhật Ánh bước vào đời sống của giới trẻ. Anh có một quán ăn mang tên Doãn Độ – được nhiều sinh viên các trường gần đó lui tới. Bằng cách trò chuyện với khách, anh đã nắm bắt được tâm lý của các bạn trẻ từ 20 đến 25 tuổi, hiểu cách trả lời của họ, và những câu hỏi họ thường gặp … Nét chính của tác phẩm-Lương là người miền Tây, truyện mới ở Nguyễn Nhật Ánh Quan điểm, vì trước đó, anh chủ yếu chọn nhân viên trung tâm là chính. Ông nói: “Tôi chọn một nhân vật có yếu tố phương Nam để cảm ơn vùng đất tôi đã sống mấy chục năm”
Lịch sử lâu đời của Nguyễn Nhật Ánh được bắt nguồn từ nhiều bài thơ, cảm ơn. Anh ấy là một nhà thơ. Trước đây anh ấy viết bài một cách ngẫu hứng, nhưng anh ấy cũng viết nhiều đoạn từ bối cảnh tự sự. Ví dụ: “Có người ngủ mùa đông / Thức dậy không biết có chồng / Có người ngủ trong mùa mưa / Chỉ khi thức giấc mới biết mình không có gì” hoặc “Chim xanh / Một nửa tay / Yêu anh nhiều lắm / He Fly “.
” A blue bird bay at home “là tác phẩm của Ruan số 46 do NXB Trẻ ấn hành và do họa sĩ Đỗ Hoàng Tường vẽ. Ảnh: Young Press.
Khi giải thích tên cuốn sách, tác giả nói rằng nó được lấy cảm hứng từ câu chuyện thiếu nhi kinh điển của Bluebird-nhà văn Bỉ Maurice Maeterlinck. Cũng giống như các tác phẩm văn học nước ngoài, chim xanh cũng mang ý nghĩa hạnh phúc. Anh viết trong câu chuyện: “Chú chim xanh vui vẻ với chiếc áo phông xanh này đã trở về Rouen với Khuê và Sam. Chà, đàn ông và phụ nữ thường xuyên đến nhà hàng này, con chim xanh Anh ấy dường như luôn chớp mắt trên vai. “Sống để sống, và ngay cả cái chết sớm muộn sẽ kích động họ. Tương tự như vậy, chúng tôi không thích bị phá vỡ, đặc biệt là khi chúng tôi đang làm việc phá vỡ. Tôi có thể tránh nó. Ông Nguyễn Thành Nam, Phó giám đốc NXB Trẻ, cho biết: “Sách in 150.000 cuốn, trong đó có 20.000 cuốn bìa cứng. Cứ mỗi cuốn sách bán ra, 1.000 cuốn sẽ được tặng cho sách thiếu nhi vùng lũ Quảng Nam, quê hương của tác giả. VND Nguyễn Nhật Ánh sinh năm 1955 tại Thăng Bình, Quảng Nam, từ năm 1973 vào Sài Gòn sinh sống, học sư phạm và tốt nghiệp năm 1976. Ngoài 5 tập thơ, anh đã xuất bản hơn 30 bài. Một truyện tranh, 12 tập kịch bản. Hơn 100 tập văn chính luận về thanh niên, thiếu niên và nhi đồng, ông còn in ba tập bình luận thể thao khác nhau và hơn 50 tập tư vấn tình yêu dưới các bút hiệu khác nhau. Ông được Trung tâm Lưu trữ Sách Việt Nam công nhận. Là nhà văn viết nhiều nhất cho lứa tuổi thanh thiếu niên Việt Nam
Sách của Nguyễn Nhật Ánh đã nhiều lần lên màn ảnh Năm 1994, dựa trên câu chuyện thời học sinh, bộ phim Áo trắng học đường của đạo diễn Lê Dân đã được ra mắt với các diễn viên trong đó có Lê Công Tuấn Anh, Y Phụng, Ngô Mỹ Uyên … Năm 1998, bộ phim điện ảnh Cô bé rắc rối ngoại truyện cùng tên do diễn viên Phùng Ngọc của phim “Đất Phương Nam” thủ vai chính, năm 2004 ra mắt phim truyền hình “Kính vạn hoa” với các diễn viên. Có: Trân Châu, Tiểu Long Nữ, Anh Đào … Trong phim điện ảnh Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh do Victor Dance làm đạo diễn, ra rạp năm 2015. Anh cũng được đạo diễn chuyển thể màn ảnh rộng và sẽ ra rạp vào cuối năm 2019 Số tiền lên tới 180 tỷ đồng.
By: 
