Danh mục: Sách

Giữa phố phường Hà Nội, nơi ở của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp như một thế giới. Cũng như bao gia đình nông thôn, khoảng sân rộng rãi được lát bằng gạch đỏ. Ngôi nhà là một công trình kiểu cũ, chỉ được trang trí bằng những chiếc giường tre và đồ đạc mộc mạc. “Có người đến thăm. Nhà văn này gầy từ tháng 3, phải nằm viện điều trị dài ngày.

Lần khám trước, bác sĩ cho biết anh bị tụ máu não, khả năng chữa khỏi là 50%. Cách đây 1 tháng, ông có thể đi lại trong nhà bằng nạng, nhưng gần đây, do sức khỏe không tốt nên ông chỉ nằm hoặc ngồi trên giường, hàng ngày có hai người con trai giúp đỡ ông trong mọi sinh hoạt, đặc biệt Đó là trong bữa cơm, ông tự tay thu dọn cơm, người gầy, không kén ăn, cả nhà không có cơm ăn, ông bị bệnh tiểu đường, bữa trưa của ông chủ yếu là rau.

Cuộc đời của nhà văn Ruan Huihui sau khi bị bệnh.- — So với anh ấy thì khỏe mạnh, mắt mềm nhưng vẫn yếu, không cử động được cơ thể, chân hay tay nhưng đầu óc vẫn minh mẫn, nói một tiếng là muốn uống rượu, người nhà gần như không còn nữa. Khi uống nước, ông không chịu uống nước cam vì không thích uống nước cam, con trai lớn của bà – họa sĩ Phan Bách cho biết, từ khi còn khỏe bố ông luôn có tính cách mạnh mẽ như ông nên người giúp việc lâu nay không làm được việc này. Sẵn sàng giữ vợ con bên mình.

Khi con trai thứ hai của anh, Phan Khoa, đang nói chuyện, anh nằm bên cạnh, thỉnh thoảng lại nghe chuyện chẳng lành Ann Khoa ( Anh Khoa) Nghe là đoán được ý của anh, anh nói bố anh là người nghiêm khắc nhưng chân thành, có trách nhiệm và tình cảm, từ nhỏ anh đã giữ liên lạc với bố, chính anh đã tạo nên tuổi Hai mươi yêu dấu. Nguyên mẫu. Khi được hỏi ăn, ngủ, nghỉ như thế nào, ông trả lời: “Rất tốt”, “Vợ con nên được chăm sóc.” Ông duy trì thói quen vẽ và viết. Trên tấm bìa tối màu quá khổ, nhà văn vẽ. Tôi vẽ bậy nhưng tôi vẫn thấy hoa và các nhân vật sống động. Anh ấy viết thơ cho vợ con và một số bạn bè. Anh ấy vẽ vợ-bà. Panti Tutlán mặc áo dài và cầm hoa, bài thơ này Đó là chủ đề của bài thơ này: “Nét chữ Tràng cầm bút / Giữ gìn sức khỏe / Giữ tâm trí bên ngoài / -chỉ là một trò đùa — Khi ăn, khi con trai đặt lên bàn, nó cầm bút, tưởng mình viết được. Đến trước chiếc bàn xếp nhựa của cậu học sinh, anh ngả người ra sau. Trên ghế, nghiêng đầu và duỗi thẳng chân. Trên tờ giấy lật, ông vẽ một bông hoa và viết một bài thơ: “Cuộc sống tốt đẹp / vì con người / mọi điều kỳ diệu / tất cả…”. Hỏi lại hai chữ cuối cùng của con trai, ông cũng không nhớ mình viết gì.

Dù khó nói nhưng Nguyen Huiie vẫn thích nói về văn học.

Anh bị tổn thương bởi các đề tài văn học ở nông thôn. Khi được hỏi anh đã nói gì với nhà văn trẻ, anh liên tục nói Tôi mở miệng và sau đó đóng lại, nhưng không có âm thanh nào được nghe thấy. Một lúc lâu sau, anh ta cố hết sức nói: “Viết hết chân-thiện-mỹ.” Không, xin lỗi cho sự nghiệp của mình, anh ta trả lời một cách dứt khoát. “Nhưng một lúc sau, anh ấy có vẻ suy nghĩ một lúc rồi nói:” Mong có nhiều tác giả trẻ viết được những tác phẩm văn học hay “. Mong anh ấy sớm có cơ hội được hợp tác với mọi người”

Tác giả Nguyên Huy Thiệp mất năm 70 tuổi. Anh ấy không chỉ hy vọng làm như vậy. Từ đó về sau, cho đến khi lâm bệnh, anh vẫn loay hoay không hiểu được nghĩa của từ này. Anh có nhiều tác phẩm không lường trước được, bao gồm một tiểu thuyết, một vài truyện ngắn và hai kịch bản, từ nhiều năm nay, anh có thói quen viết tay không dùng máy tính, viết xong, anh đưa bản thảo cho trợ lý của họa sĩ Lê Thiết. Cường, yêu cầu anh ta gõ lại.

Lần cuối cùng anh ấy xuất hiện tại một hội chợ sách là vào năm 2018, khi anh ấy trình chiếu cuốn tiểu thuyết “Em yêu” tuổi 20. Anh ấy có sức khỏe tốt và nói chuyện trôi chảy trước hàng trăm độc giả trong hội trường Pháp. Trung tâm Văn hóa Hà Nội, nhà văn vẫn mong được bình phục, tham gia ra mắt cuốn sách mới và gặp gỡ bạn bè, độc giả.

Nguyễn Huy Thiệp sinh năm 1950 tại Hà Nội, quê hương họ Nguyễn, Thái Lan. Ông và gia đình phải sơ tán khỏi nhiều vùng quê ở các tỉnh Nguyễn, Phú Thứ, Vĩnh Phúc của Thái Lan. Khoa Lịch sử, Trường Đại học Sư phạm Hà Nội. Nó xuất hiện trên văn đàn Việt Nam từ năm 1968, và nhiều truyện ngắn về đề tài nông thôn đã được đăng trên “Tạp chí Văn học Việt Nam”. Trong hơn 50 năm cầm bút, ông có 50 truyện ngắn, 10 vở kịch, bốn tiểu thuyết và nhiều bài báo, bài phê bình văn học hay, được coi là “hiện tượngAnh từng đoạt Huy chương Văn học Nghệ thuật Pháp (2007), Giải thưởng Premio Nonino (Ý, 2008). , Chuyển thể từ bộ phim cùng tên “Glorious Paida” (truyện ngắn và kịch, 1989), Cô gái rồng sắt (tiểu thuyết, 1996), “Yêu dấu 20” (tiểu thuyết, xuất bản tại Pháp năm 2002) .. .- – Tuần tới (hình, video: Anh Phú)

Trong số 21 ấn phẩm đã được phát hành, “Những cuộc phiêu lưu của Dimen” đã được ký là một ấn bản đặc biệt, được thiết kế và in ấn cẩn thận và giới hạn ở 500 cuốn. Ngoài ra còn có phiên bản song ngữ, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Mạnh Lân. Họa sĩ Ngô Mạnh Lân là người đầu tiên mô tả tác phẩm “Điềm” mạo hiểm khi ông đang theo học ngành họa sĩ kiêm đạo diễn phim hoạt hình tại Trường Đại học Điện ảnh Nhà nước Liên Xô (cũ) năm 1959. Ông tiếp tục triển lãm các tác phẩm vào năm 1972 và 1989.

Bộ truyện “Dế Mèn phiêu lưu ký” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương sáng tác. Ảnh: Nhà xuất bản Kim Đồng (Kim Đồng Publishing House).

Sách song ngữ tiếng Việt – bản dịch tiếng Anh do Đặng Thế Bình dịch, được coi là bản dịch thành công nhất của “Dế Mèn phiêu lưu ký” Nhiều tài liệu được dịch sang các ngôn ngữ khác dựa trên bản dịch tiếng Anh này. Người thám hiểm ký tên là bản thảo viết tay của nhà văn Tô Hoài do họa sĩ Tạ Huy Long vẽ, cũng mang đến cho người đọc những hiểu biết mới về thế giới lịch sử. Một ấn phẩm khác của Dièn-do nữ họa sĩ trẻ Đậu Chớp-minh họa đã xuất hiện trước công chúng. , Do nghệ sĩ trẻ Linh Rab sáng tác. Độc giả cũng có thể tham quan hai ấn phẩm xuất bản tại Thụy Điển và Nhật Bản, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương.

Bộ sưu tập văn học thiếu nhi của Hoài gồm bốn cuốn: Truyện-Kịch; Chuyện đời; Chuyện người anh hùng cách mạng; Chuyện một trăm quá khứ. Đây là ấn phẩm tổng hợp đầy đủ nhất các tác phẩm viết cho thiếu nhi của tác giả Tô Hoài. Một số tác phẩm không xuất hiện trong “Truyền” cho đến năm 1941-1942. Tác phẩm “Truyện dân gian Hoài” và “Đám cưới chuột” phiên bản tiếng Anh do họa sĩ Vũ Xuân Hoan minh họa cũng lần đầu tiên được ra mắt độc giả. . Trên cơ sở gắn bó và hiểu biết về Hà Nội, Tô Hoài đã miêu tả “nét quyến rũ của một thành phố có bề dày lịch sử nghìn năm, đang đô thị hóa nhanh chóng ở miền Trung Tây, nửa nước Mỹ, nửa cũ, nửa mới”. Một ấn phẩm khác là “Tự truyện của tác giả quá cố” – một cuốn hồi ký liên quan đến nhiều niềm vui, nỗi buồn và ước mơ thời thơ ấu của ông, những kỷ niệm với bạn bè văn chương và sự nghiệp văn học của ông.

Nhà xuất bản Jin Ri ra đời cách đây 100 năm, nhà văn Kim Đồng Hoài- “Tọa đàm dành cho nhà văn mọi lứa tuổi” tổ chức tại Hà Nội sáng 25/9. Độc giả sẽ được thưởng thức 20 bức chân dung tác giả viết về Hoài của nhiếp ảnh gia Nguyễn Đình Toàn.

“Tự truyện” của Hoài. Ảnh: NXB Kim Đồng

Tác giả Hoài (1920-2014), tên thật là Nguyễn Sen, sinh ra trong một gia đình thợ thủ công. Ông sinh trưởng tại làng Nghĩa Đô huyện Từ Liêm phủ Hoài Đức tỉnh Hà Đông (nay thuộc huyện Nghĩa Đô quận Cầu Giấy Hà Nội). Tô Hoài được biết đến với sự nghiệp văn học sâu rộng. Nhiều nhà phê bình tin rằng anh có thể quan sát và mô tả sự phức tạp và mong manh, đồng thời có hiểu biết sâu sắc về đời sống và phong tục dân tộc, với hình ảnh phong phú và nhịp điệu thay đổi nhanh chóng. Những tác phẩm ngôn từ, thổ ngữ … mới lạ, độc đáo: Xóm Giếng, Nhà nghèo, Chuột, Dế mèn phiêu lưu ký, Giải cứu miền núi, Truyện Tây Bắc, Mười năm, Về quê, Tỉnh tan, Đạo sĩ, Giang đình bên bờ sông, Xiyi Vợ chồng Tô Phú, Thanh niên Hoàng VănThu. Năm 2010, anh đã giành được giải thưởng lớn – Bae Xuan Pai Award – vì tình yêu với Hà Nội.

“Hồi ức phiêu lưu ký” là tác phẩm văn học kinh điển hướng đến đối tượng thiếu nhi Việt Nam và đã được giảng dạy. ở trường. Đối với Hoài, con dế, chiếc máy cắt cỏ, con cóc, con châu chấu và con kiến ​​là một thế giới côn trùng sống động. Đặc điểm chính của tác phẩm là dũng cảm, tốt bụng và giả tạo. Kiêu ngạo, tự chịu rủi ro. Tác phẩm Tô Hoài viết từ năm 17, 18 tuổi. Dimen’s Adventure lấy bối cảnh vùng Nghĩa Đô ven sông Tô Lịch, nơi nhà văn trải qua thời thơ ấu, chơi ném dế. Cuốn sách đã được dịch ra gần 40 thứ tiếng. -Tam Kỳ

Ngôi nhà nhỏ của ông Phan Nhật Chiêu nằm trong hẻm đường Đinh Bộ Lĩnh ở quận Bình Thạnh nhộn nhịp của Sài Gòn, là một góc yên tĩnh của những cuốn sách. Trong nhiều thập kỷ, phòng chờ đông đúc thường tiếp đón nhiều nhóm sinh viên. Căn phòng không thay đổi trong những năm qua. Một bức ảnh khác về núi Phú Sĩ, với những đám mây trắng treo trên tường, trên đó đặt một bàn cà phê và một ấm trà đơn giản, còn có một bức tượng của một cô gái trẻ Nhật Bản trong một kỷ vật thời sinh viên kimono, và một tủ đầy tủ sách. Trong ngôi nhà này, ngày càng nhiều thứ hơn là sách.

Gia tài của nhà văn Nhật Chiêu khoảng 10.000 bảng Anh tích góp được trong nhiều năm. Nhiếp ảnh: Thoại Hà.

Hơn 10.000 cuốn sách là di sản của các nghiên cứu sinh năm 1951. Họ đã tích lũy hơn 40 năm miệt mài nghiên cứu, giảng dạy và viết lách. Tôi đam mê đọc sách từ những năm đầu, đặc biệt là những cuốn sách về văn hóa, văn học Nhật Bản, Anh, Mỹ, Đức …. Cùng với Nhật Chiêu, cuốn sách này là người bạn tâm giao giúp cho việc tự học có được vốn học thức. Bác nói về văn học cổ phương Đông và phương Tây. Cuốn sách này đã khiến thầy trở thành người chuyên chở tri thức cho nhiều thế hệ học trò.

Từ năm 1975, Nhật Chiêu dạy văn tại Trường Nguyễn Thị Minh Khai (TP.HCM) và sau đó trở thành giáo sư Đại học Tổng hợp TP. Khoa học, xã hội và nhân văn. Lúc đó, giáo sư Nguyễn Lộc, chủ nhiệm khoa văn của trường đại học đã mời Nhật Chiêu trở lại trường sau khi biết tên anh qua nhiều nghiên cứu văn học quốc tế.

Dưới mái trường hơn 20 năm, trường Nhân Nhật Chiêu đã đào tạo và giảng dạy nhiều khóa cử nhân, thạc sĩ, tiến sĩ văn học trong và ngoài nước. Anh còn được nhiều độc giả yêu mến trong vai trò dịch giả, nghiên cứu văn học, văn hóa Phật giáo. Anh dành thời gian viết sách giáo khoa cho sinh viên chuyên ngành văn học Nhật Bản, Trung Đông và Phương Đông. Phương Đông …, trong số này có nhiều cuốn đã được tái bản nhiều lần, như: “Ba nghìn thế giới” (thi tuyển), “Kiệt tác văn học thế giới” (đồng tác giả), “Basho” và “Bài thơ Ku Câu” (Biên soạn), ” Nhật Bản trong gương “(người viết chính luận), Đề cương văn hóa phương Đông (viết chung) …

Dù chưa quen với thế giới Internet và các công cụ tìm kiếm trực tuyến như Google, Nhật Chiêu vẫn tiếp tục sử dụng sách báo nước ngoài Cập nhật hình ảnh văn học ngôn tình. Niềm yêu thích đọc sách đã mang đến cho cô những tình bạn đẹp đẽ và đẹp đẽ. 5 năm nay, anh Đặng Lâm, một người bạn Mỹ ở Nhật Chiêu hàng tuần không quản ngại tìm kiếm nhiều thể loại, tác phẩm văn học có giá trị nghiên cứu cao để về nước. Đó là Nhật Chiêu. Anh nói: “Cảm ơn, tôi không bao giờ hết sách mới để đọc.”

Tác giả Nhật Chiêu là tác giả của hàng chục đầu sách văn học và nghiên cứu văn học … Ảnh: Duy Nhất.

Ở tuổi gần 70, khi được hỏi: “Bạn đang chờ đợi điều gì và bạn muốn gì?”, Nhật Chiêu chế giễu tác phẩm “Chờ đợi Godot” (Samuel Beckett) : “Ai cũng có Godot của mình. Mỗi ngày đều mong có thêm nhiều cuốn sách hay, đồng thời có đủ sức khỏe để viết sách. Mong rằng sẽ truyền được tình yêu tiếng Việt mãnh liệt đến nhiều bạn học sinh vì mình nghĩ một số Giới trẻ hiện nay tiếng Việt kém. Đặt mục tiêu cố định cho bản thân trong tương lai, nhưng tôi lại thả mình vào tình yêu cuộc sống. “

Hiện tại, Nhật Chiêu thường được mời làm diễn giả tại các hội thảo văn học. , Bài phát biểu của anh với Fyodor Dostoyevsky, Kazuo Ishiguro – nhà văn người Anh gốc Nhật, người đoạt giải Nobel Văn học 2017 … Chính vì những tìm tòi, những ý tưởng mới để hiểu về tác giả và tác phẩm của mình, anh luôn thu hút được sự yêu mến của khán giả .— -Nhiều Chiêu xuất hiện trong truyện ngắn “Mặt nạ mưa” từ năm 2006. “Ngọn gió” nhanh chóng được coi như một hiện tượng văn xuôi Người ăn, chuông đã bay… Khi nghỉ hưu năm 2011, anh có nhiều thời gian hơn. Tận tụy sáng tác và đã xuất bản hàng chục tập thơ, như “Giọt sương tiên tri” (truyện song ngữ Việt – Anh), Tôi là người khác. Sáu quẻ), tình người trở về (thơ tương hợp) …

Tình yêu học trò là món quà lớn

Nhật Chiêu thường có thói quen tặng sách cho những học trò thân thiết. Nhiều “đệ tử” của ông hiện nay đang theo nghề dạy học và truyền nghề. Họ nhận được những cuốn sách ngoại ngữ liên quan đến thời gian tự học của cô. Thầy luôn yêu cầu học sinh đọc sách bằng mắt, đọc có chọn lọc, tự hiểu để phân tích, phản biện, đối chiếu, so sánh.

Cô Nhật Chiêu-Lê Thu Hiền, nhà văn của học sinh-Cô giáo và học sinh đi Hội An. Ảnh: Duy nhất .

Ngày nhà giáo Việt Nam 20/11 năm nay là dịp đặc biệt của các nhà văn Nhật BảnKhi các sinh viên định rủ Chiêu đi du lịch Nhật Bản. Cô Lê Thu Hiền (cựu sinh viên Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn TP.HCM khóa 1999-2003) – một trong những sinh viên được chuyên gia văn học Nhật Chiêu hướng dẫn, chia sẻ cơ duyên gặp lại cố nhân trong chuyến đi này. .

“Khi tôi hoàn thành luận văn về tác giả Yoshimoto Banana, tác giả chưa được nhiều người biết đến trong nước. Dưới sự hướng dẫn tận tình của giáo sư, tôi đã có được 10 cuốn hồi ký – hàng tá kỷ niệm đẹp thời sinh viên của mình Cách đây nhiều năm, dưới nhiều điều kiện như bây giờ, thầy đã phiên dịch, nghiên cứu văn hóa, văn học Nhật Bản, hiểu biết sâu rộng về văn hóa Nhật Bản, chúng tôi đã gắn bó với cuộc sống và công việc của nhiều thế hệ học trò đã trưởng thành và được thầy truyền lửa. Tôi yêu thơ ca và tinh thần cao đẹp của văn hóa Nhật Bản. Thứ Năm nói.

Thoại Hà

>> >> Xem thêm:

Phan Nhật Chiêu nói về tiểu thuyết Man Booker năm 2008 — “‘Ba Ngàn Thế giới ‘”Nhật Chiêu tái bản-Chủ nghĩa Hậu hiện đại trong” Con sếu vàng “của Nhật Chiêu -Nhật Chiêu:” Rừng Nauy hiện thực và gợi cảm “-Phan Nhật Chiêu thích” Tử K “, Nhưng luôn thích anh ấy

Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà có “một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.

Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson cho biết trên tờ The Guardian rằng cô rất vui khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của các đồng nghiệp của mình trong hơn 20 năm, và đã chứng kiến ​​sự phát triển trong phong cách sáng tác của Louise Glück, từ những tác phẩm dựa trên trải nghiệm cá nhân đến một triết lý nhân sinh. Thơ văn với tầm ảnh hưởng sâu rộng. . .

Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw.

Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên của cô “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, năm 1968), viết về tuổi thơ, gia đình. Câu chuyện của cuộc sống. House on Marshland-Tập thơ thứ hai được xuất bản năm 1975 là phản hồi của ông đối với các học giả Mỹ, những người vào thời điểm đó bày tỏ sự nghi ngờ về nó: “Có thể thấy trước được đánh giá của Louise Glück trong tương lai.” Chủ đề của tác phẩm này tương tự như của “Firstborn”, nhưng cách thể hiện ẩn dụ của nó để lại ấn tượng sâu sắc. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được nói nhiều. Cô ấy đã viết trong “Gretel in the Dark”: “Night, I don’t you be ôm me / but you are not there” (Tôi đã quay lại vài đêm và để bạn ôm tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa) . Louise Glück đã nói rất nhiều về những giấc mơ, do đó miêu tả cảm giác cô đơn và bối rối. Lời thoại của bài hát Brennende Liebe là: “Đêm qua / Tôi mơ rằng bạn đã không trở lại.”

Bài thơ “Wild Iris” đã đoạt giải Pulitzer năm 1993. Công việc của Louise Glück bắt nguồn từ cuộc đời đầy biến cố của bà và là chủ đề cho tác phẩm của bà. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ khi học trung học, từng trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, một lần mất nhà cửa và tài sản.

— Theo kinh nghiệm bản thân, nhà thơ đã nhìn anh đối mặt với nỗi đau, dùng cách “bộc bạch và trực tiếp”. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô đã viết về nỗi tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nó nên có ý nghĩa với bạn “(làm sao bạn biết cuộc sống của tôi? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn.

Tuyệt vọng không phải là kết thúc, mà hướng tới hy vọng. Để cập nhật khái niệm này là cô ấy đang ở Về mặt biểu hiện: Tôi không mong đợi mình sẽ sống sót, và trái đất đã hủy hoại tôi. Tôi không mong đợi thức dậy và cảm thấy rằng cơ thể mình sẽ phản ứng trở lại trên mặt đất ẩm ướt, nhớ lại cách mở ra trở lại trong cái lạnh đầu xuân sau bao lâu. … “

” Tôi không mong muốn sống sót. Khi trái đất ôm lấy tôi, tôi không muốn thức dậy và lắng nghe vùng đất ngập nước quấn quanh mình. Rồi mùa xuân đến. Sau một thời gian sau tia sáng lạnh đầu tiên “, cô nói, nhiều Nhà văn trung niên sợ viết về cái chết, nhưng bà lại thấy hạnh phúc lạ lùng khi nghĩ về cái chết. Cái chết của cha ông đã truyền cảm hứng cho Glück viết bài thơ của Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight Garner) gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm.” Trong tác phẩm này, những độc giả giàu lòng trắc ẩn của bà đã khéo léo thể hiện nỗi đau trước cái chết sớm của cha mẹ và sự ganh đua giữa chị em. Và xung đột với trẻ em. Cuộc khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng 10. Trong đó, cô dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về việc bị hại. Nhà văn Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách bị phá Họ rơi nước mắt khi độc giả tập trung trực tiếp vào nỗi đau của thế giới. Người con trai chôn ảnh cha mình vào một buổi chiều tháng 10 và gốc bí ngô héo khiến người ta nhớ lại tâm trạng suy sụp. Nhưng sau cùng, cô ấy lại bùng cháy Hy vọng vào những điều tốt đẹp: “You will not be spared, and what you love will not be tha.” (Bạn sẽ không được tha thứ, nhưng tình yêu của bạn sẽ được tha thứ.)

Thần thoại Hy Lạp là Louise Ge Nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bài thơ của Luc. Cô ấy không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, mà chỉ đạo các bi kịch hoặcNhững người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi ngắt nhịp một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Người ta coi ông đã chết như một vị thần yếu trong cuộc chiến thành Troia. Trong lều, Achilles đau đớn, các vị thần coi chàng như người chết và nạn nhân. )

Năm 2015, Louise Glück được Tổng thống Hoa Kỳ lúc đó là Barack Obama trao tặng Huân chương Quốc gia. Nghệ thuật và Nhân văn của Nhà Trắng. Nhiếp ảnh: AP. Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louis Glück, thường là bài hát “Laughing at Oranges”. Cô tuyên bố rằng cô ghét tình dục và so sánh tình dục với một bông hoa cam giả giống như một bông hoa dại có mùi thơm ngọt ngào, và quả giống như một quả cam, nhưng nó không ăn được. Đối với các nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại sinh ra một ảo ảnh về sự quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những quả cam giả. Nó kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido bị phản bội bởi anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của Zeus và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị bắt cóc bởi Hellheads, hoặc một nhạc sĩ Vợ của Orpheus đã cố gắng đưa cô trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người bị trừng phạt, bị từ chối hoặc bị phản bội sẽ truyền cảm hứng xuyên suốt tác phẩm, thể hiện tiếng nói có lợi cho phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau. Barack Obama nhận Huân chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về vấn đề viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nhắn nhủ với người viết là đừng lặp lại chính mình”.

Hội sách quận 5 khai trương ngày 1/12 với chủ đề “Rừng sách nhiệt đới”, mang đến cho độc giả không gian thư giãn. Ngoài sách, truyện Việt Nam, người dân quận 5 TP.HCM còn có thể mua hàng trăm đầu sách tiếng Trung để đáp ứng nhu cầu của cộng đồng người Hoa.

Thiết kế nhà sách quận 10 cũng giống như các công trình kiến ​​trúc cổ điển Châu Âu. Có rất nhiều sách kỹ năng tiếng Việt và tiếng Anh và sách khoa học ở nơi này. Hai nhà sách có khoảng một triệu đầu sách của nhiều nhà xuất bản trong và ngoài nước.

Bức tranh mô phỏng không gian của hai nhà sách mới, nằm trong dự án “Thành phố sách” tại TP.HCM. Trong khu thư viện, mỗi nơi đều có khu vui chơi cho trẻ em, khu vui chơi giải trí … công nghệ đọc sách trực tuyến, công nghệ mua hàng trực tuyến …

Công trình này được xây dựng theo kiểu “bảo tồn thành phố”. Mô hình phức hợp này đã tồn tại ở nhiều nơi trên thế giới, như: Thâm Quyến-Trung Quốc, Bà Châu-Hàn Quốc, Canada … Nhà sách đầu tiên của Việt Nam được xây dựng theo hình thức này. Tại tỉnh Bình Dương, khai trương vào tháng 6.

Julia-nhân vật chính của câu chuyện-mẹ anh là một ngôi sao ca nhạc và điện ảnh Việt Nam. Sau khi mẹ qua đời, cô chuyển đến New York (Mỹ) để sống cùng người cha triệu phú.

Julia luôn mơ ước trở thành một ngôi sao điện ảnh giống như người mẹ quá cố của mình. Cô dần bước chân vào làng giải trí Mỹ. Cô gặp phải rào cản ngôn ngữ nhưng may mắn được bà ngoại giúp đỡ. Giáo viên dạy kịch Igor cũng hết lòng ủng hộ cô.

Ca sĩ Hà Phương .—— Một ngày nọ, bà của cô qua đời. Cha của Julia đang hẹn hò với một người phụ nữ khác. Mọi thứ khiến cô cảm thấy mình bị bỏ rơi. Hằng đêm, vì ám ảnh về cái chết của mẹ, cô gặp ác mộng. Julia sợ hãi và chơi vơi giữa một New York xa lạ.

Trang bìa của “Đi tìm Julia”.

Ca sĩ Hapufeng chia sẻ hình ảnh Julia, biểu tượng của người con gái Việt Nam trẻ trung duyên dáng. Hình thức này vẫn ấp ủ bao giấc mơ đẹp về nước Mỹ. Hà Phương cho biết: “Nhưng cái gì cũng có cái giá của nó. Bạn phải đánh đổi rất nhiều thứ để thích nghi với cuộc sống ở đây”

Người ta phát hiện Julia sẽ xuất bản một cuốn sách điện tử trên Amazon với giá 2,99 USD. Cuốn sách giấy được bán với giá $ 7,99. Ngoài ra, phiên bản tiếng Việt của cuốn sách sẽ ra mắt độc giả Việt Nam vào tháng 12 tới.

* Hà Phương hát cùng Cẩm Ly và Minh Tuyết

Trước đây, phim cùng tên do Hà Phương viết kịch bản. Phiên bản được sản xuất và ra mắt công chúng tại Liên hoan phim Thế giới Châu Á vào ngày 28 tháng 10. Hà Phương đóng vai Julia chính, Andrew McCarthy đóng vai cha của Julia, và Richard Chamberlain đóng vai thầy của mình. Nữ diễn viên kỳ cựu Keeu Chinh (Keeu Chinh) đóng vai bà nội của nhân vật chính. Ngoài việc mang “Đi tìm Julia” đến với Liên hoan phim Thế giới Châu Á, cô còn là thành viên ban giám khảo cho sự kiện này. Hà Phương cho biết sẽ cố gắng hết sức để xuất bản các tác phẩm của mình tại Hoa Kỳ và Việt Nam.

Hà Phương, sinh năm 1972, là ca sĩ nhạc dân ca trữ tình, là chị gái của Cẩm Ly và là chị gái của Minh Tuyết. Năm 2000, cô sang Mỹ, định cư tại Mỹ và kết hôn với tỷ phú người Mỹ gốc Việt, ông Chính Chu.

Ngày 21/4, Ngày Sách Việt Nam lần thứ ba, Hội Xuất bản đã trao Giải thưởng Sách Việt Nam năm 2015 của Thư viện Quốc gia Hà Nội. Đây là năm thứ 11 giải thưởng được tổ chức. Ban tổ chức cho biết đã được đề cử 517 Giải thưởng Sách Việt Nam năm 2015, trong đó có 242 giải “Sách hay” và 275 giải “Sách đẹp”.

Tác phẩm đoạt giải vàng “Sách hay” 2015 .—— Tác phẩm đoạt giải vàng “Sách hay” được trao cẩn thận cho bốn tác phẩm, trong đó có hai cuốn có lịch sử lâu đời. Bộ Lịch sử Việt Nam gồm 15 tập, 9.000 trang, do gần 50 giáo sư, phó giáo sư, tiến sĩ, nhà nghiên cứu biên soạn trong 10 năm, PGS.TS Trần Đức Cường làm chủ biên. Nội dung của cuốn sách này bao gồm lịch sử của Việt Nam từ khi thành lập đến năm 2000. Trợ lý GS Trần Đức Cường tin rằng cuốn sách này có thể giúp người đọc hiểu đầy đủ về lịch sử Việt Nam. “Trong cuốn sách này, chúng tôi sưu tầm được nhiều tư liệu mới và toàn diện hơn không chỉ ở Việt Nam mà còn trên thế giới. Cách đánh giá, phương pháp khoa học, đánh giá nhân vật khách quan, nhiều mặt và đổi mới hơn”, ông Cường nói. Vinh … có tầm nhìn toàn cầu, không định kiến. Vào thời nhà Mạc hay nhà Nguyễn, ngoài những điểm mơ hồ và tiêu cực về lịch sử, họ còn thấy được sự mở mang, khai phá đất nước. -Bộ Tư tưởng Quân sự Việt Nam tặng Giải Vàng “Sách”. Cuốn sách được chia thành năm tập và giới thiệu khái quát toàn diện về lịch sử tư tưởng quân sự Việt Nam từ thế kỷ III trước Công nguyên đến khi nước Việt Nam thống nhất năm 1975. TS Trần Đức Cường, bộ sách được nhiều giải thưởng lịch sử cho thấy những năm gần đây, các nhà sử học trên cả nước đã tạo ra những tác phẩm phi vật thể rất mới lạ và thiết thực. Ông Cường cho rằng, truyền thống yêu nước, dùng lịch sử để giáo dục đất nước sẽ không bao giờ lạc hậu.

Tác phẩm này cũng đã giành được giải Vàng “Sách Hay” năm 2015. Toàn tập Phạm Phú Thứ do Ngô Minh chủ biên. Phạm Phú Thứ (1821-1882) là một nhà y học, một danh tướng kiệt xuất của triều Nguyễn. Triều Nguyễn là danh nhân văn hóa có nhiều đóng góp cho đất nước. Phạm Phú Thứ đã tập hợp đầy đủ, dịch chính xác và chú giải khoa học toàn bộ di sản văn học của mình, gồm 2.000 trang chữ Hán. Tác phẩm còn chứa đựng những tư tưởng của Phạm Phú Thứ, thể hiện tư duy sâu sắc và hiện đại về thời đại.

Cuốn thứ tư đoạt giải Vàng “Sách Hay” năm 2015. Đây là một bộ truyện cổ tích mới gồm sáu cuốn. Bởi Ruan Xiang. Gương thần, dải bay, bùa hộ mệnh, bịt mắt nói dối, áo choàng vô hình, hài kịch nghìn hiệp viết bằng ngôn tình, truyện cổ tích, mượt mà gần gũi với cuộc sống hiện đại. Đây cũng là lần đầu tiên bộ sách truyện cổ tích thiếu nhi đoạt giải vàng “Sách lớn”.

Hạng mục “Sách lớn” cũng giành được 14 giải bạc, 16 giải đồng và 14 giải khuyến khích. -Những cuốn sách này đã đạt giải Vàng “Sách đẹp” năm 2015.

Ngoài ra, Giải thưởng Sách Việt Nam 2015 đã trao giải vàng “Sách đẹp”. Các tác phẩm đoạt giải bao gồm “Bách khoa toàn thư Britannica”, các bài thơ của Ruan Binqian, “Lịch bản đồ ngôn ngữ”, “Fan Lanshu”, “Phong tục quê hương”. Ở hạng mục “Sách đẹp”, Ban tổ chức cũng giành được 7 giải bạc, 10 giải đồng, 10 giải khuyến khích và 3 giải “Bìa đẹp”.

Marlon James—— Tôi không biết nhiều về thể thao, nhưng tôi luôn chọn những nhà vô địch một cách kỳ lạ. Khi tôi đoán chính xác thời điểm đội tuyển Pháp ghi bàn tại World Cup 1998, những người xung quanh tôi sợ hãi hơn là kinh hãi. Năm ngoái khi tôi cho rằng Orhan Pamuk sẽ trở thành bậc thầy của năm 2007, phỏng đoán của tôi càng được củng cố. Tôi cá rằng người này có thể là một trong những người sau đây:

1. Nhà thơ Đông Âu hoặc tiểu thuyết gia kỳ quặc

Khi bị nhầm với một gương mặt mới, Ủy ban Nobel thường quay lại các quốc gia quen thuộc. Trong 10 năm qua, đã có tới 7 giải Nobel được công bố ở châu Âu. Margaret Atwood (sinh năm 1039 tại Ottawa, Canada) bước vào văn học với bài thơ “Đôi Ba Tư thơ” ở tuổi 19. Cô viết “Người đàn bà ăn được” và “Chuyện người hầu gái” v.v. Các tác phẩm của ông được nhiều người biết đến. Gần đây, Margared Atwood (Margared Atwood) đã được trao giải Thành tựu trọn đời tại Liên hoan Văn học Quốc tế Thành phố Xanh Montreal) -Robertson Davis qua đời. Michael Ondaatje gần đây đã tham gia khu vực ứng cử viên giải Nobel. Vì vậy, Margaret Atwood bên trái là nhà văn kiệt xuất nhất của Canada. Lần cuối cùng Ủy ban Nobel vinh danh một nhà văn nữ là khi trao giải cho Elfriede Jenilek. Quyết định này là một thảm họa và Ủy ban Nobel vẫn chưa khôi phục được danh tiếng của mình. Do đó, các thành viên Nobel sẽ rất háo hức để đưa ra quyết định đúng đắn. Tác phẩm mạnh mẽ, tích cực và đầy sức mạnh của Atwood là cái tên mà nhiều người thực sự muốn đọc. Cô ấy thậm chí còn làm thơ. -Nhưng Atwood chưa bao giờ công khai bày tỏ quan điểm chính trị.

3. 3. Philip Roth (sinh năm 1933 tại Newark, New Jersey, Hoa Kỳ, ông là bậc thầy về truyện ngắn đương đại, các tác phẩm nổi tiếng của ông như “Tạm biệt”), Columbus, Lời than phiền của Portnoy , Zuckerman Liberation, nhà văn ma …) — Ross có thể là nhà văn tài năng nhất nước Mỹ hiện nay. Nhưng Ross không phải là một nhà văn có tiếng nói chính trị đặc biệt, điều này có thể gây nguy hiểm cho cơ hội của anh ta.

4. Cormac McCarthy (sinh ra ở Rhode Island năm 1933. Ông nổi tiếng với tác phẩm: Con của Chúa, Không biên giới. Cuốn tiểu thuyết mới nhất của ông “Con đường” vừa đoạt giải Pulitzer Và giải Tưởng niệm người da đen James Tate năm 2007. Có lẽ Cormac McCarthy (Cormac McCarthy) là nhà văn “còn sống” duy nhất. Cuốn tiểu thuyết mới nhất của ông “Con đường” có lẽ là kiệt tác của tác giả 5. Chinua Achebe (nhà văn Ogidi, sinh năm 1930 tại Nigeria, được coi là “Cha đẻ của văn học châu Phi”.), Ông còn là một nhà hoạt động xã hội tích cực, tích cực thúc đẩy sự phát triển của lục địa đen, ông đã viết nhiều tác phẩm đột phá, ấn tượng và Các bài báo, chẳng hạn như “Things Falling Down”, “One Man”, “Arrow of God”, Chinua Achebe đã giành được “Booker Award” vào năm 2007. Đây là kỷ niệm 50 năm ngày ra đời của “Things Disinteration” – cuốn tiểu thuyết thời hậu thuộc địa đầu tiên trên thế giới Yếu tố kích hoạt. Ông có thể là nhà văn đương đại vĩ đại nhất giành giải Nobel. Các học trò của ông từ Toni Morrison đến JM Coetzee đã được khen ngợi. Đây không phải là một sự thật lố bịch mà thiếu sự quyến rũ.

Sau Pamuk, ai sẽ tiếp tục được ca tụng?

6. Haruki Murakami (Nhà văn Nhật Bản, sinh năm 1949 tại Kyoto, hiện sống ở Hoa Kỳ) Ông nổi tiếng với các tác phẩm của mình, Ở rừng Na Uy, “Biên niên sử chim gió” và nhiều nước khác được hoan nghênh rộng rãi. Ngọn gió, Kafka trên bãi biển…) – Kể từ Cao Hansu, không có nhà văn châu Á nào đoạt giải Nobel. Nhưng khác với Cao Hanjian, chúng tôi hoan nghênh độc giả đón đọc Haruki Murakami. Ngoài ra, việc Murakami là dịch giả của những người từng đoạt giải Nobel như Camus khiến ông bị ẩn dụ rằng so với ông, các thành viên của Ủy ban Nobel chỉ là những con ngỗng non.

7. Adonis (tên thật Ali Ahmad Said Asbar (Ali Ahmad Said Asbar), sinh ra ở Al Qassabin, Syria năm 1930.) Nhà thơ và nhà hoạt động chính trị tích cực, Các tác phẩm của ông bao gồm nhiều tuyển tập, chẳng hạn như “If Only the Sea Can Sleep”, “Pages of Day and Night”, và bài thơ “The” của ông ở Hoa Kỳ. Trong đám tang ở New York có một câu: New York là đàn bà / một tay, lịch sử / cầm mảnh giẻ rách gọi là tự do / tay bóp cổ đất …)

Lâu nay người ta đồn rằng Syria Nhà thơ là mMột trong những ứng cử viên đã được theo sau bởi Ủy ban Nobel. Kể từ năm 1996, Adunis có nhiều lợi thế hơn. Kể từ năm 1996, chưa có nhà thơ nào giành được vinh dự này.

8. David Grossman (Sinh ra ở Thánh Jerusalem vào năm 1954. Anh ấy nổi tiếng với những chú cừu non hay cười và những người làm việc với chúng … Grossman cũng là người giữa Israel và Palestine Các nhà hoạt động vì hòa bình).

Nếu Grossman không tồn tại, mọi người sẽ phải “trang điểm”. David Grossman rõ ràng là một tiểu thuyết gia xuất chúng và giàu kinh nghiệm. Nó cũng là một biểu tượng. Mọi người đều xứng đáng được giải Nobel Văn học và giải Nobel Hòa bình. Ông là một nhà văn người Israel, người nhiệt thành kêu gọi hòa bình và đã mất con trai mình trong cuộc chiến vì hòa bình. Tài năng, cuộc sống xã hội năng động và cuộc sống khốn khổ – là hương vị của giải Nobel.

9. Nuruddin Farah (Tiểu thuyết Somali, ra đời năm 1954. Anh ấy nổi tiếng với “Bare Needles”, một bộ ba biến thể về chủ đề chế độ độc tài châu Phi. Farah thắng song ca)

Farah đã giành được Neustadt – đây là một dấu hiệu rất lạc quan về sự phát triển hơn nữa, đặc biệt là trong số các tác giả Mỹ ít được biết đến hơn.

10. Không có điều nào ở trên

thì giải thưởng có thể được trao cho Milan Kundera. Tôi có cảm giác rằng lý do duy nhất khiến bạn không được thưởng là vì luôn chắc chắn rằng bạn sẽ thắng.

Dưới đây là tỷ lệ cược của Ladbrokes Anh:

Dịch bởi Thanh Huyền

(Nguồn: cr)

Tại buổi giao lưu sáng 7/11 diễn ra tại Hà Nội, hai diễn giả – nhà văn trinh thám Kim Tâm Long và Đức Anh đã phân tích về vai diễn của siêu trộm Arsène Lupin trong Maurice LeBlanc (Maurice LeBlanc). Leblanc) sự nghiêm túc trong công việc, rồi quay lại quá trình giao tiếp. Phát triển bản chất tội phạm chung. Siêu trộm Arsène Lupin là một trong những nhân vật phản diện chính của dòng văn học trinh thám, được Leblanc xây dựng để chống lại nhân vật chính xuất sắc của Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. Nghiệp dư? “, được tổ chức nhân ngày mất của nhà văn Pháp Maurice Leblanc (11/12 / 1864-6 / 11/1941). Ảnh: Facebook Đức Anh .

Câu chuyện về siêu trộm bắt nguồn từ năm 1905 Khi Maurice Leblanc, một người bạn của nhà văn lúc đó, là chủ nhân của tòa soạn, ông ấy muốn những người nổi tiếng như Sherlock Holmes đến Pháp. LeBlanc biết rằng không thể có thám tử thứ hai tốt hơn, vì vậy Thành lập các vai đối lập. Lupin vụng về, vô gia cư, làm việc, nói năng, khác hẳn với tính cách cổ quái và hay suy nghĩ của Conan Doyle. Lupin là một tên tội phạm có nguyên tắc, chỉ ăn trộm đồ đạc. LeBron Tạo ra một thám tử tên là Sherlock Holmes-Herlock Holmes-để đấu tay đôi, và nhân vật chính Lupin luôn thắng. Kẻ trộm lén lút đôi khi trở thành thám tử và giúp đỡ trong các vụ án của mọi người. Các bài báo nên Đủ để thu hút độc giả ở mọi thời kỳ. Cách tiếp cận trộm cắp của Lupin, nên trong 25 bài báo trên tạp chí, hành vi của hắn đã được thay đổi liên tục.

Đức Anh-Cruel Island “Fog Angel Tác giả của “The Detective” nói rằng tuyến đường truyền thống của LeBron về Conan Doyle đã mở ra một hướng đi mới và hấp dẫn. Trước đó, công việc trinh thám thường bắt đầu với những vấn đề, và thám tử dường như Có thể giải quyết những vấn đề khó khăn. Vì Leblanc, vai chính không chỉ là một thám tử có động cơ mạnh mẽ, mà còn là trung tâm của bọn tội phạm.

Duke Anh nói rằng con đường của LeBlanc dẫn thẳng đến các thám tử hiện đại, phải không Số phận của nhân vật gây xúc động mạnh, và cuối cùng, cốt truyện bị xoắn (xoắn) một cách bất ngờ … không chỉ khiến người đọc tin tưởng nhân vật chính từ đầu đến cuối. Một hình mẫu. Nhiếp ảnh: Đinh Tị.

LeBron đã đứng bên những kẻ tấn công và nhìn ra những góc khuất khiến chúng phạm tội Trước khi trở thành một tên trộm, Lupin là con trai của một nô lệ trong một gia đình triệu phú. Kim Tam Long, tác giả của tiểu thuyết trinh thám Mặt nạ trắng, nói rằng ông bị ảnh hưởng bởi nhân vật của LeBron. Kim Tam Long Long (Kim Tam Long Long) theo một loạt tiểu thuyết noir, Những cuốn tiểu thuyết này thiên về bạo lực và tội phạm, ông cho rằng trong trinh thám, việc xây dựng những tội phạm như tội phạm hấp dẫn hơn, nhưng cũng giống như LeBron, đằng sau tội ác này, nhà văn phải đào sâu số phận của chúng. Làm cho họ trở nên hư hỏng. Tội ác không phải là truyền cảm hứng cho con người trong cuộc sống thực, mà là đánh thức con người và hòa hợp với nhau để không ai bị đẩy vào con đường tội ác Bàn về định kiến ​​trinh thám là ba trăm tiểu thuyết nhằm mục đích giải trí. Tham gia Tuy số lượng ít nhưng họ rất có trình độ, sự giao lưu sôi nổi thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến lĩnh vực văn học.

Sau khi được trình chiếu vào cuối tuần trước, bộ phim “Jungle Books” đã gây ra một cơn sốt tại các rạp chiếu trên toàn thế giới. Tác phẩm dựa trên một số lượng lớn truyện cùng tên do nhà văn nổi tiếng người Anh Rudyard Kipling sưu tầm vào đầu thế kỷ 20. Cuốn sách gồm những câu chuyện ngụ ngôn về các loài trong rừng Seeonee ở Ấn Độ.

Xuất bản năm 1894, câu chuyện gốc nhanh chóng trở thành tác phẩm kinh điển của văn học thiếu nhi. Khi viết cuốn sách này, tác giả 30 tuổi này chưa từng đặt chân đến khu rừng Seeonee mà chỉ bước vào tất cả những gì mình đọc, nghiên cứu, nghe và tưởng tượng về khu rừng Ấn Độ trong cuốn sách này. Rudyard Kipling được truyền cảm hứng từ tình yêu thiên nhiên nhiệt đới của người Ấn Độ, anh đã yêu vùng nhiệt đới từ khi còn là một đứa trẻ và mong mỏi được quay trở lại khi lớn lên. Gia đình ở Mumbai, Ấn Độ. Khi Rudyard lên sáu tuổi, cậu đã có một tuổi thơ hạnh phúc ở đất nước nhiệt đới xinh đẹp này. Trong thời gian này, các gia đình người Anh ở các thuộc địa của Ấn Độ thường gửi con gái của họ đến các trường nội trú ở Ả Rập Saudi. Trong hồi ký viết 65 năm sau, nhà văn mô tả sự thiếu thốn lòng trắc ẩn của mình trong sáu năm sống trong địa ngục trần gian ở một trường nội trú ở Anh. Anh vẫn nhớ Ấn Độ đầy màu sắc – quê hương của anh.

Năm 1877, cha mẹ ông trở về Anh và sau đó chuyển con cái của họ đến các trường quân sự. Sau khi tốt nghiệp trung học ở tuổi 16, cha của Rudyard đã nộp đơn cho anh làm biên tập viên của nhật báo. Một năm sau, tác giả mơ ước được đi công tác báo chí ở Ấn Độ.

Người viết bồi hồi nhớ lại lần đầu tiên đặt chân đến Ấn Độ: “Tôi như được trở về quê hương. Mumbai, đi giữa cảnh và mùi, khiến tôi nói một thứ phương ngữ mà tôi không hiểu. Tôi lên tàu 3- Chuyến tàu 4 ngày đã đến Lahore, thành phố nơi bố tôi sống, tôi biết mình đã quên cả những năm tháng ở Anh “. Gần mười người trẻ vẫn trung thành với Ấn Độ và báo chí, nơi đã cho anh nhiều kinh nghiệm viết lách. “The Jungle Book” và các tiểu thuyết của nó chủ yếu được viết ở Đông Nam Á nhiệt đới này. — Năm 1892, nhà văn 29 tuổi kết hôn với người vợ 26 tuổi. Cùng năm, vợ anh sinh con gái đầu lòng. Là một người cha đã truyền cảm hứng cho Kipling viết truyện. Khi cuốn sách được xuất bản từ Jungle vào năm 1894, tác giả đã nói với con gái rằng: “Cuốn sách này thuộc về cha cô ấy là Josephine Kipling. Cuốn sách được xuất bản vào tháng 5 năm 1894.” Qua đời khi mới 6 tuổi vào năm 1899. Sau khi đến Hoa Kỳ, Rudyard Kipling và con gái đầu lòng Josephine Kipling mắc bệnh viêm phổi. Josephine qua đời khi mới 6 tuổi, và bản thân nhà văn cũng khó có thể sống sót. Cái chết của Josephine khiến trái tim Kipling đau đớn. Tác giả thường nói rằng sẽ không bao giờ đau đớn khi phải chịu một mất mát quá lớn như vậy. Xuất bản — Sau cái chết của con gái, ông tiếp tục viết và xuất bản sách truyện thiếu nhi cũng như tiểu thuyết và thơ. Đầu thế kỷ 20, từ 1901 đến 1912, là đầu trong sự nghiệp của Rudyard Kipling. Năm 1907, ông đoạt giải Nobel Văn học. Đây là một vinh dự lớn, vì giải Nobel mới được trao vào năm 1901, và Rudd Kipling là người nói tiếng Anh đầu tiên nhận giải này. Vì chiến tranh nên tôi phải mang thêm đứa thứ hai (tổng cộng là ba đứa con). Năm 1914, Chiến tranh thế giới thứ nhất nổ ra và con trai út của ông, John Kipling, mới 18 tuổi. Chàng trai trẻ háo hức nhập ngũ, nhưng do thị lực kém nên luôn bị loại trong cuộc đi lính. Rudyard Kipling đã sử dụng mối quan hệ của mình với chỉ huy quân sự để đưa John vào Quân đội Bộ binh Ailen (khi đó là một phần của Quân đội Anh). Một năm sau, John Kipling chết trong một trận đánh chí mạng. Cho đến đầu năm nay, có thông tin cho rằng thi thể của con trai tác giả John Kiplin được tìm thấy được chôn cất không xa địa điểm giao tranh. , Kipling ám chỉ việc hành hạ con trai cô. Hai cái chết của ông đã ám ảnh nhiều tác phẩm sau này của ông cho đến khi ông qua đời vào năm 1936.

The Jungle Book (1894) và The Second Jungle Book (1895) là bộ truyện nổi tiếng nhất của Radjad Kipling. Ba câu chuyện quan trọng nhất là cuộc phiêu lưu của Mowgli-cậu bé bị một bầy sói bỏ rơi, Rikki-Tikki-Tavi-câu chuyện về chú chồn anh hùng và chú voi tên là Toomai-lMột người đàn ông trẻ với một con voi. Với kinh sách đạo đức của mình, cuốn sách đã trở thành tài liệu chính của phong trào do thám ở Anh và thế giới. Ở Việt Nam, nhóm Hướng đạo sinh vẫn đang sử dụng cuốn sách này có tên là “The Forest Book”.

Lấy cảm hứng từ các nhân vật trong cuốn sách trong rừng, một loạt truyện tranh, sách, phim và phim truyền hình. Siêu nhân trong DC Comics được lấy cảm hứng từ câu chuyện về cậu bé Mowgli. Nhà văn Edgar Rice Burrough cũng cho rằng ông đã tạo ra nhân vật “Tarzan” kinh điển dựa trên nhân vật Mowgli.

Bộ phim đầu tiên được sản xuất dựa trên “The Jungle Book” là “Elephant Boy”, được phát hành vào năm 1937. Năm 1942, “Cậu bé voi”, đạo diễn kiêm diễn viên tiếp tục hợp tác sản xuất bộ phim hành động “The Book of the Jungle”. Tác phẩm này nhận giải thưởng 1,3 triệu đô la Mỹ và nhận bốn đề cử Oscar. Năm 1967, Walt Disney (Walt Disney) đã đưa bộ phim hoạt hình trở thành cuốn sách kinh điển về rừng rậm. Hình ảnh động vật và những bài hát vui tươi trong phim là một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ trẻ em trên thế giới.

>> Xem thêm:

“Cậu bé rừng xanh” -Những bộ phim đình đám và ác liệt của Disney

Thanh Trần