Danh mục: Sách

Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà “có một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.

Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson nói trên tờ The Guardian rằng cô rất vui khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của các đồng nghiệp của mình trong hơn 20 năm, và đã chứng kiến ​​những thay đổi trong phong cách viết của Louise Glück, từ những tác phẩm xoay quanh trải nghiệm cá nhân đến những tác phẩm cao cả và triết lý. Những bài thơ. .

Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw .—— Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, 1968), viết về tuổi thơ và cuộc sống gia đình. câu chuyện của s. Tập thơ thứ hai của ông, “Ngôi nhà trên đầm lầy”, xuất bản năm 1975, là lời đáp trả của ông đối với các học giả Mỹ vì họ đã bày tỏ sự nghi ngờ về nó: “Chúng tôi có thể mong đợi những gì chúng tôi sẽ nói với Louise Glucker trong tương lai.” Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được nói lên rất nhiều. Cô viết trong bài “Gretel in the Darkness”: “At night I turn to you to hold me / but you were not there” (nhiều đêm tôi quay sang để bạn hôn tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa). Louise Glück kể về nhiều giấc mơ, qua đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Lời thoại của ca khúc Brennende Liebe là: “Đêm qua / Anh mơ thấy em chưa về”.

Bài thơ “Iris in the Wilderness” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Bản chất con người là chủ đề chính trong các tác phẩm của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc sống thay đổi của cô. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ khi học trung học, trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa tài sản, bị lửa thiêu rụi. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô đã viết về sự tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nó nên có ý nghĩa với bạn “(Làm sao bạn biết cuộc sống của tôi? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn.

Tuyệt vọng không phải là dấu chấm hết, mà là hy vọng. Làm mới khái niệm này là cách cô thể hiện ở một khía cạnh khác : Tôi không mong đợi mình sẽ sống sót. Trái đất đã hủy hoại tôi. Tôi không mong muốn thức dậy và cảm thấy rằng cơ thể mình sẽ phản ứng trở lại trên mặt đất ẩm ướt. Sau một hồi suy nghĩ, tôi nhớ lại cách mở cửa trở lại trong cái lạnh đầu xuân … “

” Tôi không mong đợi để sống sót. Khi trái đất ôm lấy tôi, tôi không muốn thức dậy và lắng nghe đất ngập nước quấn quanh mình. Rồi mùa xuân đến sau ánh sáng lạnh đầu tiên một thời gian “, cô nói, nhiều người trung tuổi. Nhà văn sợ hãi khi viết về cái chết, nhưng cô lại tìm thấy một niềm hạnh phúc kỳ lạ khi nghĩ về cái chết. Cái chết của cha ông đã truyền cảm hứng cho Glück viết bài thơ của Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight) Garner) đã gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn nhẫn và bi thảm nhất của Hoa Kỳ trong 25 năm.” Trong tác phẩm này, những độc giả giàu lòng trắc ẩn của cô đã thể hiện một cách khéo léo nỗi đau trước cái chết sớm của cha mẹ, sự ganh đua giữa chị em, và Cuộc xung đột giữa những đứa trẻ. Nỗi kinh hoàng ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng 10. Trong đó, cô dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về tác hại. Nhà văn Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách đã phá vỡ sự lãng mạn Nhưng khi độc giả nhìn thẳng vào nỗi đau của thế giới, họ đã khóc. Bức ảnh con trai chôn cha hồi cuối tháng 10, gốc bí khô héo gợi lại xu hướng đi xuống nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa khơi dậy người đẹp Niềm hy vọng về những điều: “You will not be spared, also will be spared of the you love.” (Tôi sẽ không được tha thứ, nhưng tình yêu của tôi sẽ được tha thứ.)

Thần thoại Hy Lạp là Louise Glück Là nguồn cảm hứng quan trọng cho việc sáng tác thơ ca Bà không ca ngợi những vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon mà chỉ đạo những bi kịch hay bi kịch của các anh hùng.Những người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi và bùng lên một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có một cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Người ta coi ông đã chết như một vị thần yếu trong Chiến tranh thành Troia. Dưới lều, Achilles vô cùng đau đớn, các vị thần coi chàng như người chết và nạn nhân. )

Năm 2015, Louise Glück được Tổng thống Hoa Kỳ lúc đó là Barack Obama trao tặng Huân chương Quốc gia. Nghệ thuật và Nhân văn của Nhà Trắng. Ảnh: AP .—— Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Laughing at Oranges”. Cô khẳng định mình rất ghét tình dục và so sánh giới tính của mình với những bông hoa dại ngọt như hoa cam giả, quả như cam nhưng lại khó ăn. Đối với các nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại sinh ra một ảo ảnh về sự quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những quả cam giả. Câu chuyện kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido – bị phản bội bởi người anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của thần Zeus, và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị Hades Hades, thần địa ngục bắt cóc. (Demeter), hoặc vợ của nhạc sĩ Orpheus, cố gắng đưa cô ấy trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người từng bị trừng phạt, bị từ chối hoặc bị phản bội được truyền cảm hứng xuyên suốt tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ dành cho phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.

Năm 2015, Louise Glück được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về vấn đề viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.

Ngày 26 tháng 9, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà văn, nhiều nhà nghiên cứu, nhà văn, họa sĩ đã tề tựu tại tọa đàm “Tô Hoài-Nhà văn mọi thời đại”. Những năm tháng của Hoài, nhà thơ Vũ Quần Phương không phân tích tác phẩm mà kể lại nhiều kỷ niệm mà cố tác giả để lại. Anh nhớ hồi còn học tiểu học, anh đã vô cùng xúc động khi đọc truyện Du Ai bên đồ dùng dạy học. Khi gặp một nhà văn ở Hội Văn nghệ Hà Nội những năm 1960, ông không thể tin được rằng thần tượng thuở nhỏ của mình lại đứng trước mặt mình. Trong ký ức của ông, nhà văn Tô Hoài là một người hài hước giản dị, ông luôn nói: “thường”.

Khi Tô Hoài còn sống. Ảnh: An Thành Đạt.

Nhà văn Hồ Anh Thái đã từng nói: “Về với Hoài bình lặng như nước”. Vũ Quần Phương cho rằng đây là nhận định chung về ông. Anh ấy rất dễ mến và đôn hậu nên mọi tổ chức đều tin tưởng và giữ nhiều chức vụ. Từng là người phụ trách đường phố trong khu dân cư, và thường xuyên phải giải quyết những tranh chấp, cãi vã gần đó. Nhà thơ Wu Quanfu tin rằng những dịp này giúp ông có cơ hội gần gũi với người dân và tìm thấy nhiều tư liệu thú vị để viết ra. Thái độ khiêm tốn với người già Hai người thường ngồi uống rượu với nhau. Nói với Hoài: “Uống rượu nói chuyện với ông Ruan Tuan là có lỗi, ông ấy uống thì mới biết, bất kể lúc đó người đó ngồi trước mặt ông ấy, ông ấy nói gì cũng thừa.” Nhà thơ Ngô Quán Phủ nói: “Ông ấy không uống rượu. Ông chỉ thích rượu tây, nhiều lần nhà văn tăng lương mua rượu, ông sống đến 94 tuổi, ai uống thì mê nên thôi. ”Các nhà nghiên cứu lý giải thành công của Hoài bởi thái độ nghiêm túc với văn chương. . TS Nguyễn Đăng Điệp, Viện trưởng Viện Văn học cho biết, ông viết nhiều và không ngừng xây dựng vị thế của mình. “Hoài có tố chất của một cây bút chuyên nghiệp. Chuyên nghiệp là anh ấy vẫn viết hàng ngày, viết hàng ngày nhưng phải cẩn thận, không có sản xuất công nghiệp”, ông Nguyễn Đăng Điệp nói. Ông đưa ra một ví dụ: “Ông ấy đi công tác trong và ngoài nước, viết tại các hội thảo, hội nghị mọi lúc mọi nơi. Sau một cuộc họp, các nhà văn khác bực bội lắng nghe bài phát biểu của đại biểu. Trong bài phát biểu, mọi người đều thấy ông Du Aihai phát biểu. Trong lúc giải lao, ông nói trong cuộc họp, ông chuẩn bị viết xong một truyện ngắn “. Ông mượn lời của nhà thơ Tế Hanh về tác phẩm” Tô Hoài “:” Những người như Picasso, ở một mức độ nào đó, chúng ta có thể nói TôHoài sinh ra là để viết lách, từng làm việc, khi đến sẽ thấy một nhà văn ăn mặc đẹp và chăm chỉ ngồi trên bàn, nhà văn He Antai nói rằng ông không thể quên rằng ông luôn làm việc chăm chỉ khi 90 tuổi. Hình ảnh Tô Hoài – Được nhiều người nhắc đến trong trò Dế mèn phiêu lưu ký – Người lao động trẻ em nổi tiếng của ông – Tiến sĩ Vũ Quần Phương đã dẫn lời nhà nghiên cứu Ngọc Nại: “Con Diềm chở Hoài đi hơn 100 nước”, Đề cập đến mức độ nổi tiếng của tác phẩm này, Tiến sĩ giáo dục Thụy Anh chỉ ra rằng văn học dành cho thiếu nhi của ông đã dạy cho mọi người nhiều bài học về sự vận động, lòng dũng cảm – đây là lý thuyết Không thể hiểu được. Cô ấy nói rằng độc giả nhỏ tuổi rất ngưỡng mộ sự hài hước của nhà văn .

Bộ sưu tập “Cuộc phiêu lưu của Dì Men” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương minh họa. Nhiếp ảnh: NXB Jindong (NXB Kim Đồng).

TS Thụy Anh nói: “Nhiều từ của anh ấy không có trong từ điển. Trẻ biết muốn hiểu rõ tác phẩm văn học của ông thì trẻ phải sử dụng cảm xúc, tình cảm của mình. “Hãy tưởng tượng và tập trung vào điều này. Khi đọc những từ quá rập khuôn, chúng tôi thường khuyến khích học sinh: đổi góc và nhớ Tô Hoài” .

TôHoài là “cao thủ” của trò chơi chữ, nhiều thứ. Chẳng hạn, trong truyện “Cuộc phiêu lưu của Dimoy”, ông đã viết hai con cóc nói chuyện: “Con trai cả gặp cháu tôi và đánh bại điều thánh của tôi sao?”. Anh Nguyễn Đăng Điệp cho biết, lối đánh võ uyển chuyển của anh rất thu hút độc giả nhỏ tuổi. Nhiều người đồng tình với ý kiến ​​cho rằng những tác giả viết cho thiếu nhi cần học Tô Hoài biết bí quyết truyền tải thông tin một cách tự nhiên, không giáo điều.

Ngoài viết cho thiếu nhi, tác giả Trương Quý cho biết Hoài là “nhà văn của mọi lứa tuổi” vì thành công ở nhiều thể loại, đặc biệt là theo các nhà văn và tạp chí Hà Nội. Thế giới nhân vậtCông dân Hà Nội đang gặp khó khăn và cần việc làm. “Đối với Hoài, anh ấy đang chụp những bức ảnh về Hà Nội, từ đen trắng đến màu, tạo ra những dữ liệu thuyết phục cho bất kỳ ai muốn nhận diện thành phố. Bộ ảnh này là cảm động, thú vị và buồn nhất. Hơn thế nữa, độc giả có thể lặng lẽ và sâu lắng hình dung Tô Hoài vẫn nằm lặng lẽ trong góc những khung hình này ”, tác giả Trương Quý nói.

Hà Thu

Câu chuyện bắt đầu vào năm 2010, khi họa sĩ Lý Vi Y đến đồng cỏ Zoig (tỉnh Tứ Xuyên, Trung Quốc) để tìm cảnh vẽ tranh và nhặt được một chú chó con bị thương. Cô đưa con vật về nhà, đặt tên là màu xanh lá cây và chăm sóc nó như thú cưng. Cô ấy đã dạy Green cách hòa thuận với con cáo, một con chó khác trong gia đình. Cô giấu giếm chuyện Green là sói vì lo người thân phản ứng. Khi lớn lên, Green thích cắn và đào nên đã xuất hiện ở nơi hoang vu. Vì sợ những con sói nguy hiểm, cô định gửi Green đến một trung tâm bảo trợ động vật, nhưng tình yêu dành cho động vật đã khiến cô luôn trong tình trạng này.

Cuốn sách được xuất bản vào tháng 8 bởi Nhà xuất bản Văn học và Nhà xuất bản Huihorn. Nhiếp ảnh: Huy Hoàng Books .

Mỗi ngày, cô đều chăm chút cho mảng xanh trong căn phòng nhỏ trên tầng cao nhất của một tòa nhà ở Thành Đô, để bản chất của các loài động vật được thể hiện trọn vẹn. Khi Green ngày càng cao lớn và bạo lực hơn, cô đã nhiều lần nhận được những lời đe dọa giết người. Dù vậy, cô vẫn kiên quyết muốn thuần hóa động vật. Hai tháng sau, cô quyết định đưa Green vào đồng cỏ vì nhận thấy môi trường tự nhiên mới là lựa chọn tốt nhất cho loài sói.

Để truyền tải một câu chuyện có thật, cuốn sách này khơi dậy những suy ngẫm về sự chung sống của truyện tranh và sự hòa hợp giữa con người với con người. Đương nhiên, niềm tin vào vạn vật là bình đẳng. Trong sách, Lý Vi Y nói rằng việc nuôi sói đã thay đổi cuộc đời cô. Cô viết: “Ôm một chú sói con giống như ôm chính đứa con của mình vậy. Chú chó con đã hút sâu phần ngọt ngào nhất trong trái tim tôi.”

Đoạn video được tác giả ghi lại khi đang nuôi dạy chú chó sói trở thành Bộ phim tài liệu “Wolf Returns”. Phim đã giành được giải Tác phẩm xuất sắc của Nature Asia tại Liên hoan phim tài liệu quốc tế Gấu trúc vàng 2016 và giải Phim tài liệu mới xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Bông hồng vàng Quảng Châu 2016 ở Trung Quốc. Sau khi xuất bản cuốn sách này, dân du mục Tây Tạng gọi Lý Vị Y với biệt danh là “Nàng Sói”. Câu chuyện của anh đã truyền cảm hứng cho một số tổ chức ở Trung Quốc thành lập một khu bảo tồn sói hoang dã trên đồng cỏ Zoig.

Đây là trailer của bộ phim tài liệu “Trở lại trang trại sói”. Video: Li Weiyi .

Tan Ji

Dựa trên kinh nghiệm bản thân, kết hợp với những câu chuyện của bạn bè và đồng nghiệp, tác giả đã viết cuốn sách này trong ba năm. Khải Khải, nhà văn của người bạn quê Vĩnh Long, cũng kể cho ông nghe về hoàn cảnh của nhiều người miền Nam cảm thấy tự hào và thương cảm trong chiến tranh.

Tác giả Vũ Hạnh 94 tuổi tự lái mô tô. Đi làm. Anh cho biết, hạnh phúc hiện tại vẫn đủ khiến người ta viết cuốn sách này.

Cuốn sách này đưa người đọc trở lại thời thuộc địa ở miền Nam nước Pháp, nơi người dân nông thôn không bị cường quyền áp bức và hăng hái cứu nước. Anh thành lập một nông dân quyến rũ với nhân vật Tubach-Chen, chuyên nghiên cứu về những kẻ xấu xa, đồng thời đề cao triết lý sống và công lý. Bà Lê Tú Lệ, Phó chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật TP.HCM cho biết, những người làm nghề ở Vũ Hạnh có đầy đủ tính tự tin, tự lực, có chí tiến thủ và rất tin tưởng vào tôn giáo. đời sống. Tác phẩm mới của Vũ Hán “Gia đình trên bầu trời” được NXB Văn hóa Nghệ thuật ấn hành vào tháng 9.

Sau khi hoàn thành cuốn tiểu thuyết, Vũ Hán tiếp tục viết cuốn hồi ký “Cuộc đời tương tư”, ghi lại những thăng trầm trong cuộc đời của cô. Tác giả cho biết: “Ở tuổi này, tôi vẫn còn sống, viết tiếp là một niềm vui.” Ông cho rằng, để giữ sức khỏe, bạn chỉ cần tránh xa thuốc lá và rượu.

Nhà văn Vũ Hạnh, sinh năm 1926 tại Quảng Nam. Ông tham gia cách mạng năm 19 tuổi và kiên quyết dùng ngòi bút để đấu tranh trên mặt trận văn hóa. -Wuhan tên thật là Nguyễn Đức Dũng (Nguyễn Đức Dũng), sinh năm 1926, quê ở xã Bin Nguyên thuộc huyện Tangpeng, Quảng Dương. Họ nhà nho. Sau năm 1975, ông giữ chức Tổng thư ký Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh trong 10 năm. Năm 2007, nhà văn đoạt Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Quốc gia, các tác phẩm của ông gồm: Bút huyết (truyện ngắn, 1958), Quý tộc Việt Nam (truyện ngắn, 1965), đọc lại Truyện Kiều (1966), “Lửa rừng” ( 1994, tiểu thuyết). Ông cũng xuất bản các tác phẩm sau: “En savoir plus sur les Arts” (1970), tuyển tập những câu chuyện về thác nước (1963), “Montempagne Summit” (1964), “L’inmenserivière” (1995), ” Hồi Ức Khó Quên (1990), Hành Trình Của Bút Và Mực (2000).

Quỳnh Quyên (Ảnh: Báo Văn hóa-Văn nghệ)

Album ảnh “Kỷ niệm 10 năm Tăng Long Hà Nội” do NXB Jindong và Viện Viễn Đông Bác cổ phối hợp xuất bản vào đầu tháng 10. Gần 100 trang màu, ký họa và màu nước của 15 sinh viên Học viện Mỹ thuật Đông Dương, mà sau này sẽ trở thành những danh họa nổi tiếng nhất: Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Lưu Văn Đệ, Mai Trung Thứ… cuốn “Hàng rong” Và “Bán Hàng Hà Nội”, do Huy Toàn dịch, NXB Magellan & Cie, Viện Pháp Phương Đông. Nhiếp ảnh: NXB Kim Đồng.

Theo dịch giả Huy Toàn Học viện Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925. Nơi đây quy tụ những người tài năng nhất Đông Dương, chấp nhận những kỳ thi khắt khe, cô giáo đã cử 15 học sinh vẽ chủ đề: gánh hàng rong ở Hà Nội, gánh hàng rong bán bánh trái, Người bán hàng rong, cô gái bán hoa, chàng trai bán chè thướt tha Thu gom rác thải, giẻ rách, tóc rối … không chỉ tạo dáng, biểu cảm, động tác, tác giả còn ghi lại quảng cáo qua bản ghi nhạc, lưu lại bằng hình ảnh và âm thanh Sự độc đáo của sự kiện Hà Nội.

Tác phẩm của các giảng viên và nhân viên Học viện Mỹ thuật – bao gồm cả ký họa sinh viên, lời bình và nhận xét của giảng viên – và sau đó được đăng trên các tạp chí thương mại Đông Dương và Paris, Pháp. Được tổ chức một lần tại Paris, Hà Nội Triển lãm ký họa người bán hàng rong. Viện Pháp Cổ Viễn Đông cũng đã xuất bản cuốn sách về cuốn sách này Ảnh: NXB Kim Đồng.

Theo nhà xuất bản, cuốn sách này sưu tầm “Chúng ta đang sống Kỷ niệm thành phố tuy có một số tác phẩm nhưng phần lớn là âm bản. “Tiếng chuông và âm thanh của thành phố, và những món đặc sản địa phương mà chúng tôi đã ăn ở đó.” Đối với Olivier Tessier, trưởng đại diện của Viện Viễn Đông Bác cổ Pháp tại Hà Nội, gánh hàng rong và biểu tượng của văn hóa Hà Nội .

Theo The Telegraph, cuốn sách này tập trung vào những tên tội phạm nam, nhưng lại thích ăn mặc như phụ nữ khi phạm tội. Cây bút Jake Kerridge đã viết: “Những người chỉ trích quan điểm của Rowling về người chuyển giới sẽ nghĩ rằng tập phim này có nghĩa là: Đừng tin tưởng một người đàn ông mặc váy.”

Tháng 9 Cuốn sách phát hành vào ngày 15 là phần thứ năm của tiểu thuyết trinh thám “Cormoran Strike” được viết bởi tiểu thuyết gia người Anh dưới bút danh Robert Galbraith. Ảnh: Sphere.-Những người chuyển giới phản đối việc làm này. Hashtag #RIPJKRowling nhằm tẩy chay tiểu thuyết gia nổi tiếng trên Twitter. Nhiều người cho rằng Rowling đã tấn công cộng đồng người chuyển giới bằng toàn bộ câu chuyện sau nhiều vụ lùm xùm trong quá khứ. Rowling đã đưa ra tuyên bố gây tranh cãi về người chuyển giới trên Twitter. Nhiều người cho rằng các nhà văn coi cộng đồng chuyển giới, giới tính và phi nhị phân là phụ nữ vì họ không có quy tắc và do đó phân biệt đối xử với họ. Nam diễn viên Harry Potter và nhiều đồng nghiệp cũng tỏ ra nghi ngờ Rowling.

Trước khi đưa ra bình luận tiêu cực, nhà văn 54 tuổi cho rằng điều này không phản cảm, mà chỉ muốn nhấn mạnh hậu quả của vấn đề. Các vấn đề về khoảng cách giới. “Tôi luôn thông cảm với cộng đồng người chuyển giới vì họ và phụ nữ dễ bị bạo lực và bạo lực của đàn ông. Rowling viết:” Vì vấn đề giới tính, tôi ghét quan điểm của họ là vô lý. “-JK Rowling đã nhiều lần đưa ra những nhận xét gây tranh cãi về người chuyển giới. Ảnh: Film Magic .—— Theo Forbes (Giá trị ròng của JK Rowling nhờ thành công của Harry Potter) Hơn 1 tỷ đô la. Hàng năm, cô vẫn kiếm được hàng chục triệu đô la từ tiền bản quyền và tiền bán sách. Bộ truyện đã được chuyển thể để sử dụng cho phim điện ảnh, phim truyền hình, trò chơi điện tử, giải trí và công viên giải trí trên khắp thế giới. Khi viết “Harry” Rowling là một bà mẹ đơn thân trước “Porter” và phải sống nhờ trợ cấp của chính phủ .—— Dapan (NME Telegram)

Trước lễ trao giải chiều 29/9, tác giả cho rằng những ai không hiểu và thông cảm với câu chuyện anh viết sẽ thấy không công bằng. Ông nói: “Nhiều giải thưởng đã mất giá trị vì thành viên Ban giám khảo khen thưởng.”

Nhà văn, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều qua đời ở tuổi 63. Ảnh: TTVH. Các tác phẩm ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay đều đoạt giải Dị Men. Một phần nguồn tác phẩm dự thi do tòa soạn gửi về ban tổ chức, phần còn lại do các thành viên chấm sơ khảo và chung khảo tuyển chọn. Câu chuyện của anh em Mem và Kya là một trong những tác phẩm được Ban giám khảo xem xét, lựa chọn và đề xuất. Sau khi biết tác phẩm bị sơ khảo, Ruan Guangxi đã xin rút giải thưởng nhưng ban giám khảo và ban tổ chức vẫn tiếp tục tiến hành xét duyệt toàn diện. Cuối cùng, cuốn sách của anh đã giành được giải thưởng lớn với 6 trên 7 phiếu bầu – Cuốn sách lịch sử dài đằng đẵng của Nguyễn Nhật Ánh Befriend. Nguyễn Quang Thiều không bỏ phiếu cho tác phẩm của mình. Người viết truyền cảm hứng viết truyện về người cháu. Dưới góc nhìn của hai đứa trẻ, anh đặt ra hàng loạt câu hỏi ngây ngô: “Tại sao lại là thành gia thất của nhau?”, “Tại sao lại là em trai?”, “Tại sao tôi-tôi không ở cùng bố mẹ trong ngày cưới?” …

“Ký ức và Câu chuyện về Anh Kya” trong cuốn sách. Ảnh: NXB Trẻ.

Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957. Anh đã đạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có tác phẩm được Hội Nhà văn Việt Nam trao tặng cho tập thơ Mất ngủ (1993). Ngoài ra, anh còn nhận được nhiều bộ phim truyền hình và Tác giả của kịch bản phim và là tác giả của hơn 500 bài báo và tiểu luận, hiện là phó chủ nhiệm của tiểu thuyết. Hội Nhà văn Việt Nam.

Văn học thiếu nhi đóng một vai trò quan trọng trong sự nghiệp của ông. Ông đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình “Bí mật của thủy cung kỳ diệu” theo lời khuyên của con gái ông, cuốn sách đã giành được sự ủng hộ của trẻ em Giải B cho Phong trào Viết văn. Nó được xuất bản bởi nhà xuất bản Jindong từ năm 1996 đến năm 1997. Ngoài ra, ông còn xuất bản các cuốn sách khác như “Father” (1998), “Wood Devil” (2000), “The Story of the Old Blind Woman Mountain” (2001) ), “Thơ thiếu nhi” (2004), tác giả dự định dành phần lớn thời gian để viết cho thiếu nhi. Anh cho rằng, văn học thiếu nhi ở Việt Nam đang bị đánh giá thấp.

Giải thưởng Dimen lần thứ nhất do báo “Thể thao Văn hóa” tổ chức nhằm khuyến khích hoạt động sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật của trẻ em hoặc phục vụ trẻ em. Các tác phẩm tham dự có thể thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ban giám khảo gồm nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ họ Trần. Đăng Khoa, họa sĩ Lê Linh, nhà văn tài năng Việt Nam, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.

Hạng A, B, C được trao cho các tác phẩm thuộc 5 lĩnh vực: Chính trị-Kinh tế, Khoa học Tự nhiên và Công nghệ, Xã hội và Nhân văn, Văn hóa-Văn học Nghệ thuật, Thiếu nhi. Ba giải A, B và C lần lượt giành được 100, 50 và 30 triệu đồng. Tên sách vẫn chưa được công bố trước ngày trao giải.

Sự kiện thu hút 48 nhà xuất bản, phát hành 362 ấn phẩm và 255 đầu sách. Ban đầu, lễ trao giải dự kiến ​​được tổ chức vào tháng 4, nhưng sau đó đã bị hoãn lại do dịch thuật. Ông Hoàng Phong Hà, Phó Chủ tịch Hội Xuất bản Việt Nam kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng Giá cho biết: “Chúng tôi có thêm thời gian để hoàn thiện và chọn lọc những đầu sách phù hợp, tôi khẳng định năm nay chất lượng sẽ tốt hơn. Những tác phẩm khoa học mang tính sáng tạo, nhân văn và giá trị thực tiễn . ”- Ông xã Hoắc Phong Hà trong buổi họp báo sáng 1/10. Ảnh: Quỳnh Trang.

Ở góc độ tổng kết, ban tổ chức đã thành lập 5 tiểu ban, tương ứng với 5 loại sách. Ban giám khảo bao gồm các nhà nghiên cứu, tác giả cao cấp và các chuyên gia trong các lĩnh vực khác nhau. Đối với những sách được đề cử giải cao nhất, Ban giám khảo mời các chuyên gia đầu ngành phản biện, sau đó nhận điểm A. Từ năm 2004, Hội Xuất bản Việt Nam tổ chức Giải thưởng Sách Quốc gia hàng năm. Giá một năm quy tụ 42 đơn vị xuất bản, trong đó có 355 ấn phẩm phát hành 259 đầu sách.

Trong cảnh chiều 29/9, tác giả bất ngờ cho biết mình đoạt giải cao nhất khi không tham gia cuộc thi. Tác phẩm này đã được phát hiện và nhận xét bởi các giám khảo của Giải thưởng Thiếu nhi Dimen. Anh cho biết: “Mùa thu năm ngoái, tôi đã xuất bản cuốn sách này. Trung thu này, tôi đã đoạt giải này. Tôi rất vui vì tác giả lớn tuổi nhất đã đoạt giải và tác phẩm của tôi đã được hội đồng chuyên môn công nhận” .- — Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (giữa) đoạt giải Hiệp sĩ bóng đêm. Ảnh: Hòa Nguyễn.

Nguyễn Nhật Ánh đã quyên góp 30 triệu đồng cho tổ chức Dị Men để động viên các tác giả trẻ có hoàn cảnh khó khăn và phục vụ tổ chức — Tác giả Nguyễn Quang Thiều-Giám khảo cho biết: “Tác phẩm của Nguyễn Nhật Ánh bám sát Cuộc sống, bao gồm cả tâm lý trẻ em và tuổi trẻ. Ở đó, vẻ đẹp và lòng nhân ái được hình thành. Những sản phẩm và hàng chục năm cống hiến cho trẻ em của Nguyễn Nhật Ánh xứng đáng với giải thưởng này. “Bộ nhớ và Anh em nhà Kaia” của Ruan Guangqiu “Chuyện” nhận lời dạy giống nhưng vì tham gia ban giám khảo nên từ chối nhận giải.

Nhật Anh, tiểu thuyết “Ruan Jingtian”. Ảnh: NXB Trẻ .—— Cậu bạn Tèo làm trời với đất khi trượt chân xuống suối va phải tảng đá bị thương, cột sống không đi lại được, Tèo chỉ biết đứng một chỗ nhìn trời. Dù vậy, Tèo vẫn vui vẻ, lạc quan. Tèo và nhân vật “tôi” – một cậu bé hơn Tèo hai tuổi, thế giới người lớn hiện ra trước mắt thơ ngây của trẻ thơ. Nhà văn cho biết anh đã mất bảy, tám tháng để viết cuốn sách này. Chung Anh 10 tuổi, Cao Kai’an (12 tuổi) “Câu chuyện đồi mai” (tiểu thuyết), “Vương Giang Hà” của Nguyễn Chí Ngoan (tập truyện ngắn) và một loạt bài hát chủ đề Các con của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung.

Nhà thơ Trần Đăng Khoa (trái) trao giải cho Cao Kai’an (12 tuổi, giữa). Ảnh: Hòa Nguyễn.

Nhà văn Nguyễn Quang Thiều nhận xét: “Giải thưởng năm nay chắc chắn rất xứng đáng. Nguyễn Nhật Ánh là một nhà văn đã sáng tác quá nhiều tác phẩm âm nhạc, hội họa và văn học cho thiếu nhi, đặc biệt là cậu bé Nguyễn Đời mới 10 tuổi. Chung Anh và Cao Khải Ân, 12 tuổi, đã mang đến một phong cách mới, “tiêu chuẩn mới và quan điểm mới cho các nhà soạn nhạc dành cho trẻ em.” Mục đích chính của giải thưởng Cri là khuyến khích các tác phẩm hoặc buổi biểu diễn nghệ thuật hoặc sáng tạo của trẻ em Các tác phẩm tham gia ở nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như văn học, điện ảnh, ca nhạc nghệ thuật, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay, ban giám khảo gồm nhà thơ Trần Đăng Khoa, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ và Nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, họa sĩ Lê Linh, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành — Hiểu nhân gian

Ngày 26 tháng 9, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà văn, nhiều nhà nghiên cứu, nhà văn, họa sĩ đã tề tựu tại tọa đàm “Tô Hoài-Nhà văn mọi thời đại”. Những năm tháng của Hoài, nhà thơ Vũ Quần Phương không phân tích tác phẩm mà kể lại nhiều kỷ niệm mà cố tác giả để lại. Anh nhớ hồi còn học tiểu học, anh đã vô cùng xúc động khi đọc truyện Du Ai bên đồ dùng dạy học. Khi gặp một nhà văn ở Hội Văn nghệ Hà Nội những năm 1960, ông không thể tin được rằng thần tượng thuở nhỏ của mình lại đứng trước mặt mình. Trong ký ức của ông, nhà văn Tô Hoài là một người hài hước giản dị, ông luôn nói: “thường”.

Khi Tô Hoài còn sống. Ảnh: An Thành Đạt.

Nhà văn Hồ Anh Thái đã từng nói: “Về với Hoài bình lặng như nước”. Vũ Quần Phương cho rằng đây là nhận định chung về ông. Anh ấy rất dễ mến và đôn hậu nên mọi tổ chức đều tin tưởng và giữ nhiều chức vụ. Từng là người phụ trách đường phố trong khu dân cư, và thường xuyên phải giải quyết những tranh chấp, cãi vã gần đó. Nhà thơ Wu Quanfu tin rằng những dịp này giúp ông có cơ hội gần gũi với người dân và tìm thấy nhiều tư liệu thú vị để viết ra. Thái độ khiêm tốn với người già Hai người thường ngồi uống rượu với nhau. Nói với Hoài: “Uống rượu nói chuyện với ông Ruan Tuan là có lỗi, ông ấy uống thì mới biết, bất kể lúc đó người đó ngồi trước mặt ông ấy, ông ấy nói gì cũng thừa.” Nhà thơ Ngô Quán Phủ nói: “Ông ấy không uống rượu. Ông chỉ thích rượu tây, nhiều lần nhà văn tăng lương mua rượu, ông sống đến 94 tuổi, ai uống thì mê nên thôi. ”Các nhà nghiên cứu lý giải thành công của Hoài bởi thái độ nghiêm túc với văn chương. . TS Nguyễn Đăng Điệp, Viện trưởng Viện Văn học cho biết, ông viết nhiều và không ngừng xây dựng vị thế của mình. “Hoài có tố chất của một cây bút chuyên nghiệp. Chuyên nghiệp là anh ấy vẫn viết hàng ngày, viết hàng ngày nhưng phải cẩn thận, không có sản xuất công nghiệp”, ông Nguyễn Đăng Điệp nói. Ông đưa ra một ví dụ: “Ông ấy đi công tác trong và ngoài nước, viết tại các hội thảo, hội nghị mọi lúc mọi nơi. Sau một cuộc họp, các nhà văn khác bực bội lắng nghe bài phát biểu của đại biểu. Trong bài phát biểu, mọi người đều thấy ông Du Aihai phát biểu. Trong lúc giải lao, ông nói trong cuộc họp, ông chuẩn bị viết xong một truyện ngắn “. Ông mượn lời của nhà thơ Tế Hanh về tác phẩm” Tô Hoài “:” Những người như Picasso, ở một mức độ nào đó, chúng ta có thể nói TôHoài sinh ra là để viết lách, từng làm việc, khi đến sẽ thấy một nhà văn ăn mặc đẹp và chăm chỉ ngồi trên bàn, nhà văn He Antai nói rằng ông không thể quên rằng ông luôn làm việc chăm chỉ khi 90 tuổi. Hình ảnh Tô Hoài – Được nhiều người nhắc đến trong trò Dế mèn phiêu lưu ký – Người lao động trẻ em nổi tiếng của ông – Tiến sĩ Vũ Quần Phương đã dẫn lời nhà nghiên cứu Ngọc Nại: “Con Diềm chở Hoài đi hơn 100 nước”, Đề cập đến mức độ nổi tiếng của tác phẩm này, Tiến sĩ giáo dục Thụy Anh chỉ ra rằng văn học dành cho thiếu nhi của ông đã dạy cho mọi người nhiều bài học về sự vận động, lòng dũng cảm – đây là lý thuyết Không thể hiểu được. Cô ấy nói rằng độc giả nhỏ tuổi rất ngưỡng mộ sự hài hước của nhà văn .

Bộ sưu tập “Cuộc phiêu lưu của Dì Men” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương minh họa. Nhiếp ảnh: NXB Jindong (NXB Kim Đồng).

TS Thụy Anh nói: “Nhiều từ của anh ấy không có trong từ điển. Trẻ biết muốn hiểu rõ tác phẩm văn học của ông thì trẻ phải sử dụng cảm xúc, tình cảm của mình. “Hãy tưởng tượng và tập trung vào điều này. Khi đọc những từ quá rập khuôn, chúng tôi thường khuyến khích học sinh: đổi góc và nhớ Tô Hoài” .

TôHoài là “cao thủ” của trò chơi chữ, nhiều thứ. Chẳng hạn, trong truyện “Cuộc phiêu lưu của Dimoy”, ông đã viết hai con cóc nói chuyện: “Con trai cả gặp cháu tôi và đánh bại điều thánh của tôi sao?”. Anh Nguyễn Đăng Điệp cho biết, lối đánh võ uyển chuyển của anh rất thu hút độc giả nhỏ tuổi. Nhiều người đồng tình với ý kiến ​​cho rằng những tác giả viết cho thiếu nhi cần học Tô Hoài biết bí quyết truyền tải thông tin một cách tự nhiên, không giáo điều.

Ngoài viết cho thiếu nhi, tác giả Trương Quý cho biết Hoài là “nhà văn của mọi lứa tuổi” vì thành công ở nhiều thể loại, đặc biệt là theo các nhà văn và tạp chí Hà Nội. Thế giới nhân vậtCông dân Hà Nội đang gặp khó khăn và cần việc làm. “Đối với Hoài, anh ấy đang chụp những bức ảnh về Hà Nội, từ đen trắng đến màu, tạo ra những dữ liệu thuyết phục cho bất kỳ ai muốn nhận diện thành phố. Bộ ảnh này là cảm động, thú vị và buồn nhất. Hơn thế nữa, độc giả có thể lặng lẽ và sâu lắng hình dung Tô Hoài vẫn nằm lặng lẽ trong góc những khung hình này ”, tác giả Trương Quý nói.

Hà Thu