Theo The Guardian, nhà văn 91 tuổi vui mừng khi biết thông tin về giải thưởng qua điện thoại vì rất ngưỡng mộ Kafka. Milan Kundera sẽ nhận được giải thưởng trị giá 10.000 đô la Mỹ tại lễ trao giải được tổ chức tại Tòa thị chính Praha vào cuối tháng 10, nhân kỷ niệm Ngày Độc lập của Cộng hòa Séc vào ngày 28 tháng 10. Theo trang web của giải thưởng, ban giám khảo sẽ đề cử Milan Kundera làm người tổ chức Giải Nobel Văn học vì ông “không chỉ đại diện cho châu Âu, mà còn có địa vị quốc tế.” Milan Kundera (Milan Kundera) sinh năm 1929. Tác phẩm “Sự hiện diện không thể chịu nổi” của ông được chuyển thể thành phim vào năm 1988. Nhiếp ảnh: Tellerreport .—— Ban giám khảo tin rằng Kundera đã có đóng góp “đáng kinh ngạc” cho nền văn học và văn học Séc của ông. Những giải thích và hiểu biết khác về văn hóa Châu Âu và thế giới. Một năm trước, đại sứ Cộng hòa Séc tại Paris đã đến thăm nơi ở của nhà văn và cấp giấy chứng nhận quốc tịch cho Kundera. Năm 2008, tác giả đoạt Giải thưởng Văn học Quốc gia của Cộng hòa Séc và được nhập quốc tịch từ quê hương Brno của cha mình, nhưng anh cho biết mình vẫn chưa muốn về nước.
Theo Pravo, vào năm 2018, Thủ tướng Andrej Babiš (Andrej Babiš) đã yêu cầu nhà văn trở về nhà sau cuộc phỏng vấn thân thiện với gia đình tác giả và coi Kundera là Một nhà văn có ảnh hưởng sâu rộng đến Pháp và Cộng hòa Séc ”. Kundera cũng đóng góp bộ sưu tập của mình cho Thư viện Moravian ở Brno, để cuốn tiểu thuyết “Một kỳ nghỉ tầm thường” được dịch sang tiếng Séc.
Năm 1979, ông trở nên nổi tiếng với việc dịch “Cười” và viết bằng tiếng Séc. Immortality (1988) là tác phẩm cuối cùng của ông viết bằng tiếng mẹ đẻ, sau đó là sách tiếng Pháp. Trong những ngày đầu của Nytimes, anh muốn biết mình là ai và liệu Pháp có phải là điểm dừng chân hay chỉ là sự lựa chọn, bởi quê hương anh luôn xuất hiện trên từng trang viết của anh. Tác phẩm của Milan Kundera được dịch sang tiếng Việt. Nhiếp ảnh: Nhã Nam .
Miami Kundera nổi tiếng với sự nhẹ nhàng không thể chịu nổi (1984). Sách được phát hành tại Việt Nam vào năm 2018. Cuốn sách bị cấm bằng tiếng Séc khi nó được xuất bản lần đầu tiên, vì vậy vào năm 2006-nguồn gốc của cuốn sách được xuất bản tại quốc gia / khu vực của nó, tác phẩm này nhanh chóng trở thành một cuốn sách bán chạy. – “The Guardian” cho rằng cuốn tiểu thuyết của Milan Kundera đã lột tả được cảm xúc, suy nghĩ và niềm tin trong trái tim mỗi người. Trang web Pravo cho rằng tác giả đã ảnh hưởng đến tâm lý con người của Franz Kafka hoặc cách viết châm biếm – che giấu nỗi đau. Thông qua các tác phẩm của mình, anh dành tâm huyết để viết nên những mối quan hệ phức tạp trong xã hội thông qua những câu chuyện có sức sống bền bỉ theo thời gian. Các tiểu thuyết lớn khác của Kundera bao gồm “Trò đùa”, “Vĩnh biệt Waltz” và “Người bất tử”. Ông đã giành được nhiều giải thưởng văn học, như Giải thưởng Jerusalem năm 1985, Giải thưởng Herder do Đức và Áo tổ chức năm 2000, và Giải thưởng Văn học của Thư viện Quốc gia Pháp (BnF) năm 2012. )
– Adolf Hitler 20 tuổi có ước mơ trở thành nghệ sĩ. Nhưng sau hai lần bị đánh rớt Đại học Mỹ thuật, Hitler trở thành một gã lông bông và thi thoảng tìm được chỗ đứng riêng, Nhờ Chiến tranh thế giới thứ nhất, hắn trở thành một “con quái vật” khổng lồ của nhân loại. Đây là tiểu sử của những người muốn tìm hiểu, có thể dễ hiểu về dị nhân thế kỷ 20, nỗi ám ảnh đối với người Do Thái. Đây cũng là cơ sở để các tiểu thuyết gia người Pháp bắt đầu những câu chuyện chỉ trong trí tưởng tượng.
Nửa còn lại của Hitler (nguyên tác La part de autre) dựng hai bức chân dung song song và đối lập. : Adolf H và Hitler. Trường Đại học Mỹ thuật quyết định chia đôi cuộc sống của họ. Adolf H. được tuyển dụng, Adolf Hitler được tuyển dụng. cầu trượt. Adolf H. đã trở thành một nghệ sĩ tài năng, kết bạn với các danh họa nổi tiếng như Picasso và André Breton, sống một cuộc sống bình thường với người yêu và kết thúc cuộc đời với người thân của mình. đời sống. Hitler dần trở nên hoài nghi về cuộc sống, từ chối các mối quan hệ giữa các cá nhân và trở thành một nhà độc tài trinh nguyên. Nửa kia của Hitler giống như một cỗ máy thời gian, giúp người đọc có cơ hội sắp xếp lại câu chuyện một cách trực quan: Điều gì sẽ xảy ra nếu Adolf Hitler và Adolf được nhận vào Đại học Mỹ thuật? Những giả định về số phận của Chiến tranh thế giới thứ hai, Thảm sát Holocaust, và Nhà nước Israel là gì …
Bìa sách.
Tình huống của Eric Emmanuel Schmidt đột nhiên khiến người đọc hiểu rằng trong thế giới hàng tỷ đô la này, trên thực tế, mối liên hệ giữa mọi người rất bền chặt và phụ thuộc lẫn nhau. Một điều nhỏ đã xảy ra với một người-một liên kết trong vũ trụ có thể loại bỏ hoàn toàn một cấu trúc. Nhưng ở cấp độ triết học sâu hơn, Schmidt một lần nữa dành tâm huyết để tìm câu trả lời cho những câu hỏi sau: Điều gì đã tạo nên con quái vật Hitler? Tính ngẫu nhiên của môi trường, vận mệnh hoặc tính cách, lựa chọn tính toán cá nhânĐể đời của mình, chính nhà văn đã nói: “Tôi đặt tên cho tác phẩm này là“ The Other Part of the Other ”vì nó ám chỉ Hitler và nửa kia là Adolf H. Nhưng tiêu đề còn mang ý nghĩa triết học thứ hai. Hitler thực sự im lặng, không giao tiếp với ai và trở thành một người theo chủ nghĩa kiến tạo, thờ ơ với mọi thứ khác với bản thân. Sống một nửa cuộc đời của mình một cách rất nhân văn … Adolf H. Mở lòng cho tất cả Hitler, kẻ đang bị thao túng, Adolf H. Hãy để mọi người ngày càng chiếm nhiều vị trí trong cuộc đời của Hitler. Niềm tin vào Adolf H (Adolf H) bị tra tấn bởi sự nghi ngờ. Hitler coi mình là một nhân vật kiệt xuất, Adolf H. Nhận ra rằng ông ta là người bình thường. »-Eric Emmanuel Schmidt (Eric- Emmanuel Schmitt sinh năm 1960 tại Lyon, là một trong những tiểu thuyết gia xuất sắc nhất của Pháp, ngoài tiểu thuyết, ông còn là một nhà viết kịch với các tác phẩm triết học và hài hước. Văn bản của bà không chỉ trích độc giả vì nhà văn cho rằng bà Lối viết của anh làm hài lòng hai độc giả với những tư tưởng triết lý sâu sắc, câu chuyện phong phú, hài hước thu hút người đọc bình thường. Hiện anh đang sống và làm việc tại Bỉ.
Tác phẩm được dịch sang Việt Nam bởi dịch giả trẻ Nguyễn Đình Thành Người phiên dịch cho biết: “Tôi nghĩ đây là một thử thách và một nhiệm vụ khó khăn đối với tôi. “Để thực hiện một bản dịch nghiêm túc, tôi phải đọc nhiều sách của Schmidt, tìm hiểu một cách có hệ thống các tác phẩm của ông, tham khảo một loạt sách về chiến tranh và tham khảo ý kiến của những người trong ngành hội họa” .—— – Dưới góc nhìn của một người yêu văn học, ông nhận xét: “Eric-Emmanuel Schmitt (Emmanuel Schmitt) đã sử dụng bốn câu chuyện tưởng tượng có cả sự thật và hư cấu trong đời sống văn học. Không phải là một chiến lược mới, nhưng bản thân sự thể hiện tài năng của tác giả đã có tầm nhìn rộng, khả năng tường thuật hấp dẫn,5; “Những tư liệu cũ đã mang lại nhiều hiểu biết mới.”
Khung cảnh chiều 29/9, tác giả bất ngờ cho biết mình đoạt giải cao nhất khi không tham gia cuộc thi. Tác phẩm này đã được các giám khảo của Giải thưởng Thiếu nhi Dimen phát hiện và nhận xét. Anh nói: “Mùa thu năm ngoái, tôi đã xuất bản cuốn sách này. Trung thu này, tôi đã đoạt giải này. Tôi rất vui khi là nhà văn lớn tuổi nhất, được giải thưởng và được Ban giám khảo chuyên môn công nhận” .
Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (giữa) đoạt giải Hiệp sĩ bóng đêm. Ảnh: Hoa Nguyen.
Nguyễn Nhật Ánh đã quyên góp 30 triệu đồng cho quỹ Di Men để động viên các tác giả trẻ có hoàn cảnh khó khăn và phục vụ tổ chức — Tác giả Nguyễn Quang Thiều-Giám khảo cho biết: “Tác phẩm của Nguyễn Nhật Ánh bám sát Cuộc sống, bao gồm cả tâm lý trẻ em và tuổi trẻ. Ở đó, vẻ đẹp và lòng nhân ái được hình thành. Sản phẩm và hàng chục năm cống hiến cho trẻ em của Nguyễn Nhật Ánh xứng đáng nhận được giải thưởng này. “Câu chuyện về ký ức và anh em Kaia” của Ruan Guangqiu Đồng nhận lời giảng nhưng vì tham gia ban giám khảo nên từ chối nhận giải.
Nhật Anh, tiểu thuyết “Ruan Jingtian”. Ảnh: NXB Trẻ.
Làm bạn với bầu trời kể về cậu bé Tèo bị thương sau khi trượt chân va phải tảng đá ở suối, cột sống không đi lại được và chỉ có thể đứng một chỗ nhìn trời. Dù vậy, Tèo vẫn vui vẻ Và lạc quan. Tèo và nhân vật “tôi” -một cậu bé hơn Tèo hai tuổi, thế giới người lớn đã hiện ra trước mắt những đứa trẻ thơ ngây. Nhà văn cho biết anh đã dành bảy hoặc tám tháng để viết cuốn sách này. Chung Anh, 10 tuổi, “Câu chuyện đồi mai” của Cao Kai’an (12) (tiểu thuyết), Mộng Giang Hồ của Nguyễn Chí Ngoan (bản thảo tuyển tập truyện ngắn), và một loạt bài của nhạc sĩ Ruan Fan Phần phụ đề Chung .
Nhà thơ Trần Đăng Khoa (trái) trao giải cho Cao Khải An (giữa, 12 tuổi). Ảnh: Hoa Nguyen.
Nhà văn Nguyễn Quang Thiều nhận xét: “Giải thưởng năm nay chắc chắn rất xứng đáng. Nguyễn Nhật Ánh là nhà văn đã viết quá nhiều sách cho thiếu nhi ở thể loại nhạc, họa và văn học tiểu thuyết, đặc biệt là hai. Một em Nguyễn Đới Chung Anh 10 tuổi và một em Cao Khải Ân 12 tuổi đã mang đến một trào lưu mới “Chuẩn mực mới và góc nhìn mới cho các nhà sáng tác thiếu nhi. “Mục đích chính của giải cricket là khuyến khích các em thiếu nhi hoặc các tiết mục biểu diễn nghệ thuật của thiếu nhi. Các tác phẩm đã tham gia vào nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí, như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, kịch, nhiếp ảnh, truyện tranh … Sinh năm Từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay, Ban giám khảo gồm nhà thơ Trần Đăng Khoa, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, họa sĩ Lê Linh, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, nhà báo. Lê Xuân Thành — Hiểu Nhân Gian
Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà có “một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả những trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.
Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson cho biết trên tờ The Guardian rằng cô rất vui khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của các đồng nghiệp của mình trong hơn 20 năm, và đã chứng kiến sự phát triển trong phong cách sáng tác của Louise Glück, từ những tác phẩm dựa trên trải nghiệm cá nhân đến những tác phẩm đầy triết lý nhân sinh. Lời thơ sâu sắc. . .
Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw.
Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên của cô “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, năm 1968), viết về tuổi thơ, gia đình. Câu chuyện của cuộc sống. House on Marshland là tập thơ thứ hai được phát hành vào năm 1975. Đó là câu trả lời của cô với các học giả Mỹ, những người đã bày tỏ sự nghi ngờ về nó vào thời điểm đó: “Có thể thấy trước, bạn có nhận xét gì về Louise Glück trong tương lai”. Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được kèm theo rất nhiều lời. Cô ấy đã viết trong “Gretel in the Dark”: “Night, I don’t be you to bring me / but you are not there” (Tôi quay lại vài đêm và để bạn ôm tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa) . Louise Glück nói về nhiều giấc mơ, do đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Lời thoại của ca khúc Brennende Liebe là: “Đêm qua / Anh mơ thấy em chưa về”.
Bài thơ “Iris in the Wild” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Bản chất con người là chủ đề chính trong tác phẩm của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc đời đầy biến cố của bà. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ khi học cấp 3, trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa tài sản và bốc cháy.
Theo kinh nghiệm bản thân, nhà thơ đã nhìn anh đối mặt với nỗi đau và bộc lộ trực tiếp. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô ấy đã viết về nỗi tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nó nên có ý nghĩa với bạn “(Làm sao bạn biết cuộc sống của tôi? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn.
Tuyệt vọng không phải là kết thúc, mà hướng tới hy vọng. Làm mới khái niệm này là cô ấy đang ở Về cách diễn đạt: Tôi không ngờ mình sống sót, trời đất đã hủy hoại tôi, không ngờ khi tỉnh dậy và cảm thấy cơ thể sẽ phản ứng trở lại trên mặt đất ẩm ướt, nhớ lại cách mở ra trong cái lạnh đầu xuân sau bao lâu. …… “
” Tôi không mong muốn sống sót. Khi trái đất quấn chặt lấy tôi, tôi không muốn thức dậy để lắng nghe trái đất ẩm ướt quấn quanh mình, và sau đó, khi mùa xuân đến, trong ánh sáng lạnh đầu tiên Sau một thời gian dài, “cô nói, nhiều nhà văn trung niên sợ viết sách về cái chết, nhưng cô tìm thấy niềm hạnh phúc kỳ lạ trong suy nghĩ của mình. Cái chết của cha ông đã truyền cảm hứng cho Glück tạo ra Ararat (1990 Nhà phê bình Dwight Garner gọi tác phẩm là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Hoa Kỳ trong 25 năm.” Trong tác phẩm này, cô đã khéo léo thể hiện nỗi đau trước cái chết sớm của cha mẹ mình. Sự ganh đua giữa hai chị em, xung đột với lũ trẻ và sự đồng cảm của độc giả Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng 10. Trong đó, cô dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về việc bị hại. Harper Lee nhận xét cuốn sách này phá vỡ khái niệm lãng mạn về mùa thu, nhưng khi độc giả nhìn thẳng vào nỗi đau của thế giới, họ sẽ khóc. Bức ảnh cậu con trai chôn cất cha mình vào một buổi chiều tháng 10 , Gốc cây bí ngô khô héo gợi cho con người ta những suy sụp về cảm xúc Nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa thổi bùng lên hy vọng về những điều tốt đẹp: “You will not be going to be Thaven, and the things you love will not be tha thứ” (Bạn sẽ không được tha thứ). , Nhưng tình yêu của bạn sẽ được tha thứ.)
Thần thoại Hy Lạp là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bài thơ của Louise Glück. Cô ấy không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, mà chỉ huy những bi kịch hoặc bi kịch của các anh hùng.Những người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi và bùng lên một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Ông đã chết trong cuộc chiến thành Troia bởi một vị thần nhìn thấy điểm yếu của ông. Trong lều, Achilles phải chịu cực hình, các vị thần coi chàng như người chết và nạn nhân. Nghệ thuật và Nhân văn của Nhà Trắng. Ảnh: AP.
Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Orange in nhạo báng”. Cô ấy nói rằng cô ấy ghét tình dục và so sánh tình dục với hoa cam giả – những bông hoa dại ngọt ngào, quả giống như cam nhưng không thể ăn được. Đối với các nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại sinh ra một ảo ảnh về sự quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những trái cam giả. Nó kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido bị phản bội bởi anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của Zeus và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị bắt cóc bởi Hellheads, hoặc một nhạc sĩ Vợ của Orpheus đã cố gắng đưa cô trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người bị trừng phạt, bị từ chối hay bị phản bội trở thành nguồn cảm hứng cho toàn bộ tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ dành cho phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.
Năm 2015, Louise Glück đã được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama và giành được Huy chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về chuyện viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.
Harlem-tác giả bộ truyện thứ năm nổi tiếng bình chọn. Tác phẩm của Brighton bị chỉ trích vì phân biệt chủng tộc và tấn công tình dục. Nhưng gần đây tác phẩm của anh ngày càng được đánh giá cao. Trong 40 năm sự nghiệp viết văn của mình, Brighton đã viết khoảng 700 truyện ngắn. Cuốn sách của ông đã bán được hơn 8 triệu bản trên toàn thế giới và tiếp tục được tái bản hàng năm.
Nhà văn Enid Blyton và cháu gái của ông. Ảnh: Tele .
Hai vị trí sau thuộc về Road Dahl và J.K. Rowling. Các nhà văn cổ điển như Austen, William Shakespeare và Charles Dickens lần lượt xếp thứ năm, sáu và bảy.
Người thừa kế của Enid Blyton, Jeff Norton cho biết: “Chúng tôi rất vui mừng cho khán giả. Anh ấy đã bỏ phiếu để chọn Brighton là nhà văn yêu thích của mình. Câu chuyện của anh ấy có giá trị vĩnh cửu. Bằng chứng là cho đến nay tác phẩm của anh ấy vẫn luôn được đón nhận. ”
10 nhà văn Anh được yêu thích
1. Enid Blyton2. Roald Dahl 3. JK Rowling 4. James Austen 5. William Shakespeare 6. Charles Dickens 7. Robert Tolkien (JRR Tolkien) 8. Agatha Christie (Agatha Christie) 9. Stephen King (Stephen King) 10. Beatrix Potter
– Không ai ở nhà có thể nói tiếng Trung. Bố tôi nguyên là nhà phê bình phim Nguyễn Đức Dương, ông học tiếng Nga và sang Nga du học. Tuy nhiên, gia đình tôi có nhiều tác phẩm cổ của Trung Quốc, chẳng hạn như Hong Liuwang, Mười ba triều Thanh, “Tam quốc” … Tôi muốn tìm hiểu thêm về văn hóa lớn đã ảnh hưởng đến văn hóa và văn học Việt Nam. Học văn hóa của một quốc gia không nhanh bằng học ngôn ngữ của quốc gia đó nên khi thi vào trường Đại học Ngoại ngữ Hà Nội, tôi đã chọn tiếng Trung.
Tôi về nhà khi chưa tốt nghiệp đại học. Một giáo viên người Trung Quốc là cha của một người bạn đã xin học và quyết định rằng dù không tốt nghiệp đại học cũng sẽ theo anh ta. Cuối cùng tôi đã vào Khoa tiếng Trung vào năm 1994. Lúc đó, mọi người đều ngăn cản tôi học ngoại ngữ này vì không ai hình dung được sự phát triển trong tương lai của nó vì sợ không tìm được việc làm. Nhưng vì thích nên tôi “bó chân” luôn. “. Dịch giả Nguyễn Lệ Chi (trái) và nhà văn Qihua Hua Dong đang ở Bắc Kinh. Ảnh: LC
– Bạn đã từng làm việc với tư cách là nhà báo, phóng viên và nhà hát. Điều gì đã thúc đẩy bạn dịch sách?
-Sau khi tốt nghiệp Đại học Ngoại ngữ và Khoa Quan hệ Quốc tế, tôi đã làm phóng viên và phiên dịch trong một năm, sau đó nhận được học bổng bốn năm cho chương trình thạc sĩ về nghiên cứu điện ảnh tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Trong thời gian học ở đây, tôi thấy rằng sinh viên trong nước dường như không biết nhiều Sách hay về phim nên chúng tôi đã bắt tay với một số nhà xuất bản Việt Nam để dịch các sách về biên kịch, phim điện ảnh, phim truyền hình Xuất khẩu … chúng tôi rất mong muốn cung cấp thêm cho các bạn học sinh tài liệu học tập, đồng thời là một người yêu thích văn học, tôi nhận thấy rằng Việt Nam lúc bấy giờ Tôi không biết nhiều về văn học Trung Quốc đương đại. Sau khi về nước được sáu tháng, tôi làm quản lý phát triển trong một nhà xuất bản, chịu trách nhiệm về quyền dịch thuật. Và CBạn có thể mua bản quyền của các tác giả như Mạc Ngôn, Vệ Tuệ, Lưu Chấn Văn, Quách Kính Minh, Trương Duyệt Nhiên,… để tổ chức dịch và giới thiệu đến độc giả. Dịch thuật, tôi kiêm luôn việc làm báo, biên dịch, phiên dịch … Nói chung là còn nhiều công việc khác, vậy làm sao mà anh dịch được hàng chục cuốn sách từ tiếng Trung trong khoảng 3 năm? Bằng tiếng Việt?
– Dịch phim, dịch hội thảo hay các công việc khác, tôi nghĩ dịch sách sẽ dễ hơn. Dịch sách là một công việc dài. Ví dụ, một cuốn sách 300 trang, “Easy to Eat”, nên kéo dài 3 tháng. Tôi làm việc cả ngày và tôi chỉ có thể tận hưởng công việc dịch thuật từ 9 giờ tối đến 1 giờ sáng ngày hôm sau. Tôi thường dịch vào ban đêm vì nó yên tĩnh. Khi bắt đầu dịch một cuốn sách, tôi lên lịch làm việc đều đặn hàng ngày để không làm gián đoạn việc dịch. Nếu tôi làm gián đoạn cảm xúc của mình, rất khó để níu kéo và tôi dễ cảm thấy lười biếng. Mỗi ngày, tôi thà dịch ít hơn là chuyển bất kỳ trang dịch nào … bằng cách đó, tôi sẽ tiếp tục làm việc.
Dịch giả Ruan Lezhi. Ảnh: Thoại Hà .
– Bạn gặp khó khăn gì khi dịch sách văn học Trung Quốc?
– Với việc dịch sách, tôi phải trở thành giáo viên của chính mình. May mắn thay, tôi đã dịch các tác phẩm văn học đương đại của các nhà văn trẻ. Văn phong của các tác giả này hiện đại, tình cảm dễ hiểu. … Nếu nguyên tác không có gì thì mình sẽ gửi email trực tiếp cho tác giả và họ sẽ nhiệt tình. Yêu nên tôi không thấy có gì phức tạp hay khó khăn. Tôi nghĩ bản dịch của mình hay hơn bản dịch gốc 90%.
– Có cơ hội đọc, tìm hiểu và tiếp xúc trực tiếp với các nhà văn trẻ Trung Quốc. họ?
– Họ luôn làm tôi ngạc nhiên với những lần làm mới trang đáng kinh ngạc. Ví dụ, đối với Vệ Đà Thứ Ba, tôi đã dịch hầu hết các tác phẩm của anh ấy, và gần đây đã dịch “Gia đình ngọt ngào”, tác giả có thể thấy rõ sự trưởng thành của tác giả qua t & # 791;5; Mở đầu cuốn sách này, từ đam mê, hứng thú đến táo bạo, đều có những mong muốn rất bình thường. Có vẻ như không ít độc giả cho là “sốc và đam mỹ”.
Tôi thích dịch một số tác phẩm của cùng một tác giả, vì vậy tôi thấy sự đa dạng trên các trang của họ. Và theo thời gian hiểu biết về cuộc đời của tác giả.
– Theo bạn, những phẩm chất nào cần có đối với một người làm công việc dịch cuốn sách này?
– Tất nhiên, trước tiên bạn phải học ngoại ngữ. Bạn phải rất thích công việc này và rất kiên nhẫn. Khi dịch sách, đặc biệt là sách văn học, khi thưởng thức công việc dịch thuật, tôi luôn giữ được bình tĩnh, thư thái và thoải mái.
– Có nhiều quan niệm khác nhau về “thế nào là một bản dịch tốt”. Ý kiến của bạn về điều này?
– Đối với tôi, một cuốn sách được dịch tốt là một cuốn sách. Bản dịch trôi chảy, văn phong hoàn toàn bằng tiếng Việt, hấp dẫn giúp người đọc dễ hiểu và dễ tiếp thu nội dung cuốn sách. Họ sẽ không bị vướng vào những từ, cụm từ khó hiểu hoặc cảm thấy xấu hổ khi đọc. Nhu cầu dịch sách văn học hiện nay?
– Không có nhiều bạn trẻ tham gia dịch sách tiếng Trung. Tuy nhiên, không phải ai giỏi tiếng Trung cũng dịch được sách văn học vì tiếng Việt của họ còn yếu, sẽ bị lạc. Có bạn học ở Trung Quốc cả chục năm vẫn không dịch được một cuốn sách, có khi dịch rất hay nhưng cũng chán.
Hiện tại, người ta ước tính ít nhất 80% sách được dịch ở đây là tiếng Việt. Sự thiếu hụt này không chỉ là tiếng Trung, mà còn ở hầu hết các ngôn ngữ .—— Bạn nghĩ chúng ta nên làm gì để bù đắp sự thiếu hụt này?
– Tôi nghĩ chúng ta thực sự cần c & ocirc;Hiệp hội dịch thuật. Hiệp hội dịch giả hoặc Hiệp hội dịch giả sẽ tạo nhiều điều kiện cho các dịch giả để họ cảm thấy an tâm và tập trung vào công việc của mình. Hiệp hội sẽ đảm bảo việc “vào” và “ra” công việc của các dịch giả, và cũng sẽ nâng cao công việc của các dịch giả có giá trị hơn hiện nay. So với dịch báo, dịch phim, thu nhập của dịch sách ở nước ta rất thấp. Vì vậy, rất ít người muốn dấn thân vào công việc dịch sách vì nó khó và thu nhập không nhiều. Tác phẩm Trung Quốc do Ruan Lezhi dịch:
– Sách văn học: “Động kinh” (Tuyển tập truyện ngắn xuất sắc của Trung Quốc, NXB Fanhe, 2004); Bạn có biết nói lời yêu (Du Wenting, NXB Văn học, 2005) ; Đêm nay nhiều việc không được về nhà (Trương Kiến Bang, Hồ Húc Thanh, NXB Văn học, 2005); “Hoa bên bờ” (Tiểu thuyết, Anni Bảo Bối, NXB Phụ nữ, 2006); Đảo Tường Vy (Fiction, Anne Boboi, NXB Phụ nữ, 2006); Oh, les hommes (Fiction, Bi Bi, NXB Phụ nữ, 2006); My Zen (Fiction, Ve Tuệ, NXB Phụ nữ, 2007); Ve Tuệ Collection (Tuyển tập truyện ngắn, do Lesan dịch, NXB Phụ nữ, 2007); “Chuyện tình một đêm” (Tuyển tập truyện ngắn, Chi Xuen, NXB Phạn, 2007); Gia đình ngọt ngào của tôi (Tiểu thuyết , Tác giả Vệ Tuệ, Nhà xuất bản Cách mạng Văn hóa, 2008); “Em bé Thượng Hải” (Tiểu thuyết, Vệ Tuệ, Nhà xuất bản tiếng Phạn, 2008); Niềm vui (chuyên mục tin tức, Nhà xuất bản tiếng Phạn) .—— Tiếp theo Sách dịch này, 2008: Cô gái đói (Tiểu thuyết, Hồng Ân, Công ty Văn hóa Phù Nam); Người thứ ba (Tuyển tập truyện ngắn, NXB Fanneng); Phượng Hoàng (Tiểu thuyết, Cửu Đan, Công ty sách Vinabook) .
– Sách Phim: Nghiên cứu tâm lý điện ảnh (Tề Thọ Long, Thông tin từ Học viện Điện ảnh Việt Nam, NXB Văn hóa Điện ảnh, 2004), Đối thoại với Trương Nghệ Mưu (Lý Nhị Uy, NXB Trẻ, 2004) , Trò chuyện với Củng Lợi (Lý Nhị Uy, NXB Trẻ, 2004), Nghệ thuật nhiếp ảnh (Dương Quang Viễn, Hội Điện ảnh Việt Nam, 2004), Nhà sản xuất phim “Hướng dẫn giải quyết vấn đề” (Syd Field, Phim Việt Nam Học viện, NXB Văn hóa – Thông tin, 2005), Đạo diễn (trong thư viện phim của đạo diễn Việt Nam Linh Fahasa, sắp phát hành).
– “Nửa đêm tôi định viết gì đó cho con trai … Khi con chó con say xỉn, miệng lúc nào cũng cười như mút vú mẹ …”, tác giả Bill chia sẻ câu chuyện .
Bìa cuốn sách “Bill’s Story” vừa được phát hành. Cha mẹ của cậu bé là những người quen trẻ từ vùng nông thôn Thành phố Hồ Chí Minh và nghề nghiệp của họ là xây dựng doanh nghiệp của riêng mình. Bố mẹ Bill thuê một căn phòng rộng 20m2 cho cả gia đình sinh sống giữa thành phố lớn. Giữa bộn bề lo toan trong cuộc sống, gia đình nhỏ mang tên Little dog’s nest này có biết bao câu chuyện vui buồn có nhau.
Vì đứa trẻ Bill vẫn còn là một đứa trẻ, nó không thể nói chuyện, không thể giao tiếp với mọi người, chỉ có thể nói chuyện với động vật. Bạn của Bill là một chú chuột già tốt bụng, hai chú chuột dễ thương, một chú bướm, một chú chó, hai chú muỗi … Trong thế giới thú vị này, chú bé Bill đang lớn lên từng ngày. Cùng với tuổi tác, khả năng giao tiếp của ông với vương quốc động vật dần suy yếu và biến mất hoàn toàn.
Trần Thị Hồng Hạnh cho biết khi quyết định chọn thể loại sách, cô cũng muốn biết: Đây là tiểu thuyết dành cho người lớn hay trẻ em? “Tôi viết cuốn sách này không chỉ dành cho độc giả nhỏ tuổi, mà còn dành cho các bậc phụ huynh. Những cây bút trẻ nói rằng họ có thể đọc cho các thiên thần nhỏ nghe, hay như một cách để người lớn mang ký ức tuổi thơ về.
Hạng A, B, C được trao cho các tác phẩm thuộc 5 lĩnh vực sau: chính trị-kinh tế, khoa học tự nhiên và công nghệ, xã hội và nhân văn, văn hóa-văn học nghệ thuật, thiếu nhi. Ba giải A, B, C lần lượt giành được 100, 50 và 30 triệu đồng. Tên sách vẫn chưa được công bố trước ngày trao giải.
Sự kiện đã thu hút 48 nhà xuất bản, phân phối 362 ấn phẩm và 255 đầu sách. Ban đầu, lễ trao giải dự kiến được tổ chức vào tháng 4, nhưng sau đó đã bị hoãn lại do dịch thuật. Ông Hoàng Phong Hà, Phó Chủ tịch Hội Xuất bản Việt Nam kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng Giá cho biết: “Chúng tôi có thêm thời gian để hoàn thiện và chọn lọc những đầu sách phù hợp, tôi khẳng định năm nay chất lượng sẽ tốt hơn. Những tác phẩm khoa học mang tính sáng tạo, nhân văn và giá trị thực tiễn . ”- Ông xã Hoắc Phong Hà trong buổi họp báo sáng 1/10. Hình: Quỳnh Trang. Ủy ban, tương ứng với năm loại sách. Ban giám khảo bao gồm các nhà nghiên cứu, tác giả cao cấp và các chuyên gia trong các lĩnh vực khác nhau. Đối với những sách được đề cử giải thưởng cao nhất, Ban giám khảo mời các chuyên gia đầu ngành phản biện, sau đó nhận điểm A. Từ năm 2004, Hội Xuất bản Việt Nam tổ chức Giải thưởng Sách Quốc gia mỗi năm một lần. Cho đến nay, tên sách của Việt Nam là L. Năm ngoái, giải thưởng đã quy tụ 42 ấn bản đơn lẻ và xuất bản 355 ấn phẩm liên quan đến 259 tên sách.
Trước lễ trao giải chiều 29/9, tác giả cho rằng những ai không hiểu và thông cảm với câu chuyện anh viết sẽ thấy cuốn sách này không công bằng. Ông nói: “Nhiều giải thưởng đã mất giá trị vì các thành viên Ban giám khảo khen thưởng.”
Nhà văn, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, 63 tuổi. Ảnh: TTVH. Các tác phẩm ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay đều đoạt giải Dị Nhân. Phần nguồn của các tác phẩm dự thi do tòa soạn gửi về ban tổ chức, phần còn lại do các thành viên sơ khảo và chung khảo lựa chọn. Câu chuyện của anh em Mem và Kya là một trong những tác phẩm được Ban giám khảo xem xét, lựa chọn và đề xuất. Sau khi biết tác phẩm bị sơ khảo, Ruan Guangxi đã xin rút giải thưởng nhưng ban giám khảo và ban tổ chức vẫn tiếp tục tiến hành xét duyệt đầy đủ. Cuối cùng, cuốn sách của anh đã giành được giải Grand Prix-Nit Di Nate (Hiệp sĩ Di Nate) với 6 trên 7 phiếu bầu, và anh được gắn liền với lịch sử lâu đời của Nguyễn Nhật Ánh Befriend. Nguyễn Quang Thiều không bỏ phiếu cho tác phẩm của mình. Người viết truyền cảm hứng viết truyện về người cháu. Dưới góc nhìn của hai đứa trẻ, anh đặt ra hàng loạt câu hỏi ngây ngô: “Tại sao thị trấn của cha người này lại là thị trấn của mẹ người kia?” “Tại sao tôi không dự đám cưới của bố mẹ? Cuốn sách này là “Câu chuyện của anh em Mem và Kya”. Nhiếp ảnh: NXB Trẻ.
Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Ông đã đạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có Hội Nhà văn Việt Nam cho tập thơ Mất ngủ (1993). Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam.
Trong sự nghiệp của ông, văn học thiếu nhi đã đóng một vai trò quan trọng. Theo gợi ý của con gái, ông đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình – “Bí mật của Thủy cung Phép thuật”. Từ năm 1996 đến năm 1997, cuốn sách đã giành được Giải B Chiến dịch Viết cho Trẻ em của Nhà xuất bản Jindong. Ngoài ra, ông còn xuất bản các cuốn sách khác như “Cha” (1998), “Quỷ gỗ” (2000), “Chuyện bà già mù trên núi” (2001), “Thơ thiếu nhi” (2004). Tác giả dự định sẽ dành phần lớn thời gian để viết cho các em nhỏ. Anh cho rằng văn học thiếu nhi ở Việt Nam đang bị đánh giá thấp.
Giải thưởng “Dimen Award” lần thứ nhất do báo “Thể thao Văn hóa” tổ chức, nhằm khuyến khích trẻ em sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật hoặc phục vụ trẻ em. Các tác phẩm tham gia có thể thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ban giám khảo gồm nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ họ Trần. Đăng Khoa, họa sĩ Lê Linh, nhà văn tài năng Việt Nam, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.
Theo đài truyền hình Mặt Trời, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “lỡ hẹn” lần nữa và giành được giải thưởng, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là mối quan tâm lớn nhất của tác giả. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, anh đã dịch tác phẩm “Heart Is a Lonely Hunter” vừa được phát hành tại Nhật Bản. Những người hâm mộ Haruki Murakami xem lễ trao giải Nobel Văn học vào ngày 8 tháng 10 tại tỉnh Hyogo, Nhật Bản. . Video: Sun TV.
Đầu tháng 10, Murakami nói về quá trình dịch sách trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Na Uy (Norwegian Wood) tâm huyết với bản dịch của tác giả và háo hức chờ đợi sự hưởng ứng của các bạn trẻ.
Khác với cuốn sách do anh dịch (môi trường thành thị), “Trái tim là thợ săn cô đơn” lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh 6 số phận, trong đó có bác sĩ da đen, câm điếc Copeland bị tẩy chay do chênh lệch kiến thức, hay cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh nói: “Câu chuyện này kết thúc không có lối thoát, nhưng nó đầy dư vị, niềm tin và sự rực rỡ khiến tôi cảm thấy rất nóng.” Người viết rất ấn tượng với cách McCullers lột tả tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, họ cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn.
Takashi Murakami ca ngợi McCullers (1917-1967) là một thiên tài với con mắt tinh tường. Mặc dù đã xuất bản “Meckles”, bà cũng bị cuốn hút bởi văn học. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. Anh ấy thích cách cô ấy xác định kịch bản như một vũ trụ thu nhỏ chứa nhiều nhân vật và tính cách khác nhau. “Trái tim là thợ săn cô đơn” (The Heart is a Lonely Hunter) được xuất bản vào năm 1940. Nó được viết bằng ngôn ngữ cổ và rất khó để dịch đầy đủ sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.
Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Carson McCullers đã xuất bản các tác phẩm trong năm nay. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: “Japan Times” -Murakami cho biết anh cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Ông là dịch giả của “The Catcher of the Rye” do JD Salinger viết, “The Long Goodbye of Raymond Chandler” và Truman Capote “Bữa sáng” của Tiffany. Ông khen ngợi nhà văn người Mỹ William Faulkner đã chú ý đến chi tiết và góc nhìn độc đáo. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng ông được truyền cảm hứng để làm việc với một giọng văn đầy cảm xúc, phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60, khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để chuyển tải ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng từ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện khi đọc, và tôi đánh thức sự bí ẩn của ngôn từ trong bản dịch.” Ông so sánh văn học nguyên thủy của Nga, Mỹ và Nhật Bản. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch thuật, anh đã trải nghiệm quá trình thoải mái “ngâm mình trong suối nước nóng ngày mưa”. -Haruki Murakami sinh năm 1949. Anh ấy luôn đưa vợ đi đọc bản. Đối với bản nháp đầu tiên, cô ấy đã bình luận về 200 ghi chú. Tác giả từng nói trên Newyoker rằng: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít phải nhận lời khuyên nhất từ vợ mình.” Ảnh: Elena Seibert
Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của ông gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Người tình Sputnik” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý I năm 2009”. Sau khi được biết đến với tác phẩm Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm mang tên “văn hóa nhạc pop” của anh đã tạo nên “cơn sốt” ở Nhật Bản và trên thế giới. Ông đã giành được Giải thưởng Nhà văn Jerusalem-2007 về Các vấn đề Tự do, Hòa bình và Xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được xuất bản vào năm 2017. Vào tháng 5, anh được xuất bản trong “Stay Home Special” và “Khuyến khích người nghe vượt qua khó khăn.”dịch. Nó cũng có một chương trình thường xuyên, Murakami Broadcasting, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành một đài phát thanh, vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.
By: 
