Loading the content... Loading depends on your connection speed!

‘Tên tôi là giấy đỏ nghệ thuật

In: Sách

Mai Sơn (La Mã) Tên tôi là Đỏ, và nó có 3 phần giới thiệu. Sau khi anh chàng Siyah đã lang thang 12 năm trở về Istanbul, độc giả đã theo dõi mối tình của anh với Shekure một cách nhiệt tình. Theo lệnh bí mật của nhà vua, độc giả có thể tham gia vào cuộc thảo luận “chết người” và triết học về nghệ thuật, đó là nghệ thuật của Thổ Nhĩ Kỳ vào cuối thế kỷ 16. Có thể nói, có 3 loại câu chuyện trong “Tên tôi là màu đỏ”.

Phương pháp liên tục thay đổi cách kể chuyện của ngôi thứ nhất trong 59 chương đã được chứng minh là có thể áp dụng cho cả ba thể loại truyện. Trong một trường hợp, hung thủ giống như một điều tra viên, kêu gọi những người liên quan đến vụ giết người được phỏng vấn từng người một, và sau đó anh ta ghi lại biên bản cuộc họp. Với một mối tình lãng mạn bí mật nguy hiểm, hai người yêu nhau chỉ có thể có một cuộc độc thoại. Trong quá trình tranh luận, tác giả đã mời chúng tôi gần như mọi diễn giả tranh luận không ngừng về nghệ thuật.

“Tên tôi là màu đỏ” được dịch sang tiếng Việt.

Khi trang cuối của cuốn sách Le đóng lại, đã đến lúc kết thúc câu chuyện của kẻ giết người (do một nhà điều tra nghiệp dư mơ mộng Siyah thủ vai) và kết thúc câu chuyện tình yêu (Siyah và Shekure sống với nhau mãi mãi. Shekure đã Làm công việc của riêng bạn. Nó từng là sự hồi hộp khi hẹn hò với Siyah trong một cuộc hẹn hò ma quái). House, nhưng cuộc thảo luận về hội họa vẫn chưa kết thúc, cũng không thể kết thúc. Là một độc giả tham gia cuộc tranh luận này, tôi muốn bày tỏ quan điểm của mình. Giống như hầu hết các tiểu thuyết hay nhất mọi thời đại, trọng tâm là “Tên tôi là Sự phát triển của “Màu đỏ” cũng thật mỉa mai: người cai trị một quốc gia Hồi giáo, vị vua vinh quang, là một người đàn ông giải phóng lương tâm mong manh của mình và vi phạm đức tin của Allah. Anh ấy không bị thúc đẩy bởi nghệ thuật (mặc dù anh ấy quen thuộc với nghệ thuật), nhưng vì anh ấy muốn có bức chân dung của riêng mình, cách duy nhất là vẽ nó theo phong cách phương Tây, nhìn vào thứ gì đó anh ấy sẽ tin. Anh ấy khác biệt, một người độc đáo, độc đáo và duy nhất. Tuy nhiên, vẽ chân dung theo phong cách phương Tây là một tội ác báng bổ. Tất nhiên, nhà vua không phải là người vô thần, cũng không phải là một vị vua thiếu tôn trọng công khai. Ông ta có nguồn gốc sâu xa, khao khát sự bất tử và kiêu ngạo thách thức học thuyết thiêng liêng rằng chân dung là tội lỗi lớn nhất. , Đây sẽ là sự phá hủy của bức tranh Hồi giáo.

Tại sao người quyền lực này vẫn không coi mình là một cá thể sống? Điều này là do bức tranh truyền thống ngăn cản họ. Một loại nền vẽ tranh, theo nền tranh, bức tranh dựa trên cái nhìn của Allah, không dựa trên những gì anh ta nhìn thấy. Đừng vẽ theo luật phối cảnh, vì vậy mọi người luôn bị đẩy vào hậu cảnh và để ngôi đền hùng vĩ thống trị bức tranh. Bởi vì nghệ thuật phối cảnh làm cho hình ảnh ly dị khỏi thế giới quan của Thiên Chúa, và trở lại với tầm nhìn của những con chó hoang. Đối với những người thu nhỏ Hồi giáo, thiết kế này là một lời nhắc nhở. Điều này khiến chúng ta nhớ đến triết gia Hy Lạp Plato và lý thuyết mô hình của ông, có nghĩa là “biết, nhớ”: hoa hồng chúng ta thấy ở đây chỉ là một bản sao của hoa hồng. Tôi đã nghĩ đến “điều răn”, vì vậy tôi đã vẽ một bông hồng, có nghĩa là tôi phải sao chép hai lần, điều đó có nghĩa là tôi phải rời khỏi sự thật hai lần. Nhiều người phản đối Plato, nhưng chỉ đối với Pamuk, đây là lần đầu tiên chúng ta thấy một con vật (đây là một con ngựa) lên án học thuyết Plato trộm: Tại sao họ rất tự hào khi thể hiện cùng một kiểu của hàng ngàn con ngựa? Những con ngựa không phải là chúng? Chúng có thực sự nhìn vào chúng ta không? Tôi sẽ nói với bạn tại sao: bởi vì chúng cố gắng mô tả thế giới mà Chúa hình dung, chứ không phải thế giới mà chúng nhìn thấy, điều này sẽ không đặt ra câu hỏi về sự độc đáo của Chúa. Đó là – cầu xin sự tha thứ từ Allah – không có nghĩa là tôi có thể làm công việc của Chúa (Chương 35, tôi là một con ngựa), tôi biết Pamuk sâu sắc như thế nào khi anh ấy chiến đấu trở lại. Một cuốn sách kể và giải thích những khía cạnh sống động và quý giá nhất của vương quốc, một bức chân dung của nhà vua nên được đặt ở trung tâm của cuốn sách, và mọi thứ được thực hiện theo phong cách phương Tây bằng cách sử dụng phương pháp phương Tây. – Nhà vua biết rằng ông là một họa sĩ tài năng. Vì vậy, đã không giao tác phẩm này cho Osman, người là họa sĩ thu nhỏ vĩ đại nhất lúc bấy giờ. Ông không có ý chí theo đuổi hội họa truyền thống. Nhà vua đã bí mật trao nó cho Enishte, người được cho là người đến sau Tốt hơn nên hiểuHiểu biết là tham vọng hơn những người lý trí, thấp kém, không chuyên nghiệp và kỳ lạ. . . Ngay sau khi giải quyết bức tranh phương Tây, Enishte đã tham vọng pha trộn phong cách phương Đông và phương Tây trong các bức tranh của mình và thuyết phục nhà vua rằng “Đông và Tây thuộc về Chúa.” Nhưng sâu thẳm, anh không tin vào nghệ thuật, anh cũng không tin vào nghệ thuật. Ông nói: “Sự thờ ơ, thời gian sẽ phá hủy nghệ thuật của chúng ta … không chỉ nghệ thuật của chúng ta, mà mọi tác phẩm trên thế giới trong nhiều năm qua, chúng sẽ biến mất trong lửa … Mọi thứ còn lại, mọi thứ sẽ biến mất .. “. Những nghệ sĩ giải trí tồi tệ nói về sức mạnh hủy diệt thời gian để tự an ủi bản thân để thuyết phục bản thân rằng, bất chấp sự bất bình đẳng, khi tôi được chôn cất bởi một nghệ sĩ vĩ đại sau khi chết, don don đánh giá cao nó bên cạnh nghệ sĩ vĩ đại … Tham vọng. Anh ta bị đánh chết ngay sau khi nói xong. Những người trước mặt anh ta, nghe bài phát biểu của anh ta về kinh nghiệm hư vô, ngày càng trở nên không thể chịu đựng được. Anh ta không thể chịu đựng được cảnh tượng đó … chỉ vì anh ta nghĩ Anh ta là một Qi Yi Ting thu nhỏ tài năng.

Qi Yi Ting được các nạn nhân của anh ta coi là họa sĩ tài năng và truyền cảm hứng nhất, phong cách quyến rũ, đôi mắt sắc sảo cho mọi chi tiết … Tài năng của anh ta có thể định hình một Hình ảnh, buộc những người ngoan đạo nhất phải từ bỏ niềm tin của họ, họ cũng có thể dẫn dắt một người vô thần bướng bỉnh, và ngoan cố nhất đi theo con đường Allah Allah. Ngay cả nghệ sĩ vĩ đại Osman cũng nhận xét: Khả năng vượt trội của anh ấy. “Anh ấy muốn biết” Khi nào chúng ta sẽ đánh giá cao những bức tranh không còn nhìn thấy trước khi chúng ta thực sự được đánh giá cao? ” “Đồng thời, anh ấy là người gần gũi nhất với bậc thầy, phong cách và huyền thoại, nói chuyện say mê về nghệ sĩ sáng tạo Sheikh Muhammad, người dũng cảm phục vụ như một” người thu nhỏ có thể chịu đựng nỗi đau cùng cực ở Isfahan “. Mô hình vai trò của nhà hoạt động. Đối mặt với sự hấp dẫn của nghệ thuật, mức độ từ bỏ đức tin không tự nguyện là gì (Chương 28, tôi sẽ gọi đó là kẻ giết người). Anh ta rất hào hứng với công việc của nhà vua vì anh ta biết tài năng của mình là đáng giá Đổi mới nghệ thuật, và vì ông thấy phong cách nghệ thuật của ông Ottoman và di sản của Master Herat. Có một tương lai.

Nhưng đồng thời, ông sợ tôn giáo và hình phạt nghiêm khắc của nó đối với tội ác nghịch cảnh, nên ông khao khát ” Đó là một mong muốn để có được những gì bạn muốn, không sợ hãi. Đây là một điều ước. Điều đó trở thành sự thật bởi vì ngay cả nhà vua cũng phải cẩn thận. Tệ hơn nữa, anh ta bị ảnh hưởng bởi những tin đồn ngày càng lan rộng. Trận động đất ở thành phố này đã trở thành của anh ta. Một trong những nhân vật bí mật làm việc với Enishte, nỗi sợ hãi của bạn bè đã trở thành nguồn gốc của nỗi sợ hãi. Anh lo lắng về cuộc sống của mình, cộng đồng nhỏ và những cuộc phiêu lưu nghệ thuật mới, vì vậy anh đã cố gắng loại bỏ nguồn gốc của cuộc tấn công này. Anh ta đã giết bạn mình Sher Zarif trong 25 năm. “Tại sao Zeytin, người hoàn toàn gắn bó với truyền thuyết Herat, phải giết Zarif tội nghiệp, trong khi những kẻ sau lại bám vào những cách cũ này một cách mù quáng hơn? Có lẽ bởi vì anh ta mù quáng phát hiện ra động cơ và sức mạnh dã man của mình trong nỗi sợ hãi tột độ. Nhưng khoảnh khắc Zeytin đi xuống để giết Eshnite là một khoảnh khắc bất ngờ đối với anh ta. Tại sao anh ta giết Enistre? Có thể màu đỏ trên tất cả tâm trí và cơ thể của mình? Hoặc, như đã đề cập ở trên, sự lạnh lùng và cô đơn khi nghĩ về tương lai không thể đo lường của anh ta, khiến anh ta trở thành một người đàn ông tuyệt vời? Có lẽ đây là lúc anh thách thức sự kiêu ngạo của Chúa: không ai có thể xóa sạch sự tồn tại vĩnh cửu của anh, miễn là anh có một kiệt tác, và điều quan trọng nhất là phong cách vốn có của anh. Đối với người tạo ra nó, đây là bất tử.

Chín ngày tuyết trắng ở Istanbul là chín ngày điên rồ đối với Zeytin. Tôn giáo, nghệ thuật, sự vĩnh cửu, sự hữu hạn, thời gian, tội lỗi, tình yêu và bản sắc cá nhân đã khiến sự nhạy cảm và cô đơn của anh chiến đấu. — Khi miêu tả một nhân vật độc ác như vậy, thật khó để hiểu được dự đoán văn học của Pamuk. Có phải bởi vì “Bất cứ ai cũng tỏa sáng trong mắt họ, và bóng của linh hồn bị che giấu trên khuôn mặt của họ. Đây là một kẻ giết người giấu mặt.” Chỉ có một kẻ ngốc là vô tội? Không, nó không đơn giản. Chỉ cần bỏ quaLý do tôi là kẻ giết người.

Vâng, Zeytin là một nghệ sĩ thông minh, và tâm hồn anh ta đầy những linh hồn đen tối. Cũng giống như nhiều nghệ sĩ khác trên thế giới này.

Chỉ có Osman là một nghệ sĩ tài năng và thông minh. Tôi cảm thấy rằng Pamuk đã trả trang cảm động nhất cho vai trò này.

Osman được cả cộng đồng họa sĩ tôn trọng, không chỉ bởi vì anh ta là bậc thầy của họa sĩ, mà còn vì sự trung thực và khôn ngoan của anh ta. của bạn. Ông nổi tiếng với kiếm thuật, sự lạc quan của Đế chế Ottoman và chiến thắng của Đế chế Ottoman. Ông nói: Trước đây, nếu thu nhỏ của chúng tôi biết cách phục vụ tài năng và nghệ thuật của chúng tôi, thay vì phục vụ nhà vua, thì chúng tôi sẽ tìm lối vào thiên đàng. Khi ông có thể xem xét kiệt tác huyền thoại này, Anh mở mắt và nói chân thành: “Tôi muốn chết ở đây.” Anh ta thưởng cho bóng tối thay vì chờ đợi anh ta đi đến cuối con đường nghệ thuật và chờ đợi Chúa.

Osman nhìn thấy những ngôi đền nghệ thuật phía sau anh ta và kính trọng anh ta, thấy họ đổ bóng trên đường. Ông vừa là một người sáng tạo thực sự vừa là một người thích thưởng thức thực sự. Khi Pamuk nhìn thấy những bức tranh của Trung Quốc Oscar Oscar, không phải ngẫu nhiên mà ông dành nhiều cuốn sách hay mô tả về thuốc lắc Osman. Nhưng anh không sợ. Anh ấy đã cảm thấy rằng “nhớ lại vinh quang mà Allah đã nhìn thấy và rời bỏ chúng tôi” là một phần trong những nỗ lực của cuộc đời anh ấy. Bởi vì ông tin rằng nghệ thuật là một loại tài năng và là sự tiếp nối: “Bây giờ tôi hiểu rằng qua hàng trăm năm lặng lẽ và từ từ tái tạo lại cùng một bức tranh, hàng ngàn nghệ sĩ đã khéo léo thể hiện sự chuyển đổi này. Thế giới trở thành một thế giới khác (Chương 46, tên tôi là Siyah). (Không giống như Zeytin, anh ta nhìn thấy quá nhiều ngôi đền phía sau anh ta, và nhìn thấy con đường tối tăm và đáng sợ đó trước mặt anh ta, anh ta trở nên sợ hãi, điên rồ và hoang tưởng vì sợ hãi.) Osman cảm thấy nhẹ nhõm, Allah và con cháu của ông sẽ nhận ra tài năng của ông. Mặt khác, Zeytin không bao giờ ngừng tò mò về nó.

Osman tự hào và khiêm tốn về tài năng của mình. Khi nhìn thấy hình minh họa của bậc thầy Sheikh Muhammad (Sheikh Muhammad), ông biết rằng “niềm vui lớn nhất trên thế giới là trở thành người học việc của chủ nhân.” -Tất nhiên, anh ấy là một họa sĩ. Nhà sư tuân theo truyền thống và tín ngưỡng thiêng liêng trong suốt cuộc đời mình, nhưng ông nhanh chóng thiết lập nó như một triết lý và triết lý nghệ thuật, và mang nó đến cùng. Ông đam mê nghệ thuật như một tôn giáo, chỉ có một người tin mình. Đọc kỹ sẽ cho thấy cách anh ta sử dụng thành công niềm tin tôn giáo trong tuyên ngôn nghệ thuật của mình. Có lẽ trong bước đầu tiên, anh ta đã đầu hàng một lượng sức mạnh nhất định, nhưng với sự lão hóa của cuộc sống và sự giác ngộ của nghệ thuật, anh ta dần dần đảo ngược tình thế và biến sức mạnh này thành một tinh thần thăng hoa. đứng gần. Hãy để anh ấy làm nghệ thuật tất cả các cách. Do đó, mặc dù Ottoman không trực tiếp tham gia vào các sự kiện và xung động dẫn đến cái chết của hai người ở Istanbul, nhưng nó vẫn là nguyên nhân sâu xa của những sự kiện này. Có phải mọi người muốn đi xa hơn truyền thống? Do đó, trước tiên bạn phải đánh bại Osman. Nhưng Ottoman là một pháo đài. Do đó, ngay cả nhà vua cũng phải đi đường vòng. Tại sao Ottoman không quan tâm đến phong cách phương Tây? Zeytin sẽ trả lời câu hỏi này: “Sẽ mất nhiều thế kỷ để có được chuyên môn của người phương Tây. Nếu cuốn sách” Enistre thân mến “được hoàn thành và gửi cho họ, các bậc thầy của Venice sẽ mỉm cười tự mãn … họ sẽ Trớ trêu thay, Đế chế Ottoman không còn là Đế chế Ottoman và không còn sợ chúng ta nữa. Ottoman phải biết điều này tốt hơn Zeytin. Tất nhiên, nhưng khi nhìn thấy anh ta, anh ta rất dễ thương và mọi người đang tránh anh ta. (Kẻ giết người Zeytin vẫn còn Coi nó như một cơ hội và một cái bẫy.) – Hai năm sau khi bị mù, Osman đã qua đời, hy vọng rằng cuốn sách tồi sẽ không bao giờ kết thúc. Anh ghét cô, và ghét cô, không chỉ vì cô đã đi đến Ba Tư hay Venice, mà còn Bởi vì cô ấy có một số suy đồi. Sự suy giảm của những ý định phi nghệ thuật.

Orhan Pamuk ở Istanbul. Nhiếp ảnh: những kẻ quấy rối.

Bằng cách nghiên cứu bốn nhân vật của King, Ashnit, Zeitin và Osman, tôi nghĩ Hãy bình luận. Tên tôi là Màu đỏ. Nó là một cuộc thảo luận về sự sáng tạo ở Thổ Nhĩ Kỳ. Vào thế kỷ 16, Thổ Nhĩ Kỳ không chỉtại thời điểm này. Họ là những người cống hiến cho nghệ thuật bởi Allah hoặc bị mọi người hành hạ, chịu đựng nội tâm, nội tâm, sợ hãi, tham lam, đam mê, mù quáng, hồn nhiên và tràn đầy sức sống. Cảm ơn bạn cho phong cách của bạn sau đó. Mỗi nghệ sĩ là một thế giới rộng lớn và bí ẩn, nhưng trước sự thao túng của các loại quyền lực, thế giới cũng rất nhỏ bé: chính trị thần quyền, tôn giáo, chính trị, triết học, đạo đức … Ở đây, chỉ có sự thúc đẩy của nhà vua, chỉ có sự thúc đẩy của nhà vua, chỉ có Người ta có thể bước vào phương Tây và trở lại phấn khích với những suy nghĩ mơ hồ muốn “xem xét lại” các nguyên tắc nghệ thuật. Ngọn lửa nhỏ bị ngọn lửa lớn đốt cháy. Chỉ vì môi trường xã hội luôn là gánh nặng lớn, trái tim của mọi người, đặc biệt là các nghệ sĩ, luôn phải chịu áp lực vì họ phải sống trong đám đông la hét ngày đêm. Họ không chắc chắn rằng họ sẽ cải thiện. Đừng trở thành chính mình như bi kịch lớn nhất của loài người. Các nghệ sĩ với những món quà của riêng họ từ bầu trời có thể dễ dàng tìm thấy một nơi độc đáo dưới bầu trời, nhưng như chúng ta đã thấy, mọi người đều có cách riêng để đạt được những thành tựu đáng kinh ngạc. Thảm chỉ là vì trong bối cảnh xã hội này, chúng ta không có quyền đặt mình vào trung tâm của thế giới, thậm chí thông qua các bức chân dung. Nhà vua ở đây thậm chí mất một thợ cắt tóc ở phía tây. Bởi vì chân dung không khác gì thần tượng. Allah sẽ trừng phạt những người làm thần tượng vào ngày phán xét.

Khi nhà vua qua đời và được thăng chức vua, cuốn tiểu thuyết vĩ đại này đã mở và đóng (hoặc mở một cánh cửa khác để độc giả suy nghĩ) với giọng nói châm biếm. Ngai vàng của nhà vua đã hoàn toàn lệch khỏi nghệ thuật. “Do đó, niềm vui của việc vẽ tranh và minh họa đã tồn tại ở Istanbul trong một thế kỷ, và cảm hứng Ba Tư đã truyền cảm hứng cho bức tranh và sáng tạo này, và bây giờ màu sắc của nó đã biến mất … bởi vì ngành công nghiệp nghệ thuật đã bị bỏ rơi. Nó không giống như một họa sĩ. Đông hay Tây, hóa ra lịch sử nghệ thuật Thổ Nhĩ Kỳ đã phát triển quá mức do đế chế nóng và lạnh lùng tưởng tượng ra nụ cười dịu dàng và khoan dung của Pamuk, khi ông đóng cuốn sách. Biết quá nhiều và yêu đất nước của mình, đặc biệt là khía cạnh nghệ thuật của nó .

MS

By: admin
Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

CommentName required Email required Website

Back to top