Louise Gluck-Nhà thơ của Nỗi đau

Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà “có một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả những trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.

Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson nói trên Guardian rằng cô rất xúc động khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của đồng nghiệp trong hơn 20 năm và đã chứng kiến ​​sự phát triển không ngừng trong phong cách sáng tác của Louise Glück, phát triển từ những tác phẩm dựa trên trải nghiệm cá nhân đến đầy triết lý nhân sinh. Lời thơ sâu sắc. . .

Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw.

Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên của cô “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, năm 1968), viết về tuổi thơ, gia đình. Câu chuyện của cuộc sống. House on Marshland – Tập thơ thứ hai xuất bản năm 1975 là lời đáp trả của ông đối với các học giả Mỹ, những người đã bày tỏ sự nghi ngờ về nó vào thời điểm đó: “Có thể thấy trước được đánh giá của Louise Glück trong tương lai”. Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc. Lần này, sự cô đơn của Louise Glück được kèm theo rất nhiều từ. Cô ấy đã viết trong “Gretel in the Dark”: “Night, I don’t you be ôm me / but you are not there” (Tôi đã quay lại vài đêm và để bạn ôm tôi / nhưng bạn không còn ở đó nữa) . Louise Glück nói về nhiều giấc mơ, do đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Bài hát “Brenende Liebe” có câu tục ngữ: “Đêm qua / Anh mơ thấy em không quay lại”.

Bài thơ “Iris in the Wild” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Bản chất con người là chủ đề trong tác phẩm của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc đời đầy biến cố của bà. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ thời trung học, trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa, tài sản rồi bốc cháy.

Theo kinh nghiệm bản thân, nhà thơ đã nhìn anh đối mặt với nỗi đau và bộc lộ trực tiếp. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô đã viết về sự tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nó nên có ý nghĩa với bạn “(tôi sống thế nào, bạn biết không? Khi bạn hiểu tuyệt vọng là gì, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn)

Tuyệt vọng không phải là kết thúc, mà là hy vọng, sự đổi mới, khái niệm mà cô ấy đang ở Một biểu hiện khác:

“Tôi không ngờ mình sẽ sống sót, và trái đất đã hủy hoại tôi. Tôi không ngờ rằng mình sẽ tỉnh lại, cảm thấy cơ thể sẽ phản ứng trở lại dưới nền đất ẩm ướt, nhớ lại nó như thế nào sau rất lâu. Nó lại mở ra trong cái lạnh đầu xuân … “

” Sự sống còn Khi trái đất chật chội quanh tôi, tôi không muốn thức dậy để lắng nghe đất ẩm quấn quanh mình, và rồi mùa xuân đến, sau một khoảng thời gian dài trong ánh sáng lạnh lẽo đầu tiên Thời gian ”, bà nói. Nhiều nhà văn trung niên không dám viết câu chuyện về cái chết, nhưng bà nghĩ đến cái hạnh phúc rùng rợn. Cái chết của cha đã truyền cảm hứng cho Glück viết bài thơ của Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight Garner) gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua”. Trong tác phẩm này, những độc giả giàu lòng nhân ái của cô đã khéo léo thể hiện nỗi đau của cha mẹ mất sớm, sự ganh đua giữa chị em và mâu thuẫn với con cái. Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng Mười. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự hãm hại. Tác giả Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách này đã phá vỡ quan niệm lãng mạn về mùa thu mà khi độc giả nhìn thẳng vào nỗi đau của thế giới, họ đã khóc. Người con trai chôn di ảnh cha vào một buổi chiều tháng Mười, gốc bí khô héo gợi nhớ về cái chết. Nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa thổi bùng lên hy vọng về những điều tốt đẹp: “You will not be going to be thathive, and the things you love will not be tha thứ.” (Bạn sẽ không được tha thứ nhưng tình yêu của bạn sẽ được tha thứ)

Thần thoại Hy Lạp là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các bài thơ của Louise Glück. Cô không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, nhưng chỉ huy các thảm kịch hoặcNhững người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi ngắt nhịp một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Anh đã chết trong cuộc chiến thành Troia bởi một vị thần thấy anh yếu đuối.

“Achilles đang khóc trong lều, các vị thần đang khóc, chàng là một người chết, một nạn nhân.” Achilles trong lều đau đớn và các vị thần coi anh ta như một người chết và một nạn nhân)

Năm 2015, Louise Glück nhận Huân chương Quốc gia từ Barack Obama , Tòa nhà Tổng thống Mỹ của Nhà Trắng trong Thời đại Nghệ thuật và Nhân văn. Ảnh: AP.

Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Orange in nhạo báng”. Cô ấy nói rằng cô ấy ghét tình dục và so sánh tình dục với một bông hoa cam giả giống như một bông hoa dại có hương thơm ngọt ngào, một quả giống như cam nhưng không thể ăn được. Đối với nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại tạo ra ảo giác quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những trái cam giả. Nó kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido bị phản bội bởi anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của Zeus và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị bắt cóc bởi Hellheads, hoặc một nhạc sĩ Vợ của Orpheus đã cố gắng đưa cô trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người bị trừng phạt, bị từ chối hay bị phản bội trở thành nguồn cảm hứng cho toàn bộ tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ đối với phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.

Năm 2015, Louise Glück đã được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama và giành được Huy chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về chuyện viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.