Tháng: Tháng Bảy 2020

Phan Nhật Chiêu

– Trong trường hợp này, eVan đã cho độc giả xem một bài báo: “Hài kịch về thơ Senryu Nhật Bản và thơ ca dân gian Việt Nam” do nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu viết. Trong bài viết này, Phan Nhật Chiêu đã giới thiệu thơ Senryu của Nhật Bản, được đặc trưng bởi sự châm biếm, châm biếm và bừa bãi, trong khi các bài hát dân gian Việt Nam có những đặc điểm lố bịch và ẩn giấu. .

Văn học Nhật Bản có một truyền thống lâu đời, từ truyền thuyết về tác phẩm vĩ đại đầu tiên, đó là oji nhỏ trong thế kỷ thứ 8, đến hài kịch Kyogen trong thế kỷ 14, đến đỉnh cao của thơ ca. Bài hát tuyệt đẹp này là bài thơ “Senryu” (Senryu), tập thơ sớm nhất có thể được bắt nguồn từ năm 1765.

“Xian Liu” là một dạng câu, có nghĩa là nó cũng là một bài thơ với 17 âm tiết, được chia thành 5, 7 và 5 mặt, nhưng có sự khác biệt về tinh thần và cảm giác.

Senryu rất gần với thơ phổ biến vì nó có khiếu hài hước mạnh mẽ và thường không có tên tác giả, đặc biệt là những bài thơ senryu cổ đại (từ thời hiện đại). -senryu ra đời vào cuối thế kỷ 17 và lan truyền nhanh chóng trong xã hội vào thế kỷ 18, do đó, mặc dù haiku đã tồn tại hàng trăm năm, số lượng của nó đã vượt quá haiku. -Hình thức của bài thơ được gọi là senryu, và tên Senryu vừa được lấy từ Karai Hachiemon (mất năm 1790), nổi tiếng với một tập hợp mười bảy bài thơ. Ông đã viết một bài thơ về tự tử, bao gồm một “cây liễu ven sông” (kawayanagi) nở một ngày. Nhưng biệt danh của anh ta là Senryu, bị “xỏ”.

Đồng thời, trong thời kỳ hoàng kim của senryu ở phương Tây, ông cũng hợp tác với A.Pope, J.Swift, H.Fielding, Beaumarchais …

Senryu ẩn danh cổ đại có khoảng 120.000 bài hát. Các bài hát senryu thời Meiji là senryu mới (hiện đại).

hài senryu là vì senryu thích đi sâu vào bản chất con người, nhưng câu nói biến đổi sâu sắc đôi mắt thành tự nhiên. -Theo Blyth, “Senryu tràn ngập tình dục và tiếng cười. Anh ấy chăm sóc từng bước trong cuộc sống của chúng tôi.”

Cái gọi là thói quen của mọi người từ thời thơ ấu. Dễ dàng nhận ra mọi cuộc sống trong Chitose và các bài hát dân gian:

Kashi no aruko e asobou yoasobou yo “Chơi cùng nhau! Chơi cùng nhau! Trẻ em được mời mang bánh đến chơi cùng nhau

Bạn có thể thấy nó mạnh mẽ như thế nào” Hình ảnh của “Những đứa trẻ với bánh ngọt” (Kashgar Alu) là — — Bài hát dân gian Việt Nam nói: — nghĩ rằng cuộc sống thật nực cười, một con cá đang vật lộn, một số người buông cá .

Bánh và cá đã trở thành một miếng mồi rất hấp dẫn. Mọi người sẽ chơi hoặc chiến đấu với nhau, cho đến bây giờ họ rất già. Biểu hiện đơn giản và thông minh của biểu tượng này là đặc trưng của senryu Nhật Bản và thơ ca dân gian Việt Nam. – – Là một nhà thơ dân gian đầy màu sắc, senryu có các nguyên tắc thẩm mỹ của nó – Sakai Kuraki (Sakai Kuraki) là một nhà thơ với Kenkabo, ông đã hồi sinh thơ senryu trong thời Meiji, ông liệt kê ba nguyên tắc thẩm mỹ của senryu cũ, Ông nói rằng ba nguyên tắc này vẫn đang tiếp tục. Đây là nguyên tắc của Ugachi, Okashimi và Karumi.

UGACHI

có nghĩa là “châm biếm”

Đây là một cách để xem xét những điều cụ thể và những điều cụ thể. Mọi người nhìn thấy một nguyên tắc ẩn phổ biến trong đó, nguyên tắc ban đầu chi phối cuộc sống.

Theo Kuraki, đây là một bài hát senryu điển hình cho tầm nhìn này:

Nyôbonojireru hodo niwamotothy nari — – Cô gái Quế nói rằng anh ta gầm lên với vợ mình – đối với vợ anh ta, có lẽ đối với anh ta, anh ta rất quý giá và hấp dẫn. Nguyên tắc chung ở đây là mọi người sẽ không hiểu lầm người khác, nhưng sẽ hiểu lầm chính họ Tất cả mọi thứ tôi dường như đều có giá trị! -Nếu người chồng nở hoa, anh ta không thuộc về ai, kể cả vợ anh ta. Có một câu nói của một nhà thơ dân gian Việt Nam: -Một bể sâu đầy ốc, tôi là người lịch sự, nửa người, Một nửa là tôi.

Điều thú vị về lòng tốt là anh ta khó có thể lấy hết cho tôi. Sự trớ trêu của những bài hát dân gian đi xa hơn:

Mọi người mặc quần áo và cởi bỏ những thứ mà chồng họ mượn, Tất cả ba chiếc đồng hồ đã kết thúc.

Sự thiếu hiểu biết có thể được thể hiện sâu sắc hơn trong những cảm xúc sau:

Fukikeebawaga mi nimodorukagebôshi

Dập tắt ngọn nến, bóng của tôi trở lại với tôi

cái bóng tôi có hoặc Tất cả những ảo ảnh của cuộc sống trong trí tưởng tượng của tôi sẽ biến mất trong bóng tối. Mọi thứ giống như một cái bóng.

Người gần với bóng cười vào những bài hát dân gian. Ngược lại, nhưng vẫn nhân từ:

Tôi đã đầy dầu đêm qua và quả bóng đã đầy Về mặt thể chất, bóng chày không bị thương. Nhưng một nửa đến nửa bóng đèn đập vào giường bị thương. Chiếc giường rất độc đáo. Tôi mang một cái bóng như vậy cả ngày lẫn đêm, tôi sống một cuộc đời đau khổ và buồn bã!

OKASHIMI

Đây là “thú vị” (Hài hước) -Điều này có thể gợi lên cảm giác hài hước. Một cuộc sống không có cơ hội sẽ khiến chúng ta rơi vào tình huống hài hước. Tôi không nói đùa, nhưng người quan sát sẽ cười.

TemijikaniIeba kudori momushin nari

Bằng cách này, hãy thẳng thắn

cầu xin ai đó yêu bạn: làm ơn, thậm chí yêu tôi một chút. Điều này nghe có vẻ thú vị phải không? Sự tán tỉnh giống như mọi thứ cầu xin, kể cả Chúa.

Như kinh sách dân gian nói:

– Lạy Chúa, Phật, Wang, hãy để tôi bay đi .— Tôi ở đây mỉm cười và cầu xin những điều vô giá trị hoặc vô giá trị. Tuy nhiên, khăng khăng kiêng.

Tình yêu của con trai và con gái giống như một bài hát dân gian nói:

Đó phải là người kiểm tra tình yêu hoặc người đã thử hàng trăm đồ ngọt!

Hãy yêu tôi ở đây!

KARUMI

có nghĩa là “nhẹ”

Khi chúng ta nói về câu, Basho thường nói về tính năng này trong cuộc sống sau này. Trong câu, “ánh sáng” đề cập đến sự trở lại bình thường, tầm thường và tiếp cận thị trường thực tế (thói quen).

– Trong senryu, “ánh sáng” là một chút không đủ về hình thức và ngôn ngữ. Ánh sáng không mờ cũng không hỗn loạn. Nó phải đơn giản như quá trình. Một nét rất đặc trưng của văn hóa dân gian.

Oyaji madanishi yori kita eyuku ki nari

Ông già luôn lái xe về phía tây và lái về phía tây

Phương Tây là một thế giới ngây ngất, và cả thế giới luôn tin vào tôn giáo. Phía bắc là Yoshihara tình yêu ở phía bắc thành phố Edo.

Senryu là nụ cười ngọt ngào của một ông già khao khát được chết trên nụ cười hư vô của thế giới. Đưa ra nhận xét.

Con dao nói với ông già như sau:

Bảy mươi mốt nạng, tin chắc rằng ông ta đã không chơi trong quá khứ. Tiếng cười ở đây không quá quan trọng, nhưng chỉ muốn xem tính cách của con trai là một khao khát, một bản năng con người áp đảo, nó có thể kéo dài cuộc sống ngắn ngủi của một người, và dường như không có gì mạnh mẽ hơn điều này.

Ba người này nhìn vào những nụ cười ở trên theo quan điểm của Senryu (ugachi, okashimi và karumi đều mỉa mai, hài hước và thoải mái). Điểm yếu là “nực cười” và “ngầm”.

Tiếng cười là tiếng cười trực tiếp khi những bài hát dân gian chỉ thẳng vào lưng và dưới giọng nói (nực cười: buồn cười). -Đề xuất là một nụ cười gián tiếp, có xu hướng gợi ý rằng hiện tượng này theo nghĩa tâm lý và triết học.

Thú vị

Bất kể ngày nào, thật vô lý khi lớn lên vào ban ngày đen và tượng hình .– Senryu cũng cho thấy lòng tham không chỉ tồn tại ở người lớn, mà cả ở trẻ em: – – Katachichi onigiru ga yoku nodeki hajime

Vú của người khác ôm lấy đứa bé và bắt đầu nuốt

Đứa bé sợ rằng khi nó bận rộn với bộ ngực khác, bất cứ ai cũng sẽ mất vú này. Senryu thấy rằng nó thật lố bịch, và ngay lập tức bắt đầu cười.

Giấu nó

Kiến vàng đang bò trong bí ngô. Nó cũng có nghĩa là tình yêu ẩn giấu. Một cô gái nụ cười thay đổi vận mệnh của mình, cô ấy có thể thoát khỏi một pháo đài, nụ cười của cô ấy che giấu sức mạnh vô hạn và tạo ra một giấc mơ.

Có một giấc mơ khác đáng để làm niềm vui — Zashiki-rotoryume wa kuruwa wokake-meguri — -Không thể thoát khỏi giấc mơ trên phố đi bộ — đây là khi senryu trở thành người chống án. Khi bắt chước câu ku và các thể thơ khác.

Tất cả chúng ta đều biết câu từ vị trí nổi tiếng của Basho:

Tabi ni yandeyume wa kareno wokake-meguru-Senryu đã thay thế vùng đất chết bằng vùng yêu và thay Thanatos bằng Eros.

Tiếng cười của những bài hát dân gian thường cho thấy một lỗi nghiêm trọng:

Thật vui khi đi lên như một con cá trong đó.

Con cá trong chậu, con chim trong lồng có thú vị không?

Ở Qianli, tôi cũng thấy thảm kịch của một con cá vàng. Trả lời:

Kingyo-bachine hoặc karashinde yuki

Đứa trẻ dễ thương trong bể cá chết trước, rồi chết từng người một. Người đẹp màu đỏ chết trước, còn người dịu dàng chết trước. Điều này có nghĩa là senryu?

Những bài thơ như dân ca và senryu quan tâm đến mọi thứ mà con người có thể có hoặc có thể làm.

Câu Hải không đề cập đến việc senryu thích tình dục và tiền bạc .

– Theo cách đó, các bài hát dân gian bao trùm mọi thứ mà văn học và văn học tránh. Trong văn học Việt Nam, sự táo bạo tình dục hầu như chỉ được tìm thấy trong các bài hát dân gian.Khi tôn giáo và dục vọng đan xen: một tay rung chuông, một tay bóp vú của một cô gái đang lắng nghe lời cầu nguyện.

Senryu thơ mộng nói về những trở ngại của góa phụ: — Người mẫu goow woyameneba naranuhara ni nari senryu vừa nói,

Mang thai là đủ để trở thành góa phụ.

Không cần “gió và mưa” ở đây. Ông nhấn mạnh tính tương đối của đạo đức:

Keisei Akura Ichiro wahaji no uchi

Đối với một geisha chỉ có một chiếc chăn, đây là điều đáng xấu hổ nhất.

Bài hát dân gian cố gắng kết hợp “sự công bằng” với “Người đàn ông đê hèn”:

Công lý cũng là một người chồng. Cauldron sẽ không nói dối vào ban đêm.

Chủ đề của “tiền” tất nhiên là gần với hài kịch, và bạn sẽ không thua bất kỳ chủ đề nào: Ở Nhật, người ta đốt một cái để làm thuốc. Tất nhiên, vàng mạnh hơn. Nhà thơ nổi tiếng đã nói:

Dong Tian không sử dụng phấn, nhưng làm thế nào anh ta có thể vẽ khuôn mặt một cách khéo léo? Cũng cười. Anh đang cười với mọi người.

– Tiếng cười trong những bài thơ dân gian thì mỉa mai và mạnh mẽ hơn. Đây là về tiếng cười trong cuộc sống. -Với ít nhiều bản sắc khác nhau, hai người đã tạo ra tiếng cười đầy mê hoặc ở Đông Á.

-Khi tôi 87 tuổi, tôi bắt đầu dịch truyện Kiều bằng tiếng Anh. Bạn khỏe không?

– Tôi thấy rằng mình đã chinh phục được “Đỉnh Everest” của cuộc đời, và tất cả những gánh nặng đều được giảm bớt. Đôi khi, tôi nghĩ rằng tôi không thể tiếp tục vì kiệt sức. Năm ngoái, khi bản dịch đạt 3.254, tôi rất vui và gọi điện để cảnh báo bạn tôi là dịch giả Phạm Toàn (Phạm Toàn). Ông Toàn rất cảm hứng và đồng hành cùng tôi trong quá trình dịch thuật. Bạn tôi đã qua đời và không thể thấy các tác phẩm được xuất bản trong một cuốn sách .

– Khi nào bạn cảm thấy chán nản nhất?

– Hai năm trước, khi lần đầu tiên tôi dịch “Câu chuyện của Kiu”, tôi đã mắc rất nhiều bệnh. Bệnh zona khiến tôi cứng người và không thể nhấc chân và tay, tôi phải đến thành phố Hồ Chí Minh một thời gian. Tôi xấu hổ vì thị lực kém, mắt tôi gần như bị mù, tôi chỉ có thể nhìn thấy bóng. Tôi đang làm việc trên một máy tính kết nối với màn hình lớn, vì vậy tôi phải phóng to để màn hình chỉ có một vài dòng. Tôi dò dẫm, gõ cẩn thận từng chữ. Khi tôi có thể dịch một dòng, mọi người hoàn thành một vài trang dịch.

– Một vài buổi sáng, tôi bật điện thoại và không thể nhìn thấy các nhân vật. Tôi bối rối và sợ hãi vì nghĩ mình nên từ bỏ. Tôi nhắm mắt lại và tự trấn an: “Đây không phải là ngày tận thế.” Sau đó, tôi mở mắt ra và thấy điều kỳ diệu là kịch bản mơ hồ. Trong hai năm qua, tôi đã phải tiêm thuốc tăng cường trực tiếp vào mắt hàng chục lần.

Mắt kém và tai hơi nặng. Bạn phải có trợ lý để đi xuống cầu thang. Dương Tường so sánh cơ thể mình với một chất tan rã mềm có thể thắt chặt bất cứ lúc nào. Ảnh: Thanh Thành .

– Bên cạnh những vấn đề về sức khỏe, bạn gặp phải trở ngại gì khi dịch các tác phẩm kinh điển của nhà thơ vĩ đại Nguyễn Du?

– Tôi không thể tìm thấy một tập tin từ điển tốt, chỉ theo bộ nhớ của riêng tôi. Khi tôi còn trẻ, tôi sống với một người dì. Cô ấy không biết chữ, nhưng cô ấy thường nói với tôi khi cô ấy nhớ lại “Câu chuyện về KZH”. Vì vậy, tôi nhớ công việc. Đôi khi, sinh viên đến nhà tôi để lấy kim chi. Tôi giao tiếp và giải thích những đoạn tôi thích, giống như một giờ giảng dạy văn học.

– Qua tất cả những nỗ lực và trí thức đầu tư vào Kiều, bạn đã nhận được gì sau khi cuốn sách được xuất bản?

– Cuốn sách Nhà sách Nha Nam được in cho tôi. Tôi không có bản quyền. Tôi chỉ lấy cuốn sách này và đưa cho người thân và bạn bè của tôi. Tôi nghĩ rằng điều này là đủ. Khi dịch Kiều, tôi không chú ý đặc biệt đến tiền.

Tôi đã so sánh cuốn sách này như một cây nhang với nhà lãnh đạo chuyên nghiệp Nguyễn Du. Tôi phải cảm ơn người Việt Nam vì đã hoàn thành sản phẩm. Trong quá trình dịch thuật hơn nửa thế kỷ, tôi đã mang nhiều kiệt tác văn học tầm cỡ thế giới đến Việt Nam. Cuộc sống của tôi được người Việt nuôi dưỡng, và bây giờ tôi nên trả lại.

– Đặt tên cho công việc là “Phiên bản của Dương Tường” nghĩa là gì?

– Bản dịch là lời giải thích của “Câu chuyện của tôi”, và Ruan Du là 100% bao gồm Dương Tường. Tôi nghĩ bản dịch là đồng tác giả, bao gồm “tôi” và sáng tạo. Câu đầu tiên của cuốn sách cho thấy rõ điều này. Nguyễn Du đã viết: “Một trăm năm trong thế giới loài người / Từ” thông minh “có nghĩa là ghét chính mình. Tôi dịch nó như thế này:” Trong một trăm năm của cuộc sống con người. Số phận dựa vào tài năng một cách tàn nhẫn, “Điều này có nghĩa là tài năng luôn là nạn nhân của số phận. Bởi vì công việc cho thấy tài năng luôn bị chi phối bởi số phận. Nếu có gì đó thay đổi” định mệnh “, thì đó là” đức hạnh “và” đức hạnh của cuộc sống “. .

Bìa của cuốn sách “Kiều của Dương Tường” Nhiếp ảnh: Nha Nam .

– Ý tưởng của bạn là gì? Bạn đã bắt đầu từ tác phẩm gốc?

– Sáng tạo , Tôn trọng ý tưởng ban đầu thay vì làm việc cùng nhau. Để đạt được mục tiêu này, các dịch giả phải có sự hiểu biết thấu đáo về công việc. Lấy Chinh Trung đắm chìm vào Đặng Trần Côn làm ví dụ: Tingpeng Shan Hong Khan dịch. “Đoàn Thị Diễm giải thích Nôm. “Khi tôi ở trên trời và dưới đất, bụi bay. Khách hàng của tôi đỏ mặt.” Có 100% Dang Dang Con và 100% Đoàn Thị Diễm với sự sáng tạo. Mọi thứ luôn suôn sẻ và hợp lý.

– “Phiên bản Kiều Tường” của Kiều vẫn còn một số lỗi liên quan đến ngữ nghĩa và ngữ cảnh. Làm thế nào để bạn giải thích?

– Điều tôi hối tiếc về bản dịch của Kiều là sau khi tôi hoàn thành công việc, tôi đã kiệt sức và không thể đọc tất cả cùng một lúc. Trong bản dịch, kiểm tra hậu kỳ là rất quan trọng. “Tôi quá già và quá yếu. Tôi không thể lên mạng ngay bây giờ. Tôi không biết, và tôi không quan tâm mọi người nói gì với bản dịch của tôi? Tất nhiên, mọi bản dịch đều có một số sai lầm. Trong bản dịch nửa đời, bạn Bạn đã gặp phải tai nạn gì và bạn có kinh nghiệm gì?

– Tôi gặp phải một vấn đề vào năm 2013, khi tôi chuẩn bị dịch Lolita, tôi đã theo dõi bình luận của Alfred Appel.Để đặt tiêu đề cho tôi, một số độc giả cho biết tiêu đề. Tôi xin lỗi độc giả vì tôi nên thay từ “tất cả các ghi chú trong cuốn sách này đã được dịch” bằng “Tiêu đề của phiên bản này đã được các dịch giả nghiên cứu từ nhiều nguồn, nguồn chính là” La Lolitaannotée “. Tuy nhiên, tôi quá bận để xem xét nó. Bây giờ tôi nhớ điều này, tôi cảm thấy rất bình thường và không coi đó là một tai nạn nghiêm trọng. Kinh nghiệm của tôi là làm hết sức mình.

– Bạn đã thấy gì và mất gì?

– Tôi nghĩ rằng tôi chỉ có thể thắng, không mất gì cả. Trong những thập kỷ gần đây, ngoại ngữ và tiếng Việt của tôi ngày càng phong phú. Khi độc giả đến để bày tỏ sự ngưỡng mộ ở nhà, tôi không vui. Nhiều người nhắn tin cho tôi, nói rằng họ đặt tên cho con trai tôi là Tường Tường vì nó thích dịch.

– Bạn đã làm gì từ Kiều?

– Tôi luôn “ngủ với bọn trẻ”. “Đó là thói quen trong gần 60 năm. Tôi không cho phép mình nghỉ ngơi. Tôi không thể sử dụng máy tính, tôi tiếp tục đọc thuộc lòng, một bài thơ và một bài thơ trong đầu, rồi dịch chúng sang nhiều ngôn ngữ. Gần đây. “Sim Purple” của tôi được dịch sang tiếng Anh bởi Hữu Loan đã được xuất bản bởi một tạp chí .

Vì sức khỏe yếu, tôi rất tiếc vì tôi không đủ năng lượng tinh thần để viết hồi ký. Trong nhiều năm, người thân và người thân của tôi đã giục tôi đi. Tôi làm rất nhiều, nhưng tôi luôn đặt dịch thuật ngay từ đầu và đừng nghĩ về việc tự viết nó .

– Khi nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên hỏi: Tôi đã gần 90 tuổi, và khi tôi vẫn đang dịch Kiều, dịch giả trẻ Ở đâu? “

– Ông Xuan Ruan đã buộc tội người phiên dịch trẻ tuổi, nhưng tôi nghĩ điều đó rất khó khăn. JI cũng đã lên kế hoạch dịch Kew, nhưng lúc đó tôi cảm thấy rằng mình không đủ điều kiện và sẵn sàng làm việc đó .

– Làm thế nào? Nhìn vào đất nước ngành công nghiệp dịch thuật đương đại?

– Tôi nghĩ rằng có hàng chục lít trong năm nay. Nói chung, đặc biệt là trong dịch thuật, mọi thứ đã giảm. Chúng tôi không tìm thấy đại diện xuất sắc. Tôi rất buồn, công nghệ, văn học càng hiện đại. Người nghèo hơn. Tôi không thích xem TV, vì ngày nay, giới trẻ khiến người Việt mất quá nhiều sự rõ ràng.

Haring (HàLinh) -nhưng cho đến nay, các nhà nghiên cứu nghiên cứu về Goethe đã bày tỏ quan điểm của họ về câu chuyện tình yêu của Faust.

Năm 2003, Ettore Ghibellino xuất bản “Goethe và Anna Amalia: Tình yêu bị cấm? (Goethe và Anna Amalia: Tình yêu bị cấm?). Gibellino tuyên bố rằng Goethe (1749-1832) và Anna Amalia (1739-1807) có mối quan hệ sâu sắc và lâu dài. Anna Amalia lớn hơn anh ta 10 tuổi và lúc đó nắm quyền. Weimar Ghibellino sinh ra ở Đức nhưng lớn lên ở Ý. Anh ta hiện đang sống ở Weimar-Goethe đã tham gia cả đời.

Nhà văn Goethe.

Trước khi lý thuyết Ghibellino ra đời, sách Đức và công chúng đã hoạt động trong suốt cuộc đời của họ. Sự riêng tư của các nhà văn nổi tiếng. Các cuộc tranh luận thường không tập trung vào câu hỏi làm thế nào Goethe yêu người khác, nhưng ai yêu ai? Chủ đề tình yêu bị cấm đoán thường xuất hiện trong các tác phẩm của nhà văn. Sau khi xuất bản cuốn tiểu thuyết “Nỗi buồn của chàng trai trẻ” (“Nỗi đau của Werther”), anh trở nên nổi tiếng ở châu Âu. Tác phẩm được xem như một biểu hiện táo bạo của bản thân cá nhân của tác giả.

Ở Đức, những bài thơ của Goethe được sử dụng rộng rãi trong sách giáo khoa để dạy học sinh trung học. Truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, người Đức biết rằng Goethe có mối quan hệ trong sạch và không có quan hệ tình dục với vợ của một quan chức tòa án Weimar, Charlotte von Stein (1742-1827). Gibellino tuyên bố rằng đây chỉ là một màn hình che giấu tình yêu đích thực của anh dành cho nữ công tước góa phụ và văn chương tình yêu Anna Amalia. Tuy nhiên, Hiệp hội văn học Weimar đã bác bỏ lập luận này. Gi chuông. Họ nói rằng đây là một giai thoại mâu thuẫn với dữ liệu lịch sử. Một học giả nói rằng Gibellino chỉ là “một người cố tình tìm cách thỏa mãn sự tò mò của những người đọc lỗ khóa” – họ có phải là một cặp không?

Bây giờ, các điệp viên Heike của Ghibellino làm việc tại Bảo tàng Goethe ở Düsseldorf chỉ nói một nửa sự thật, cố gắng kết hợp bằng chứng văn học với lịch sử Bối cảnh được tách ra để hỗ trợ cho lập luận của mình. Gibellino ban đầu không phải là một học giả văn học. Ông là một luật sư. Để chứng minh rằng lý thuyết của mình là đúng, Gibellino nói rằng ông được sinh ra và có sự gắn bó và hiểu biết lâu dài về đất nước của Goethe. Ghibellino sinh ra trong một gia đình La Mã. Cha mẹ của Ghibellino sống ở Đức. Ghibellino nhận bằng tiến sĩ luật tại Đại học Bayreuth, Đức.

Tuần trước, tạp chí “Der Spiegel” đã báo cáo rằng Ghibellino hiện đang làm việc chăm chỉ để bảo vệ bài báo của mình. Ông và nhiều người ủng hộ thành lập Anna Amalia và Goethe. Đối với các đối thủ của hội thảo thông tin, ông chủ của Anna Amalia-Goethe cũng là người yêu của nhà văn. -Ettore Ghibellino cuốn sách gây tranh cãi. — Hầu hết các học giả nói rằng Anna Amalia cai trị Weimar cho đến khi con trai bà Carl August đủ tuổi để trở thành Người bình thường, phụ nữ có tính cách kỳ lạ. . Do đó, cô không đủ hấp dẫn để yêu nhà văn. Anna Amalia chỉ giúp Goethe làm nhà tài trợ để trau dồi những thiên tài cho sự công bằng của con trai bà. Điệp viên cũng tuyên bố rằng những người biết cuộc sống của hai người đàn ông này có thể dễ dàng nói rằng họ không thể có mối quan hệ. Trên thực tế, bằng chứng về mối quan hệ giữa Anna Amalia và Goethe chỉ là những chi tiết rải rác. Mọi người thậm chí không thể tìm thấy bằng chứng rằng tác giả có mối quan hệ thể xác với người phụ nữ. Tuy nhiên, điều khiến công chúng ngạc nhiên là: người đã khiến Goethe viết hàng trăm lá thư đam mê từ năm 1776 đến 1789, với dòng chữ “bạn, thiên thần của thiên đường” hay “chất độc”, khiến hầu hết phụ nữ trở thành Cuốn sách nhiệt tình. Có rất nhiều tin đồn về cuộc sống của Goethe. Người ta tin rằng người bạn tâm giao của nhà văn Charlotte von Stein đã cúi chào Goethe và cầu xin anh ta hãy để anh ta hẹn hò với người phụ nữ khác. thế giới)