Danh mục: Sách

Học viện đã trao tặng Louise Glück với “giọng thơ vô song và vẻ đẹp khắc nghiệt khiến sự sống còn cá nhân trở nên phổ biến”. Cô mô tả những trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson nói rằng ngôn ngữ của Gluck “đơn giản và không khoan nhượng, điều này cho thấy rằng nhà thơ muốn được hiểu. Cô ấy cũng rất hài hước và hay suy ngẫm.” Louise Glück (Louise Glück) là nhà văn nữ thứ 16 giành được giải Nobel Văn học, bao gồm 10 triệu vương miện. Nhiếp ảnh: Pw .

Louise Elisabeth Glück (Louise Elisabeth Glück) sinh ra tại New York, Hoa Kỳ năm 1943. Bà là tác giả của mười hai tập thơ. Đây là một bài báo về thơ. Năm 1968, cô xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Firstborn, mà theo học viện, “nhanh chóng được ca ngợi là một trong những nhà thơ hàng đầu trong văn học đương đại Hoa Kỳ”. Sau đó, do sự đổ vỡ của cuộc hôn nhân đầu tiên, sự nghiệp sáng tác của ông bị đình trệ trong vài năm. Năm 1971, khi bắt đầu dạy thơ tại Đại học Goddard, cô đã viết lại và xuất bản tuyển tập thơ thứ hai – Ngôi nhà trên đầm lầy (The House on Marshland). Các chuyên gia Mỹ cho rằng tác phẩm mang tính cách mạng và cách diễn đạt chính xác.

Tập thứ ba của Glück “Hình giảm dần” (Descending Figure) xuất bản năm 1980. Tác phẩm thành công về mặt doanh thu nhưng lại nhận một số chỉ trích về mặt ngôn từ và chủ đề. Nhà thơ Greg Kuzma đã viết bài hát “Children Drown”, cáo buộc Glück là “ghét trẻ em”. Cũng trong năm này, tác giả gặp một trận hỏa hoạn thiêu rụi ngôi nhà và toàn bộ tài sản của ông. Sau thảm kịch, xu hướng sáng tác của ông đã thay đổi, chẳng hạn như bộ sưu tập trong Tri Trimphe d’Achille (1985). Nhà phê bình Liz Rosenberg nhận xét rằng ca từ của cô “rõ ràng hơn, tinh tế hơn và rõ ràng hơn các tác phẩm trước đó.” Trong tờ “Georgia Review”, nhà phê bình Peter Stitt tuyên bố rằng bà là “một trong những nhà thơ quan trọng của thời đại chúng ta.” Bài thơ “Laughing at Oranges” của cô được giới chuyên môn mô tả như một bài ca nữ quyền, và nhiều trường đại học đã dạy cuốn sách này.

Cái chết của cha anh đã truyền cảm hứng cho Glück tạo ra Ararat (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight Garner) gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua”. Trong “The Wild Iris” (1992), Gluck nói về thiên nhiên bằng cách nói chuyện với một người làm vườn và một vị thần về bản chất của cuộc sống. Tác phẩm này đã đoạt giải Pulitzer năm 1993, đưa bà trở thành nhà thơ đương đại nổi tiếng của Mỹ.

Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết “Bài thơ tháng Mười”. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự tổn thương và đau đớn. Trong những năm 2000 và 2010, cô đã xuất bản Averno (2006), A Village Life (2009), Faithful and Virtuous Night (2014). Tác phẩm mới nhất của cô là “American Creativity”, được phát hành vào năm 2017. Cô đã được trao tặng Huân chương Quốc gia bởi cựu Tổng thống Mỹ Brak Obama vào năm 2015.

Năm 2015, Louise Glück đã gặp Tổng thống Hoa Kỳ khi đó là Brac Obama (Bracb Obama). Ảnh: AP.

Trước khi công bố kết quả, tờ Guardian dự đoán sau những lùm xùm gần đây, trường đại học sẽ có lựa chọn an toàn. Peter Handke, người hai lần giành chiến thắng vào năm ngoái, đã bị tẩy chay vì quan điểm chính trị của mình. Năm 2018, giải thưởng bị hoãn do bê bối tình dục của Jean-Claude Arnault, thành viên hội đồng chính của nhà thơ Katarina Frostenson. Mỗi năm cứ đến thời điểm giải Nobel được công bố, người hâm mộ của ông lại tụ tập để tham dự lễ trao giải, uống rượu whisky là hình nền quen thuộc trong các tác phẩm của ông. Người giám hộ đã phán quyết rằng việc anh ta không giành được giải thưởng trong nhiều năm đã trở thành một trò đùa. Năm ngoái, tờ “Japan Times” đã đăng một bài viết đầy xót xa về nỗi thất vọng sâu sắc của Nhật Bản: “Trong phòng Kyodo News, tiếng ồn ào buồn bã vang lên và rượu sâm panh đã được giải phóng.” Tôi mang về tủ lạnh, bắt tay trước tin đau đớn. “

Giải Nobel Văn học là giải thưởng thường niên có lịch sử hơn 100 năm. Nó do Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển bình chọn và gắn liền với các lĩnh vực vật lý, hóa học, y học, kinh tế và hòa bình. Trước khi kết quả được công bố, người ta chưa bao giờ tiết lộ rằng ai có thể đoạt giải. Danh sách các ứng cử viên sẽ được công bố sau 50 năm. Giải nhất được trao cho nhà thơ Pháp Sully Prudhomme năm 1901. Thứ Năm.

Theo đài truyền hình Mặt Trời, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “lỡ hẹn” lần nữa và giành được giải thưởng, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là mối quan tâm lớn nhất của tác giả. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, anh đã dịch tác phẩm “Heart Is a Lonely Hunter” vừa được phát hành tại Nhật Bản. Những người hâm mộ Haruki Murakami xem lễ trao giải Nobel Văn học vào ngày 8 tháng 10 tại tỉnh Hyogo, Nhật Bản. . Video: Sun TV.

Đầu tháng 10, Murakami nói về quá trình dịch sách trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Na Uy (Norwegian Wood) tâm huyết với bản dịch của tác giả và háo hức chờ đợi sự hưởng ứng của các bạn trẻ.

Khác với cuốn sách do anh dịch (môi trường thành thị), “Trái tim là thợ săn cô đơn” lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh 6 số phận, trong đó có bác sĩ da đen, câm điếc Copeland bị tẩy chay do chênh lệch kiến ​​thức, hay cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh nói: “Câu chuyện này kết thúc không có lối thoát, nhưng nó đầy dư vị, niềm tin và sự rực rỡ khiến tôi cảm thấy rất nóng.” Người viết rất ấn tượng với cách McCullers lột tả tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, họ cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn.

Takashi Murakami ca ngợi McCullers (1917-1967) là một thiên tài với con mắt tinh tường. Mặc dù đã xuất bản “Meckles”, bà cũng bị cuốn hút bởi văn học. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. Anh ấy thích cách cô ấy xác định kịch bản như một vũ trụ thu nhỏ chứa nhiều nhân vật và tính cách khác nhau. “Trái tim là thợ săn cô đơn” (The Heart is a Lonely Hunter) được xuất bản vào năm 1940. Nó được viết bằng ngôn ngữ cổ và rất khó để dịch đầy đủ sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.

Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Carson McCullers đã xuất bản các tác phẩm trong năm nay. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: The Japan Times-Murakami nói rằng ông cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Ông là dịch giả của “The Catcher of the Rye” do JD Salinger viết, “The Long Goodbye of Raymond Chandler” và Truman Capote “Bữa sáng” của Tiffany. Ông khen ngợi nhà văn người Mỹ William Faulkner đã chú ý đến chi tiết và góc nhìn độc đáo. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng ông được truyền cảm hứng để làm việc với một giọng văn đầy cảm xúc, phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60, khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để chuyển tải ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng từ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện khi đọc, và tôi đánh thức sự bí ẩn của ngôn từ trong bản dịch.” Ông so sánh văn học nguyên thủy của Nga, Mỹ và Nhật Bản. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch thuật, anh đã trải nghiệm quá trình thoải mái “ngâm mình trong suối nước nóng ngày mưa”. -Haruki Murakami sinh năm 1949. Anh ấy luôn đưa vợ đi đọc bản. Đối với bản nháp đầu tiên, cô ấy đã bình luận về 200 ghi chú. Tác giả từng nói trên Newyoker rằng: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít phải nhận lời khuyên nhất từ ​​vợ mình.” Ảnh: Elena Seibert

Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của ông gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Người tình Sputnik” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý I năm 2009”. Sau khi được biết đến với tác phẩm Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm mang tên “văn hóa nhạc pop” của anh đã tạo nên “cơn sốt” ở Nhật Bản và trên thế giới. Ông đã giành được Giải thưởng Nhà văn Jerusalem-2007 về Các vấn đề Tự do, Hòa bình và Xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được xuất bản vào năm 2017. Vào tháng 5, anh được xuất bản trong “Stay Home Special” và “Khuyến khích người nghe vượt qua khó khăn.”dịch. Nó cũng có một chương trình thường xuyên, Murakami Broadcasting, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành một đài phát thanh, vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.

Quỳnh Quyên (theo Japantimes)

Khách mời của hội nghị là Tiến sĩ Bùi Trân Phượng. Nhật Chiêu tuyên bố rằng ông đã sử dụng lý thuyết văn học và quan điểm triết học của Gaston Bachelard (1884-1962) để đưa ra quan điểm về tác phẩm “Nữ hoàng của những bài thơ”.

Bachellard đã viết hai cuốn sách về trái đất, và nhiều nhà văn lớn trên thế giới liên kết hang động với hình tượng phụ nữ. Các nhà triết học Pháp chủ trương trí tưởng tượng của con người dựa trên bốn yếu tố lửa, nước, đất và không khí, và phát hiện ra mối quan hệ giữa bốn yếu tố nguyên thủy với các cấu trúc vật chất và hư cấu. -Nhiều tác phẩm của He Xuanhong như Trống Kẽm, Đèo Badoi, Hang Cắc Cớ, Đu quay … Dưới góc nhìn của “nhân vật chính diện”, nó sử dụng những hình ảnh ẩn dụ của thiên nhiên để thay thế đôi mắt của con người, nêu bật ý nghĩa quan trọng. Vai trò của phụ nữ trong xã hội.

Nhật Chiêu có một bài viết ngắn trên trang cá nhân:

“Những bài thơ của He Xxiang được viết như thể đang khôi phục lại hình ảnh của người phụ nữ. Trên cơ sở xã hội và tự nhiên, họ thô sơ và hiện đại hơn. Bản sắc nữ tính của anh ấy đã mở đường, tức là đặt phụ nữ vào cốt lõi của trí tuệ. Thần tôn thờ.

Những bài thơ của He Xxiang là những bài thơ của đất, đi qua vô số hang động, suối, giếng và trống kẽm, Sự thể hiện của đèo, hồ, xô, thuyền, trống thuyền … đây là nguyên lý của thi pháp (âm dương) và phép biện chứng rộng mở, vì vậy, lái xe chỉ là một trò chơi bề ngoài, đây không phải là điều bắt buộc, mà là một ẩn số cần phải nói ra.- — Đây là cái nhìn về cuộc đời của một “hủ nữ” chứ không phải là một “hủ nữ”. SP. ‘. Cuộc đời này không dính dáng gì đến mưu cầu danh lợi “trở thành trai bao”, không có “hoài bão như bà cô”. Chỉ sinh ra là phụ nữ Khát vọng cuộc sống. Chỉ có tình yêu, thiên nhiên, khát khao và tình yêu để yêu. Baudelaire nói rằng trong mỗi chúng ta đều có một người đàn ông, một người phụ nữ và một đứa trẻ. Tất nhiên, nhưng điều đó có vẻ quan trọng hơn ở phụ nữ, giống như chúng ta Như đã thấy trong các bài thơ của Xu ồxuan, hình ảnh những người phụ nữ ở đó được thổi phồng. Không những thế, còn mang đậm tính nhân hậu. Dung dị và đậm chất tự nhiên. “

HồXuânHương (1772-1822) vẫn được nhiều người Một nhà thơ gây tranh cãi giữa các học giả. Truyền thống văn học của cô chủ yếu là viết bằng chữ. Biệt danh của nhà thơ Xuân Diệu là “Thơ Nôm”. Các tác phẩm của ông thể hiện tiếng nói của thời đại với “thanh thoát và thế tục”.

Dựa trên kinh nghiệm bản thân, kết hợp với những câu chuyện của bạn bè và đồng nghiệp, tác giả đã viết cuốn sách này trong ba năm. Khải Khải, nhà văn của người bạn quê hương Vĩnh Long, cũng kể cho anh nghe về hoàn cảnh của nhiều người miền Nam cảm thấy tự hào và thương cảm trong chiến tranh.

Nhà văn Vũ Hạnh 94 tuổi tự lái mô tô. Đi làm. Anh nói rằng hạnh phúc của ngày hôm nay là đủ sức khỏe để viết sách. Anh thể hiện vai Tư Bạch – người nông dân Tư Tạch, hào hiệp, chuyên trừng trị kẻ ác, giữ gìn sự sống và triết lý nhân sinh. Bà Lê Tú Lệ, phó chủ tịch điều hành Liên đoàn Văn học Nghệ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, cho biết những người làm nghề Vũ Hạnh có lòng tự trọng, có năng lực, có khát khao và niềm tin vào cuộc sống. Tác phẩm mới của Vũ Hán “Gia đình trên bầu trời” được NXB Văn hóa ấn hành vào tháng 9.

Sau khi tiểu thuyết viết xong, Vũ Hán tiếp tục ghi lại những thăng trầm của cuộc đời mình trong cuốn hồi ký “Cùng một đời người”. Tác giả cho biết: “Ở tuổi này, tôi vẫn còn sống, và tiếp tục viết là một niềm vui.” Ông cho rằng, để giữ sức khỏe, bạn chỉ cần tránh rượu và thuốc lá.

Nhà văn Vũ Hạnh, sinh năm 1926 tại Quảng Nam. Ông tham gia cách mạng năm 19 tuổi và kiên quyết dùng ngòi bút để đấu tranh trên mặt trận văn nghệ.

Vũ Hán tên thật là Nguyễn Đức Dũng (Nguyễn Đức Dũng), sinh ra tại xã Bình Nguyên, Thăng Bình năm 1926. Sau năm 1975, ông giữ chức Tổng thư ký Hội Văn nghệ Thành phố Hồ Chí Minh trong 10 năm. Năm 2007, tác giả đoạt Giải thưởng Văn học Nghệ thuật toàn quốc, các tác phẩm của ông gồm: Bút máu (truyện ngắn, 1958), Người Việt Nam cao quý (truyện ngắn, 1965), đọc lại “Chuyện của Chiu” (1966), “Lửa rừng” ”(Tiểu thuyết, 1994). Ông cũng xuất bản các tác phẩm sau: “En savoir plus sur les Arts” (1970), tập truyện về thác nước (1963), “Printemps au haut de la montagne” (1964), “L’inmenserivière” (1995) Năm), “Hồi ức khó quên” (1990), Hành trình của bút và mực (2000) .—— Quỳnh Quyên (Ảnh: Báo Văn hóa-Văn nghệ)

Mẹ anh từ Hà Nội vào TP.HCM sẽ được trao giải vào cuối tuần này, anh chia sẻ: “Tôi cảm thấy rất vinh dự. Được vào chung kết hạng mục sách thiếu nhi là một điều kỳ diệu”. Anh cho biết mình chỉ dùng thời gian rảnh để viết vì đã gác việc học. Ngay từ đầu. Nhờ có mẹ – bà là độc giả trung thành – những lời khuyên đều đặn và đầy kích thích mỗi ngày, Khang Thịnh đã mất ba năm để hoàn thành bản thảo.

Nguyễn Khang Thịnh tại lễ trao giải “Sách Hay Lời Nguyền” diễn ra vào ngày 27/09 tại TP.HCM. Tác phẩm của Khang Thịnh đoạt giải ở hạng mục sách thiếu nhi. Để có được vốn từ vựng cần thiết, anh ấy đã đọc sách về văn học, tài chính và chính trị. Từ năm lớp 4, Thịnh đã tập viết truyện vào vở. Video: Quỳnh Quyên .

Trong khán phòng ngày trao giải, Khang Thịnh tự tin kể câu chuyện về cuốn sách của mình, dù anh lo lắng sẽ đọc đi đọc lại bài diễn văn đó. Khi mọi người đã về hết, Thịnh nhìn tên cô trên tấm bằng khen cười thật tươi. Cậu bé 13 tuổi đã viết một cuốn sách đầy cảm hứng sau khi đọc truyện The Shy Boy Diary (2007) của tác giả Jeff Kinney. Giống như một nhà văn, Alvin thích chơi trò chơi, khám phá khoa học và muốn trở thành một nhà văn trên YouTube. Thịnh cho biết, mẹ cô là hình mẫu cho người mẹ trong câu chuyện này khi nghiêm khắc dạy người tốt nhưng cho con tự do phát triển về mặt tinh thần. Alvin được bố cho đi chơi game nhưng ngoài đời, Thịnh không được thoải mái như vậy.

Thịnh bàn giao công việc cho Hoa Kỳ. Để tạo tình tiết, anh đã nghiên cứu phim và sách về cuộc sống của trẻ em ở nước ngoài. Câu chuyện này kể về một cậu bé hiếu động, khiêm tốn nhưng tò mò và thích khám phá. Các nhân vật phải thay đổi trường học, gặp gỡ những người bạn mới, và gây ra những điều “vừa xấu hổ vừa buồn cười”. Sách dày hơn 200 trang được trình bày theo định kỳ. Cuốn sách bốn chương “Mùa mới và ngôi trường mới, cậu bé đặc biệt trong học kỳ, sự khai sáng” này là quá trình Alvin yêu ngôi trường mới của mình. -Giải thưởng sách hay lần thứ I. Sau 10 năm công tác tổ chức, giải thưởng trước khi trao cho các tác giả lớn tuổi như Đoàn Giỏi, Thiền sư Thích Nhất Hạnh, Trần Hoài Dương. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên

Hơn nữa, cuốn sách này thể hiện những lo lắng, thất vọng, buồn bã và cuối cùng là niềm vui và hy vọng của cậu bé. Ở Hoa Kỳ hay Việt Nam, trẻ em nên yêu thương và chia sẻ sở thích của chúng. Với sự quan tâm và hỗ trợ thích hợp của cha mẹ, con cái của họ sẽ phát triển khỏe mạnh và tự tin hơn. Tác giả bày tỏ mong được các thầy cô giáo và các bậc phụ huynh tôn trọng, lắng nghe. Không ngại thể hiện những ý tưởng ngông cuồng nhất. Nhân vật này là một đứa trẻ điển hình trên toàn thế giới, hay buồn ngủ, trốn học và trốn bố mẹ điểm tốt. Nhà xuất bản Hà Nội sẽ phát hành trong tháng 5, cuốn sách thứ hai của Khang Thịnh dự kiến ​​xuất bản vào năm sau. Ảnh: ThaiHaBooks .

Nguyễn Khang Thịnh sinh năm 2007, học lớp 7 tại Hà Nội. Năm 2017, anh đoạt giải “Phiên dịch viên tiềm năng-Người dịch tiềm năng” trong cuộc thi tìm kiếm Đại sứ văn học Ireland. Anh là cây bút của nhiều tờ báo hướng đến lứa tuổi thanh thiếu niên và học sinh. Thịnh dự định sẽ viết một cuốn sách bằng tiếng Anh và chia sẻ nó với bạn bè quốc tế của mình.

Sách Hay là giải thưởng độc lập, do độc giả và học giả bình chọn, được đồng tài trợ bởi Viện Giáo dục IRED, Dự án Khuyến đọc Hay và Sáng kiến ​​OpenEdu. Trong 10 mùa giải vừa qua, kế hoạch đã thu hút đông đảo giới trí thức, doanh nhân, nhà giáo, nhà báo tham gia. Mùa giải tới, giải đấu sẽ không được tổ chức hàng năm mà tổ chức hai năm một lần.

* Bảy hạng mục Giải thưởng Sách Hay 2020

Quỳnh Quyên

Trong số 21 ấn phẩm đã được phát hành, “Những cuộc phiêu lưu của Dimen” có ấn bản đặc biệt, được thiết kế và in ấn cẩn thận, giới hạn 500 cuốn. Ngoài ra còn có phiên bản song ngữ, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Mạnh Lân. Nghệ sĩ Ngô Mạnh Lân là người đầu tiên mô tả “Điềm” mạo hiểm khi ông đang học họa sĩ kiêm đạo diễn phim hoạt hình tại Trường Đại học Điện ảnh Nhà nước Liên Xô (cũ) năm 1959. Ông tiếp tục giải thích các tác phẩm của mình vào năm 1972 và 1989.

“Dế Mèn phiêu lưu ký” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương minh họa. Ảnh: Nhà xuất bản Kim Đồng (Kim Đồng Publishing House).

Sách song ngữ Việt – Bản dịch tiếng Anh do Đặng Thế Bình dịch, được coi là bản dịch thành công nhất của “Dế Mèn phiêu lưu ký”. Nhiều tài liệu được dịch sang các ngôn ngữ khác dựa trên bản dịch tiếng Anh này. Người thám hiểm ký tên là bản thảo viết tay của nhà văn Tô Hoài do họa sĩ Tạ Huy Long vẽ, cũng mang đến cho người đọc những hiểu biết mới về thế giới lịch sử. Một tác phẩm Diên hi công lược khác của nữ họa sĩ trẻ Đậu Đũa lần đầu tiên ra mắt công chúng.

Truyện tranh hiện đại được chuyển thể từ nguyên tác “Dị Út: Lời mở đầu” của họa sĩ trẻ Linh Rab. Độc giả cũng có thể tiếp cận hai ấn phẩm xuất bản tại Thụy Điển và Nhật Bản, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương.

Tuyển tập văn học thiếu nhi của Hoài gồm bốn cuốn: truyện – kịch; chuyện đời; truyện về các anh hùng cách mạng anh hùng; truyện của một trăm truyện quá khứ. Ấn phẩm này là tuyển tập những tác phẩm đầy đủ nhất của nhà văn Tô Hoài viết cho thiếu nhi. Một số tác phẩm không xuất hiện trong “Truyền” cho đến năm 1941-1942. “Truyện dân gian Hoài” với nghệ sĩ Vũ Xuân Hoan làm minh họa và phiên bản tiếng Anh của “Đám cưới chuột” cũng ra mắt.

“Truyện Cổ Hà Nội” (gồm hai phần) được tái bản dưới hình thức mới. Trên cơ sở gắn bó và am hiểu Hà Nội, Tô Hoài đã miêu tả “nét quyến rũ của một thành phố có bề dày lịch sử nghìn năm, đang đô thị hóa nhanh chóng ở miền Trung Tây, nửa của Hoa Kỳ, nửa cũ, nửa mới”. Một ấn phẩm khác là “Tự truyện của tác giả quá cố” – một cuốn hồi ký liên quan đến nhiều niềm vui, nỗi buồn và ước mơ thời thơ ấu, những kỷ niệm về bạn bè văn chương và sự nghiệp văn học của ông.

Nhà xuất bản Jin Ri ra đời cách đây 100 năm, nhà văn Jin Dong Hoai- “Hội thảo dành cho nhà văn mọi lứa tuổi” tổ chức tại Hà Nội sáng 25/9. Độc giả sẽ được thưởng thức 20 bức chân dung tác giả viết về Hoài của nhiếp ảnh gia Nguyễn Đình Toàn.

“Tự truyện” của Hoài. Ảnh: NXB Kim Đồng

Tác giả Hồ Hoài (1920-2014), tên thật là Nguyễn Sen, sinh ra trong một gia đình thợ thủ công. Ông sinh trưởng tại làng Nghĩa Đô huyện Từ Liêm phủ Hoài Đức tỉnh Hà Đông (nay thuộc huyện Nghĩa Đô quận Cầu Giấy Hà Nội). Tô Hoài được biết đến với sự nghiệp văn học sâu rộng. Nhiều nhà phê bình cho rằng ông có khả năng quan sát và mô tả phức tạp, nhạy bén, hiểu biết phong phú về đời sống và phong tục của các dân tộc, có hình ảnh phong phú và nhịp điệu thay đổi nhanh chóng. Sự sáng tạo mới lạ và độc đáo về từ ngữ, phương ngữ …

Tác phẩm của Hoài đã đoạt Giải thưởng Văn học-Nghệ thuật Hồ Chí Minh (Đợt 1 năm 1996): Xóm Giếng, Ổ chuột, Cuộc phiêu lưu, Núi cứu, Tây Bắc Câu chuyện, mười năm, đi đến vùng nông thôn, một tỉnh bị phá vỡ, Cao Xiao, gia đình Jiang ở Fisa, miền tây, một cặp vợ chồng Phú, Jeunesse Hoàng VănThu. Năm 2010, anh đã giành được giải thưởng lớn – Bae Xuan Pai Award – cho tình yêu của anh dành cho Hà Nội.

“Hồi ức phiêu lưu ký” là tác phẩm văn học kinh điển hướng đến đối tượng thiếu nhi Việt Nam và đã được giảng dạy. ở trường. Đối với Hoài, con dế, chiếc máy cắt cỏ, con cóc, con châu chấu và con kiến ​​là một thế giới côn trùng sống động. Đặc điểm chính của tác phẩm là dũng cảm, tốt bụng và giả tạo. Sự kiêu ngạo dẫn đến nhiều hệ lụy. Tác phẩm Tô Hoài viết từ năm 17, 18 tuổi. Dimen’s Adventure lấy bối cảnh vùng Nghĩa Đô ven sông Tô Lịch, nơi nhà văn trải qua thời thơ ấu, chơi ném dế. Cuốn sách đã được dịch ra gần 40 thứ tiếng.

Chị Bùi Phương Thảo, con gái nhà thơ Quang Dũng cho biết: “Không thể tin được cuốn sách của bố tôi lại nhận được vinh dự cao như vậy. Đây vừa là niềm vui lớn đối với gia đình tôi, vừa là niềm an ủi đối với nhà thơ Quang Dũng. Anh Đông đại diện cho tôi. Gia đình cảm ơn ban giám khảo ”.

Phó Thủ tướng Wu Deda (phải) và Bộ trưởng Bộ Thông tin và Truyền thông, ông Nguyễn Văn Xiong (trái) -giao điểm A cho tác giả. Ảnh: Quang Vinh .

Đoàn quân Tây Tiến của nhà thơ Quang Dũng, viết năm 1952. Nhà thơ nhớ lại những sự kiện năm 1948, khi ông tham gia Đội Tuyên truyền Biên giới Lào-Việt (tiền thân của Đoàn Tây Tiến). Nội dung xoay quanh các nhiệm vụ được chỉ định, chẳng hạn như: đi đến làng và lang thang suốt đêm để quảng bá chính sách đoàn kết của chính phủ, tinh thần sẵn sàng kháng chiến của đất nước và tinh thần của quân đội Việt Nam. Hồi ký được trích từ một chương trong “Những bài thơ chọn lọc” của Quảng Đông. Cuốn sách “Tây thiên quân” do nhà xuất bản Jindong ấn hành. Ảnh: Thanh Thanh.

Trong hai giải A còn lại, sách Lịch sử (bản dịch của Herodotus, bản dịch của Lê Đình Chi, Nhà xuất bản Thế giới thuộc Công ty Cổ phần Sách Omega Plus tại Việt Nam) được coi là tác phẩm tiên phong của tác phẩm lịch sử cận đại. Nó có giá trị đặc biệt về khoa học lịch sử và thực tiễn xã hội. Cuốn còn lại là hai cuốn do giáo sư da liễu Nguyễn Văn Thường làm phó chủ biên, liên quan đến chẩn đoán và điều trị bệnh da liễu lâm sàng. Tổ chức đã đạt 10 giải B và 14 giải C trên các lĩnh vực chính trị, kinh tế, xã hội và nhân văn, văn hóa, văn học nghệ thuật và thanh thiếu nhi. Lĩnh vực sách khoa học không bị sách văn học, xã hội lấn át như các giải thưởng khác. Tác phẩm “Biến động môi trường lớp áo quần đảo Trường Sa và giải pháp phát triển đảo san hô bền vững” (tác giả Đỗ Huy Cường, Viện Khoa học và Công nghệ Việt Nam) đoạt giải B, cung cấp kiến ​​thức liên quan đến địa chất và đặc điểm biển đảo Trường Sa. – Hai cuốn sách về lịch sử chế độ báo chí Việt Nam của bà Trương Thị Hòa, thạc sĩ luật do Nhà xuất bản Tổng hợp TP.HCM ấn hành, đoạt giải C. Cuốn sách giới thiệu những văn bản pháp lý cơ bản của báo chí đưa tin trước Cách mạng Tháng Tám, đồng thời mô tả những thay đổi của báo chí trong từng thời kỳ. Thượng tướng Vũ Đức Đam phát biểu tại Lễ trao Giải thưởng Sách Quốc gia năm 2020. Ảnh: Quang Vinh .

Tại lễ trao giải, Phó Thủ tướng Chính phủ Vũ Đức Đam đã chỉ ra tầm quan trọng của văn hóa đọc và bình giá. Với sự gia tăng về số lượng nhà xuất bản, “Sách Quốc gia” ngày càng trở nên chuyên nghiệp, từ năm 2004, Hội Xuất bản Việt Nam đã tổ chức Giải thưởng Sách Quốc gia hàng năm. Năm nay, giải thưởng thu hút 48 nhà xuất bản, phát hành 362 ấn phẩm và 255 đầu sách.

* Kết quả Sách Giải thưởng Sách Quốc gia 2020

Tuần sau

Văn bản gồm bốn phần, bàn về bốn khía cạnh văn hóa: ngõ (lối ăn), manh áo (quần áo), tình độc đáo (nếp sống gia đình), đường nhựa và gạch (Dân đô thị). Về mọi mặt, tác giả đều ghi lại những quan sát rất nhỏ, vì là hiện tượng bình thường và gợi lại nhiều chuyện xưa nên ít người để ý.

“Hà Nội nói là bình thường” nghĩa là không có ngoại lệ và không có gì phải bàn cãi. Tuy nhiên, độc giả sẽ thấy rằng những điều “bình thường” ấy đã nghiễm nhiên trở thành dấu ấn của Hà Nội. Anh viết rằng đàn ông đất nước này thích ngồi vỉa hè: “Ở Hà Nội, các phòng trà, quán bar giống như một không gian cộng đồng.“ Đúng chất Bắc ”khi những người uống bia mà say thì tranh cãi. “Nó không được viết là mặc quần lọt khe và nói rằng ‘Tôi sẵn sàng làm việc’, cũng không phải rằng mũ và bộ quần áo đã từng là dấu hiệu nhận dạng của cô ấy.

Sách của Công ty Nhã Nam, xuất bản tháng 10. Ảnh: Thanh Hoa.

Trong bài “Cơm hai niêu”, tác giả coi giới thiệu khái quát về mâm cơm Hà Nội và Việt Nam: “Ngày xưa, người ta dùng cách sắp xếp bát đĩa sao cho có. Một vài món ăn, chúng không quá trơn trượt, không có gì khó chịu hơn khi ngồi vào mâm mà thấy bát đồ đạc, cảm giác đĩa cơm trống rỗng làm phiền người Việt. (…) Được lưu truyền từ bao đời nay. Món canh được bày trên hai đồ vật bên phải nồi cơm điện, dù là thịt hay sườn, người nội trợ cũng không khỏi chạnh lòng ”. Hình ảnh và tiêu đề với những câu chuyện cũ liên quan đến sự vật và sự kiện. “Người Hano tin rằng giá trị bảo tồn của họ là nhờ những lớp trầm tích này. Họ tự hào và yêu mến hình ảnh Hà Nội cổ kính đã qua hàng trăm năm truyền lại. Họ cũng như những nhà văn, nhà thơ hay nhạc sĩ chung thủy với Thăng Long. Góc nhìn-Kẻ Chợ, người diễn thuyết về vẻ đẹp vĩnh hằng », Trương Quý viết. Tâm sự thảnh thơi, hoài niệm, đôi khi vài trang ẩn chứa những nụ cười khẽ và sự mỉa mai.

Nguyễn Trương Quý từ lâu đã là một kẻ cuồng tín Người nghệ sĩ ghi Hà Nội, nhà văn Hà Nội Những trầm tích của quá khứ, dù là vật chất hay tinh thần, những nốt nhạc nhỏ ấy cứ như quẩn quanh trong từng ngõ ngách, nhưng đã hòa thành bức tranh lớn về Hà Nội trong thời gian và không gian nơi đây. Trước đây, anh đã gắn bó rất nhiều với “Cảnh thiên nhiên Hà Nội, Hà Nội ơi là Hà Nội, Hà Nội còn ai hát, Hà Nội còn gì hát … – Nguyễn Trương Quý sinh ra tại Hà Nội, tốt nghiệp chuyên ngành kiến ​​trúc, viết văn, hội họa, đồ họa Thiết kế và truyền thông, và Bùi Xuân P- đã đoạt giải Tình yêu Hà Nội năm 2019. Hoa

Trong 100 năm qua, việc định giá đã gây tranh cãi vì nhiều lý do. Không hài lòng. Năm 2016, họ dành sự tôn vinh cho ca sĩ kiêm nhạc sĩ Bob Dylan, người đã khiến nhiều nhà văn và nhà thơ bất mãn. Tiểu thuyết gia Jodi Picoult nói: “Tôi mừng cho Bob Dylan, nhưng điều đó có nghĩa là tôi cũng có thể giành giải Grammy?” .—— Một nhân vật “vô đạo” khác cũng từng đoạt giải Nobel Văn học là Winston Churchill. Và Bertrand Russell. Nhà văn AN Wilson bày tỏ quan điểm trên tờ The Telegraph: “Bất kể ban giám khảo, lẽ ra họ phải đoạt giải thưởng văn học trong một lĩnh vực nào đó, nhưng họ chẳng mấy xứng đáng.” Cố Thủ tướng Anh Winston Churchill (Winston Churchill) ) Tác giả hai cuốn hồi ký liên quan đến Thế chiến và đoạt giải Nobel Văn học năm 1953. Nhiều chuyên gia cho rằng ông rất thích hợp để giành giải Nobel Hòa bình. Học giả người Anh Bertrand Russell có nhiều công trình liên quan đến triết học, logic và toán học, nhưng đoạt giải Nobel Văn học năm 1950.

Bob Dylan vắng mặt trong lễ trao giải Nobel Văn học 2016 do ban tổ chức công bố. Ảnh: AFP .

Nhiều nhà văn không được ủng hộ vì bị cho rằng tên tuổi chưa đủ mạnh. Khi nhà văn người Đức Herta Mueller nhận giải thưởng năm 2009, nhiều nhà nghiên cứu đã thất vọng vì họ chưa bao giờ nghe đến tên bà. Tác giả Thom Geier viết trên EW: “Viện Hàn lâm Thụy Điển một lần nữa chọn một người vô danh đoạt giải Nobel văn học. Hertha là ai? Bạn đặt câu hỏi này, và bạn không phải là người duy nhất đưa ra câu hỏi đó. Người ra mặt. Người được đề cập là Mueller. Một phần nhỏ của tất cả các vụ đặt cược do Ladbrokes cung cấp. Chỉ một vài cuốn sách của ông ấy được dịch sang tiếng Anh … “.—— 2004, tác giả người Áo, Elfriede Jelinek Chiến thắng không thuyết phục vì tên tuổi của cô không vượt quá cộng đồng nói tiếng Đức. Knut Ahnlund, một trong 18 thành viên bỏ phiếu cho giải thưởng, đã rời Hội đồng Bảo an để phản đối. Người chiến thắng năm nay – Harry Martinson và Eyvind Johnson – nằm trong số 18 thành viên đã bình chọn cho giải thưởng. Các độc giả và nhà văn sau đó đã phản đối vì tác phẩm của họ không được phát sóng bằng tiếng Anh và tiếng Thụy Điển. Trên báo chí, các nhà văn Thụy Điển cho rằng viện hàn lâm có thành kiến ​​với hai nhà văn. Theo danh sách được công bố nhiều thập kỷ sau đó, Graham Green, Saul Bellow và Vladimir Nabokov là những cái tên nổi tiếng nhất trong năm.

Năm 1978, Harry Martinson tự sát khi đang phẫu thuật. Samurai Nhật Bản. Bạn thân nhất của anh, Lars Gyllensten, người từng là thư ký của trường đại học, nói rằng sự ích kỷ của các nhà văn Stockholm đã dẫn đến cái chết của Martinsen. Tờ Independent cho rằng Harry Martinson chết để bảo vệ danh dự.

Nhiều nhà văn phản đối vinh dự này vì quan điểm chính trị của họ. Gần đây, chủ nhân của giải thưởng năm ngoái, ông Peter Handek, đã bị tẩy chay vì đã công khai bảo vệ chính trị gia quá cố Slobodan Milosevic. Cựu Tổng thống Nam Tư Slobodan đã bị truy tố 66 tội ác diệt chủng, tội ác chống lại loài người và tội ác chiến tranh trong các cuộc xung đột đẫm máu ở Bosnia, Croatia và Kosovo vào những năm 1990. Tổ chức nhân quyền PEN Hoa Kỳ tuyên bố rằng họ “chết lặng” khi biết Peter Handke được vinh danh và “thất vọng với quyết định của Ủy ban Nobel về giải thưởng” – người viết Peter Handke. Ảnh: Agence France-Presse

— Hertha Muller gọi người đoạt giải Nobel năm 2012 Mạc Ngôn là một “thảm họa”. Ông đã giành giải năm 2009 và thậm chí còn để Anh ấy đã khóc. Trong Đặc vụ Thụy Điển Nyheter, Muller cho rằng “những nhà văn luôn sử dụng tác phẩm văn học cho mục đích chính trị như Mạc Ngôn” không xứng đáng với giải thưởng cao quý này.

Các tác phẩm của Mạc Ngôn thường có bình luận xã hội, phê bình chính trị gay gắt và quan điểm chính trị của Lỗ Tấn, và chủ nghĩa hiện thực tưởng tượng của Gabriel Garcia Marquez sẽ có tác động đáng kể đến ông. Những câu chuyện này thường diễn ra gần quê hương của ông là Gaoying, tỉnh Sơn Đông, Trung Quốc. Một số sách của Mạc Ngôn bị cấm sử dụng ở nhà do có yếu tố “khiêu dâm và thô tục”.

Tiểu thuyết “Ếch” của Mạc Ngôn chỉ trích trực diện hơn chính sách “một con” nhằm kiểm soát sự gia tăng dân số, nhưng nó cũng mang lại nhiều bi kịch cho người dân Trung Quốc hơn 30 năm trước. Ảnh: Agence France-Presse

— Theo mong muốn của nhà hóa học Alfred Nobel, giải Nobel Văn học là một trong sáu hạng mục của Giải Nobel, được trao cho bất kỳ quốc gia nào hàng năm nhà văn. Học viện Thụy SĩThụy Điển sẽ chọn người chiến thắng. Trước khi kết quả được công bố, họ chưa bao giờ tiết lộ bất kỳ dấu hiệu nào về vai trò tiềm năng. Danh sách các ứng cử viên sẽ được công bố sau 50 năm. Giải nhất được trao cho nhà thơ Pháp Sully Prudhomme năm 1901.

tuần tới

Ngày 26/9, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà văn, nhiều nhà nghiên cứu, nhà văn, họa sĩ đã tề tựu đông đủ tại hội thảo “Tô Hoài-Nhà văn mọi thời đại”. Nhiều năm ở bên Tô Hoài, nhà thơ Vũ Quần Phương không phân tích tác phẩm của mình mà kể lại nhiều kỷ niệm mà cố nhà văn để lại. Anh nhớ hồi còn học tiểu học, anh đã vô cùng xúc động khi đọc lại câu chuyện “Về Hoài” trong sách “Về Hoài”. Khi gặp một nhà văn tại Hội Văn nghệ Hà Nội những năm 1960, ông không thể tin được rằng thần tượng thuở nhỏ của mình lại đứng trước mặt mình. Trong ký ức của ông, nhà văn Tô Hoài là một người hài hước giản dị, ông luôn nói: “thường”. Ảnh: An Thành Đạt.

Nhà văn Hồ Anh Thái đã từng nói: “Về với Hoài bình lặng như nước”. Vũ Quần Phương cho rằng đây là nhận định chung về ông. Anh ấy rất tốt và mát tay nên được mọi tổ chức tin tưởng và có thể giữ nhiều chức vụ. Có lần, anh là người phụ trách khu dân cư và thường xuyên phải giải quyết những tranh chấp, cãi vã gần đó. Nhà thơ Wu Quanfu tin rằng những dịp này giúp ông có cơ hội đến gần mọi người và tìm được nhiều tư liệu thú vị để viết ra.

Và Nhiếp Tuấn tuy được coi là văn nhân song toàn nên tôn trọng và khiêm tốn với bậc trưởng bối. Hai người thường ngồi uống rượu cùng nhau. Hoài nói: “Uống rượu nói chuyện với anh Răn Tuấn là có lỗi. Anh ấy uống thì chỉ biết uống rượu thôi, mặc kệ ai ngồi trước mặt, nói thế nào cũng được.” Vũ Quần Phương nói: “Anh ấy Ông không uống rượu mà chỉ thích đồ tây và rượu. Nhà văn đã nhiều lần nâng lương để mua rượu, sống đến 94 tuổi. Những người cùng uống với ông, ông thích uống rượu nên ông không còn uống nữa. “— Nhà nghiên cứu gửi đến Hoài Thành công của ông giải thích thái độ nghiêm túc của ông đối với văn học. Chủ nhiệm Khoa Văn thư, TS Nguyễn Đăng Điệp cho biết, anh viết rất nhiều và không ngừng xây dựng vị thế của mình. Anh Nguyễn Đăng Điệp cho biết: “Đối với Hoài, nó có tố chất của một cây bút chuyên nghiệp, sự chuyên nghiệp của anh ấy là hàng ngày chạm bút, dùng bút hàng ngày nhưng anh ấy viết bằng cả trái tim chứ không phải sản xuất công nghiệp”. Lấy ví dụ: “Anh ấy viết trong và ngoài nước khi đi công tác, hội thảo, hội nghị mọi lúc mọi nơi. Trong bài phát biểu, mọi người đều thấy anh Dư Ái đang ghi chép. Trong giờ giải lao, anh ấy nói rằng anh ấy sẽ viết truyện ngắn trong hội nghị. “Ông mượn lời nhà thơ Tế Hanh mà viết” Tô Hoài: Ở một chừng mực nào đó, có thể nói TôHoài sinh ra để viết. Thơ Vi Yue cho biết thêm, khi còn nhỏ, ông thường được cha là nhà văn Mai Mai (Hữu Mai) cho đi làm ở Hoài. Mỗi khi anh đến, anh đều ngồi vào bàn ngay ngắn và chăm chỉ. Nhà văn Hồ Anh Thái cho biết sẽ không quên hình ảnh cụ Tô Hoài vẫn miệt mài sáng tác ở tuổi 90. Chương trình tọa đàm ông Vũ Quần Phương dẫn lời nhà nghiên cứu Ngọc Nại: “Con Điềm đã đưa Hoài đến hơn 100 quốc gia”, ám chỉ sự nổi tiếng của tác phẩm. Tiến sĩ giáo dục Thụy Anh chỉ ra rằng văn học của các con cô chứa đựng nhiều bài học về khả năng hành động, lòng dũng cảm và tinh thần – những điều mà trẻ em không thể dạy về mặt lý thuyết. Theo cô, độc giả nhỏ tuổi có ấn tượng sâu sắc về sự hài hước, hóm hỉnh của nhà văn.

Bộ truyện “Những cuộc phiêu lưu của Đimen” của họa sĩ Ng o Xuân Khôi và Thành Chương. Ảnh: Nhà xuất bản Kim Đồng (Kim Đồng Publishing House).

Tiến sĩ Thụy Anh cho biết: “Nhiều từ ngữ của ông không có trong từ điển. Trẻ biết rằng muốn hiểu rõ tác phẩm văn học của ông thì phải sử dụng cảm xúc và tình cảm của mình.” Đây. Khi đọc những văn bản quá rập khuôn, chúng tôi thường khuyến khích học sinh suy nghĩ theo hướng khác và nhớ đến Tô Hoài “. Ví dụ, trong truyện” Cuộc phiêu lưu của chú cóc “, ông đã viết hai câu chuyện về con cóc nói. : “Lão tử gặp được cháu trai của ta đánh bại thánh vật của ta? Ông Nguyễn Đăng Điệp cho rằng lối đánh võ thông minh của ông thu hút độc giả nhỏ tuổi. Nhiều người đồng tình với quan điểm cho rằng nhà văn viết cho thiếu nhi cần học Tô Hoài biết truyền bá thông tin một cách tự nhiên, không giáo điều. Bí mật.

Ngoài viết cho thiếu nhi, nhà văn Trương Quý cho biết đối với Hoài, anh là “nhà văn của mọi lứa tuổi” vì anh đã gặt hái được thành công ở nhiều thể loại, đặc biệt là theo “Nhà văn Hà Nội Và tạp chí định kỳ. Thế giới nhân vậtCông dân Hà Nội đang gặp khó khăn và cần việc làm. “Đối với Hoài, từ ảnh đen trắng đến ảnh màu đều là ảnh chụp từ Hà Nội, tạo nên những dữ liệu thuyết phục cho bất kỳ ai muốn nhận diện thành phố. Bộ ảnh này là cảm động, thú vị và buồn nhất Điều thú vị là người đọc có thể lặng lẽ tưởng tượng ra bóng dáng của Tô Hoài vẫn lặng lẽ nằm trong góc những khung hình này ”, tác giả Trương Quý nói.