Trong cảnh chiều 29/9, tác giả bất ngờ cho biết mình đoạt giải cao nhất khi không tham gia cuộc thi. Tác phẩm này đã được các giám khảo của Giải thưởng Thiếu nhi Dimen phát hiện và nhận xét. Anh cho biết: “Mùa thu năm ngoái, tôi đã xuất bản cuốn sách này. Trung thu này, tôi đoạt giải này. Tôi rất vui khi tác giả lớn tuổi nhất đoạt giải và tác phẩm của tôi đã được hội đồng chuyên môn công nhận” .- — Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (giữa) đoạt giải Hiệp sĩ bóng đêm. Ảnh: Hoa Nguyen.
Nguyễn Nhật Ánh đã quyên góp 30 triệu đồng cho tổ chức Di Men để khuyến khích các tác giả trẻ có hoàn cảnh khó khăn và phục vụ tổ chức — Tác giả Nguyễn Quang Thiều-Giám khảo cho biết: “Công việc của Nguyễn Nhật Ánh bám sát Cuộc sống, bao gồm cả tâm lý trẻ em và tuổi trẻ. Ở đó, vẻ đẹp và lòng nhân ái được hình thành. Những sản phẩm và hàng chục năm cống hiến cho văn học thiếu nhi của Nguyễn Nhật Ánh hoàn toàn xứng đáng với giải thưởng này “.” Ký ức và câu chuyện anh em Kaia “của Ruan Guangqiu Đồng nhận lời giảng nhưng vì tham gia ban giám khảo nên từ chối nhận giải.
Nhật Anh, tiểu thuyết “Ruan Jingtian”. Ảnh: NXB Trẻ.
Sau khi làm bạn với một cậu bé trên trời, Tèo bị trượt chân ngã xuống suối đâm vào tảng đá, cột sống bị thương, không đi lại được và chỉ có thể đứng một chỗ nhìn trời. Dù vậy, Tèo vẫn vui vẻ và lạc quan. . Tèo và nhân vật “tôi” -một cậu bé hơn Tèo hai tuổi, thế giới người lớn hiện ra trước mắt hồn nhiên của lũ trẻ. Tác giả cho biết ông đã dành bảy hoặc tám tháng để viết cuốn sách này.
Ngoài Nate Dimen, ban tổ chức còn trao giải Khát vọng Dimen cho 4 tác phẩm: Bộ tranh Nguyễn Đời về phòng chống Covid-19 Chung Anh, 10 tuổi , “Câu chuyện về mai, ngô và đồi” của Cao Kai’an (12) (tiểu thuyết), Mộng giang hồ (bản thảo sổ tay tin tức) của Nguyễn Chí Ngoan, và Văn Chung trong tập “Con của một nhạc sĩ họ Nguyễn”.
Nhà thơ Trần Đăng Khoa (trái) trao giải cho Cao Khải An (12 tuổi, giữa). Ảnh: Hoa Nguyen.
Tác giả Nguyễn Quang Thiều cho biết: “Giải thưởng năm nay chắc chắn rất xứng đáng. Nguyễn Nhật Ánh là nhà văn đã viết quá nhiều sách cho thiếu nhi ở thể loại nhạc, họa và văn học mới lạ, đặc biệt là hai Em Nguyễn Đới Chung Anh 10 tuổi và em Cao Khải Ân 12 tuổi đã mang đến một xu hướng mới là Giá dế chủ yếu nhằm khuyến khích các tác phẩm sáng tác dành cho thiếu nhi hoặc biểu diễn nghệ thuật hoặc các tác phẩm tham gia nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí. Chẳng hạn như văn học, điện ảnh, ca nhạc nghệ thuật, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay, ban giám khảo gồm nhà thơ Trần Đăng Khoa, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, Họa sĩ Lê Linh, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.-Hiểu tình người
Tại sự kiện ra mắt sách mới được tổ chức tại TP.HCM cuối tuần trước, ông Ruan Dinh Duh diện áo dài và váy đỏ. Nhiều độc giả ngạc nhiên khi biết tuổi của tác giả vì ông rất hiếu động, cử chỉ nhanh nhẹn, nói nhiều về những kỷ niệm thời thơ ấu và nhớ chi tiết thời học. Trong khóa học kéo dài 3 giờ, anh ấy nói về niềm yêu thích đọc sách, cách giữ gìn sức khỏe và nhiệt tình trả lời các câu hỏi của độc giả. “Tại buổi họp báo diễn ra tại Đường sách Thành phố Hồ Chí Minh ngày 20 tháng 9. Video: Quỳnh Quyên.
Năm 1978, do điều kiện kinh tế hạn hẹp, Nguyễn Đình Tú đã bán sách lấy tiền và không giữ được một vài cuốn lịch sử Việt Nam Lịch sử quê hương kết hợp với những câu chuyện kiếm hiệp phổ biến lúc bấy giờ đã truyền cảm hứng cho ông và hình thành nên khuôn khổ của cuốn tiểu thuyết. Khi đó, ông đã gần 60 tuổi, khi không có khách, ông đặt cuốn sổ lên hộp đồ nghề và thao tác trên cùng để viết từng mục bằng bút. Khi sửa xe xong, anh đưa bản thảo cho mọi người đọc, được mọi người đón nhận và tiếp thêm động lực viết liên tiếp 6 cuốn sách do NXB Đồng Nai ấn hành cách đây 30 năm. Sách, năm nay anh đã dành nhiều tháng trời cùng chủ biên cuốn sách Văn hóa Hà Nội TP.HCM, biên tập sách hướng dẫn và giới thiệu cuốn sách với độc giả trẻ, tháng 9, NXB Văn hóa-Văn nghệ TP.HCM tái bản và sưu tầm Đã xuất bản sáu tập – “Trận chiến của anh hùng”, “Von Ruan”, “Hua Lu anh hùng tập hợp”, “Lửa của lửa”, “Muội.” Thiền sư và Văn “Tang Takeo” – được chia thành ba tập. Ngoài việc kể chuyện, cuốn sách còn lồng ghép các yếu tố văn hóa, lễ hội và phong tục địa phương-12 nơi bị chiếm đóng bởi các lãnh chúa. Ảnh: NXB Văn hóa-Văn nghệ .
Cuốn tiểu thuyết lịch sử dựa trên chuỗi sự kiện lịch sử Việt Nam vào đầu thế kỷ X-Ngô Quyền lập nền tự chủ. Thời kỳ loạn 12 sứ quân kéo dài hơn 20 năm (944-968). Đinh Bộ Lĩnh (Đinh Bộ Lĩnh) nối ngôi cha của Trần Lãm (Trần Lãm), trở thành thủ lĩnh của một lực lượng vũ trang hùng mạnh, đánh bại các sứ quân, thống nhất đất nước, thành lập triều đại Din. Nguyễn Nhã ca ngợi sự khôn ngoan trong việc chọn viết các sự kiện lịch sử ở cự ly gần, giúp người đọc dễ nắm bắt chi tiết.
Theo Nguyễn Đình Tú, viết tiểu thuyết là một “cách tiếp cận văn hóa”. Lịch sử Việt Nam truyền cảm hứng cho người đọc tìm hiểu thêm về lịch sử. Anh ấy nói: “Cuộc nổi loạn của mười hai lãnh chúa xảy ra hơn một nghìn năm trước – trong lịch sử, vì vậy tôi đã cung cấp nhiều chi tiết hợp lý hơn và làm rõ tình hình vào thời điểm đó.” chi tiết. Cũng giống như vai trò của các vùng nằm rải rác trong vùng bị chiếm đóng, dù có hợp nhất thành sứ quân hay vẫn thuộc thành Koloa. Anh tò mò về quyền hành của đế quốc-bấy giờ chỉ là sứ quân do Ngô Xương Xí (Ngô Xương Xí) cầm đầu. Nguyễn Đình Tú cũng rất ngưỡng mộ Đinh Bộ Lĩnh nên đã sáng tạo ra những chi tiết mới – thể hiện sinh động quá trình từ người chăn trâu trở thành nhân vật lịch sử thành hoàng đế. Ông suy đoán thêm rằng Ngô Chân Lưu là quân sư có công với Đinh Bộ Lĩnh nên được phong tước quý – sau khi thống nhất đất nước, ông là Quốc vụ khanh.
– Tác giả Nguyễn Đình Tú biết rằng mình yêu từng nhân vật mà mình tạo ra trong tiểu thuyết “Mười hai sứ quân”. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.
Cho đến nay, anh vẫn có thói quen làm việc từ tám giờ mỗi sáng, đọc sách, nghiên cứu tài liệu và chỉnh sửa bản thảo. Bây giờ anh ấy có thể gõ máy tính mà không cần phải đi quá nhanh, vì vậy anh ấy không ngủ vào ban đêm. Để giữ sức khỏe, anh tập thể dục hai lần một ngày để làm cho việc viết lách trở nên thú vị hơn. Tác giả nói: “Muốn có một cuộc sống khỏe mạnh, tôi phải sống lạc quan và vui vẻ. Tôi không bao giờ mệt mỏi khi đọc nhiều sách.” Năm 1996, ông trở thành ủy viên thường trực Hội đồng xác định và đổi tên đường TP HCM. Ông cũng tham gia biên soạn nhiều công trình nghiên cứu về địa danh và địa chí tỉnh. Năm 2018, tác giả đã đoạt giải A Sách Quốc gia đầu tiên cho cuốn sách “Régime Colonialfrançaisen Cochinchine” (1859-1954). Hiện tác giả đang sưu tầm tài liệu lịch sử, văn hóa của TP.HCM để viết tác phẩm mới.
Dựa trên kinh nghiệm bản thân, kết hợp với những câu chuyện của bạn bè và đồng nghiệp, tác giả đã viết cuốn sách này trong ba năm. Khải Khải, một nhà văn quê hương Vĩnh Long, cũng kể cho anh nghe về hoàn cảnh của nhiều người miền Nam mà cảm thấy tự hào và thương cảm trong chiến tranh.
Tác giả Vũ Hạnh 94 tuổi tự lái mô tô. Đi làm. Anh nói rằng hạnh phúc hôm nay là vẫn đủ sức khỏe để đọc. Ông đã khắc họa hình ảnh Tử Bạch – người Tần ách dân tộc Tứ gia, hào hiệp, chuyên trừng trị kẻ ác, giữ lại lẽ sống và triết lý nhân sinh. Bà Lê Tú Lệ, Phó chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật TP.HCM cho biết, những người làm nghề Vũ Hạnh có lòng tự trọng, có năng lực, có khát vọng và niềm tin, lẽ sống. Tác phẩm mới “Gia đình trên bầu trời” của Vũ Hán được NXB Văn hóa Nghệ thuật ấn hành tháng 9.
Sau khi hoàn thành cuốn tiểu thuyết, Vũ Hán tiếp tục viết cuốn hồi ký “Cuộc đời tương tư”, ghi lại những thăng trầm trong cuộc đời của cô. Tác giả cho biết: “Ở tuổi này, tôi vẫn còn sống, viết tiếp là một niềm vui.” Ông nói rằng để giữ sức khỏe, bạn chỉ cần tránh hút thuốc và uống rượu.
Nhà văn Vũ Hạnh, sinh năm 1926 tại Quảng Nam. Ông tham gia cách mạng năm 19 tuổi và kiên quyết dùng ngòi bút để đấu tranh trên mặt trận văn hóa. -Wuhan tên thật là Nguyễn Đức Dũng (Nguyễn Đức Dũng), sinh năm 1926, quê ở xã Bin Nguyên thuộc huyện Tangpeng, Quảng Dương. Họ nhà nho. Sau năm 1975, ông làm tổng thư ký Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh trong 10 năm. Năm 2007, nhà văn đoạt Giải thưởng Văn học Nghệ thuật Quốc gia, các tác phẩm của ông gồm: Bút huyết (truyện ngắn, 1958), Người Việt Nam cao quý (truyện ngắn, 1965), đọc lại Truyện Kiều (1966), “Lửa rừng” ( 1994, tiểu thuyết). Ông cũng xuất bản các tác phẩm sau: “En savoir plus sur les Arts” (1970), tuyển tập những câu chuyện về thác nước (1963), “Montempagne Summit” (1964), “L’inmenserivière” (1995), ” Tết của difficile “Quên (1990), Hành trình của Bút và Mực (2000) .
Theo tờ “Guardian”, Học viện Thụy Điển sẽ là lựa chọn an toàn vì Peter Handke, người hai lần vô địch năm ngoái, đã bị tẩy chay. Nhà văn người Áo công khai ủng hộ cựu Tổng thống Nam Tư Slobodan Milosevic (Slobodan Milosevic), người bị buộc 66 tội danh diệt chủng, tội ác chống lại loài người và tội ác chống lại loài người trong các cuộc xung đột đẫm máu ở Bosnia, Croatia và Kosovo vào những năm 1990. Các tội danh liên quan đến tội ác chiến tranh.
Björn Wiman, biên tập viên văn hóa của Dagens Nyheter, Thụy Điển, nói rằng làn sóng phản đối Peter Handek đã gây ra một cuộc khủng hoảng trong trường đại học. Ông nói: “Nhiều khả năng họ sẽ trao giải cho Peter Handke, một nhà văn không đến từ châu Âu và có quan điểm chính trị và ý thức hệ trái ngược nhau.” Nhà văn người Jamaica Kincaid. Ảnh: The New York Times-Björn Wiman đã đề cử Jamaica Kincaid là đề cử xuất sắc nhất cho giải thưởng năm nay cho các tiểu thuyết của ông “The Autobiography of My Mother” và “Mr. Porter” Mọi người. Bà 71 tuổi và là người Mỹ gốc Antigua. Cô sinh ra trong một gia đình nghèo, được hình thành bởi hệ thống giáo dục thuộc địa Anh, những tác phẩm của cô gần gũi với người lao động. Nhà văn Canada Anne Carson cũng được Björn Wiman đánh giá cao, trong đó có nhiều tác phẩm, lý thuyết phê bình, tiểu thuyết và kịch có giá trị. Maryse Condé, Lyudmila Ulitskaya và Haruki Murakami dẫn đầu với tỷ lệ cược 5/1 (một ăn năm), 6/1 (một ăn sáu) và 7/1 (một ăn bảy). Kể từ năm 2018, Nobel văn học đã vướng vào những vụ bê bối. Chồng của nhà thơ Katarina Frottensen, Jean-Claude Arnault (Jean-Claude Arnault), một thành viên quan trọng trong hội đồng của Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển, đã bị buộc tội hàng loạt lạm dụng tình dục phụ nữ. Ngoài ra, kể từ năm 1996, anh đã bảy lần tiết lộ tên của những người chiến thắng. Jean-Claude và vợ điều hành một câu lạc bộ văn hóa tư nhân dưới sự tài trợ của học viện. Ông không phải là thành viên của xã hội, nhưng duy trì mối quan hệ chặt chẽ với tổ chức và là một nhân vật xuất chúng trong văn học Stockholm.
Vụ bê bối khiến hội đồng nội bộ của Viện Hàn lâm Thụy Điển tức giận. Tám trong số 18 thành viên đã từ chức hoặc từ chối tham gia các hoạt động của viện để phản đối quyết định không sa thải nhà thơ Katarina Frottensen. Do ít nhất 12 thành viên phải tham gia bỏ phiếu cho các sự kiện quan trọng của Viện nên giải Nobel Văn học 2018 đã bị hoãn lại. Vào đầu tháng 7 năm 2018, một nhóm hơn 100 nhà văn, diễn viên, nhà báo và nhà văn hóa Thụy Điển đã tuyên bố tổ chức lễ kỷ niệm Giải Văn học Mới thay thế cho Giải Nobel 2018. Danh dự.
Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển được thành lập vào năm 1786 bởi Vua Gustav III. Học viện theo nguyện vọng của cha đỡ đầu Alfred Nobel và quyết định trao giải Nobel Văn học hàng năm. Các thành viên của hội đồng do Quốc vương Thụy Điển bầu trực tiếp và có nhiệm kỳ suốt đời.
Trước lễ trao giải chiều 29/9, tác giả cho rằng những ai không hiểu và thông cảm với câu chuyện anh viết sẽ thấy cuốn sách này không công bằng. Ông nói: “Nhiều giải thưởng đã mất giá trị vì các thành viên trong Ban giám khảo khen thưởng”
Nhà văn, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều qua đời ở tuổi 63. Ảnh: TTVH. Các tác phẩm ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay đều đoạt giải Dị Nhân. Phần nguồn của các tác phẩm dự thi do tòa soạn gửi về ban tổ chức, phần còn lại do các thành viên sơ khảo và chung khảo lựa chọn. Câu chuyện của anh em Mem và Kya là một trong những tác phẩm được Ban giám khảo xem xét, lựa chọn và đề xuất. Sau khi biết tác phẩm bị sơ khảo, Ruan Guangxi đã xin rút giải thưởng nhưng ban giám khảo và ban tổ chức vẫn tiếp tục tiến hành xét duyệt đầy đủ. Cuối cùng, cuốn sách của anh đã giành được giải Grand Prix-Nit Di Nate (Hiệp sĩ Di Nate) với 6 trên 7 phiếu bầu, và anh được gắn liền với lịch sử lâu đời của Nguyễn Nhật Ánh Befriend. Nguyễn Quang Thiều không bỏ phiếu cho tác phẩm của mình. Người viết truyền cảm hứng viết truyện về người cháu. Dưới góc nhìn của hai đứa trẻ, anh đặt ra hàng loạt câu hỏi ngây ngô: “Tại sao thị trấn phụ hệ lại là quê hương của một mẫu hệ khác?” Và “Tại sao các em lại trẻ hơn?”. “Tại sao tôi không tham dự đám cưới của bố mẹ tôi?” …
Cuốn sách này là “Câu chuyện của anh em Mem và Kya”. Ảnh: NXB Trẻ.
Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Ông đã đoạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có Giải thưởng thơ Lửa của Hội Nhà văn Việt Nam (1993). Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam.
Trong sự nghiệp của ông, văn học thiếu nhi đóng một vai trò quan trọng. Theo lời đề nghị của con gái, ông đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình – Bí mật của Thủy cung Phép thuật. Cuốn sách đã đạt giải B phong trào viết văn cho thiếu nhi từ năm 1996 đến năm 1997 tại Nhà xuất bản Vua Đồng. Ngoài ra, ông còn xuất bản các cuốn sách khác như “Cha” (1998), “Quỷ gỗ” (2000), “Chuyện bà già mù trên núi” (2001), “Thơ thiếu nhi” (2004). Tác giả dự định dành phần lớn thời gian để viết cho thiếu nhi. Anh cho rằng văn học thiếu nhi ở Việt Nam đang bị đánh giá thấp.
Giải thưởng Dimen lần thứ nhất do báo “Thể thao Văn hóa” tổ chức nhằm khuyến khích sự sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật của trẻ em hoặc phục vụ trẻ em. Các tác phẩm tham dự có thể thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, sân khấu, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ban giám khảo gồm nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, nhà thơ họ Trần. Đăng Khoa, họa sĩ Lê Linh, nhà văn tài năng Việt Nam, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.
Vào ngày 8 tháng 10, Viện Hàn lâm Thụy Điển đã công bố khi trao giải Nobel Văn học cho Louise Glück rằng bà “có một giọng thơ không thể phủ nhận, và vẻ đẹp khắc nghiệt của nó làm cho sự tồn tại của cá nhân trở nên phổ biến.” Cô mô tả những trải nghiệm cá nhân của mình liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại bằng ngôn ngữ thơ.
Louise Glück không nổi tiếng trên thế giới, nhưng với cộng đồng nói tiếng Anh và độc giả ở Hoa Kỳ, cô ấy là một nhà thơ đương đại phi thường. Nhà thơ người Anh Fiona Sampson cho biết trên tờ The Guardian rằng cô rất vui khi biết rằng Louise Glück đã giành được giải thưởng. Fiona Sampson đã đọc và nghiên cứu các bài thơ của đồng nghiệp trong hơn 20 năm và đã chứng kiến sự phát triển không ngừng trong phong cách sáng tác của Louise Glück, phát triển từ những tác phẩm dựa trên trải nghiệm cá nhân đến đầy triết lý nhân sinh. Lời thơ sâu sắc. . .
Louise Glück (Louise Glück) sinh ra ở New York vào năm 1943, và đã tạo ra mười hai tuyển tập thơ, một tiểu luận về thơ. Nhiếp ảnh: Pw .—— Theo trường đại học, cô đã được ca ngợi là một trong những nhà thơ xuất sắc của văn học đương đại Hoa Kỳ kể từ bài thơ đầu tiên “Firstborn” (Đứa con đầu lòng, 1968), viết về tuổi thơ và cuộc sống gia đình. câu chuyện của s. House on Marshland-Tập thơ thứ hai được phát hành vào năm 1975 là phản hồi của bà với các học giả Mỹ, những người đã bày tỏ nghi ngờ về nó vào thời điểm đó: “Có thể thấy trước được những nhận xét về Louise Glück trong tương lai”. Chủ đề của tác phẩm tương tự như “Firstborn”, nhưng cách diễn đạt ẩn dụ đầy ẩn ý của nó để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người. Lần này, sự cô đơn đi kèm với Louise Glück. Cô viết trong bài “Gretel in the Dark”: “At night, I turn to you to hold me / but you were not there” (nhiều đêm, tôi quay sang để bạn hôn tôi / nhưng bạn đã không còn ở đó). Louise Glück nói về nhiều giấc mơ, do đó lột tả cảm giác cô đơn và mơ hồ. Lời thoại của ca khúc Brennende Liebe là: “Đêm qua / Anh mơ thấy em chưa về”.
Bài thơ “Iris in the Wild” đoạt giải Pulitzer năm 1993. Nhiếp ảnh: AbeBooks ..- Nhân hóa là chủ đề trong công việc của Louise Glück, bắt nguồn từ cuộc đời đầy biến cố của cô. Glück mắc chứng biếng ăn sinh lý từ khi học trung học, từng trải qua hai lần đổ vỡ hôn nhân, mất nhà cửa tài sản và bốc cháy.
Từ kinh nghiệm bản thân, nhà thơ đã nhìn anh ta chống chọi với nỗi đau, sử dụng “những cách trực tiếp và gián tiếp để thể hiện nỗi đau.” Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson (Anders Olsson) cho biết. Cô viết về nỗi tuyệt vọng – người đoạt giải Pulitzer trong “The Wild Iris” năm 1992: “Bạn có biết tôi là gì và tôi sống như thế nào không? Bạn biết tuyệt vọng là gì, mùa đông Nên có ý nghĩa với bạn “Làm sao bạn biết cuộc đời tôi? Khi bạn hiểu thế nào là tuyệt vọng, mùa đông sẽ có ý nghĩa với bạn.
Tuyệt vọng không phải là kết thúc, mà là hướng tới hy vọng. Khái niệm đổi mới là những gì cô ấy thể hiện ở một khía cạnh khác: Tôi không mong đợi để sống sót, và trái đất đã hủy hoại tôi. Tôi không ngờ mình sẽ thức dậy, cảm thấy cơ thể phản ứng trở lại trên mặt đất ẩm ướt, và nhớ cách mở cửa trở lại trong cái lạnh đầu xuân sau một thời gian dài … “
” Tôi không mong đợi để tồn tại như trái đất Tôi không muốn thức dậy và nghe đất ẩm quấn quanh tôi khi tôi quấn chặt lấy tôi. Rồi mùa xuân đến, và một thời gian dài đã trôi qua trong tia sáng lạnh đầu tiên. ”
Bà nói rằng nhiều nhà văn trung niên không dám viết đến chết Nhưng sau khi nghĩ về cái chết của mình, anh tìm thấy một thứ hạnh phúc rùng rợn. Cái chết của cha anh đã truyền cảm hứng cho Gluck viết những bài thơ của Ararat (năm 1990, nhà phê bình Dwight Garner gọi tác phẩm là “Cuốn sách tàn nhẫn và bi thảm nhất trong nền thơ Mỹ. Trong bộ phim này, cha mẹ cô ấy chết yểu, nỗi đau, sự ganh đua giữa chị em và xung đột với con cái đều được độc giả nhân ái của cô ấy trau chuốt kỹ lưỡng. Phong tục của ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết một bài thơ tháng 10, trong đó cô dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về tác hại. Harper Lee nhận xét rằng cuốn sách đã phá vỡ sự lãng mạn Khái niệm mùa thu nhưng khi độc giả nhìn thẳng vào nỗi đau của thế giới, họ đã khóc. Đứa con trai chôn di ảnh cha vào một buổi chiều tháng 10 và gốc bí khô héo gợi nhớ về cái chết. Nhưng sau tất cả, cô lại một lần nữa thắp lên hy vọng về những điều tốt đẹp : “You will not be tha thaven, and the things you love will not be tha.” (Bạn sẽ không được tha thứ, nhưng tình yêu của bạn sẽ được tha thứ.)
Thần thoại Hy Lạp là Louise Glück Cảm hứng tuyệt vời cho thơ ca. Cô ấy không ca ngợi các vị thần quyền năng như Zeus hay Poseidon, nhưng chỉ huy các bi kịch hoặcNhững người phụ nữ trong câu chuyện. Le Triomphe d’Achille (Triomphe d’Achille, 1985) có nhịp thơ chậm rãi ngắt nhịp một cách ngẫu hứng. Cô chọn Achilles, chiến binh Hy Lạp vĩ đại nhất, như một phép ẩn dụ cho sự yếu đuối của con người. Achilles có cơ thể bất tử, ngoại trừ phần gót chân. Người ta coi ông đã chết như một vị thần yếu trong cuộc chiến thành Troia. Trong lều, Achilles đau đớn, các vị thần coi chàng như người chết và nạn nhân. Nghệ thuật và Nhân văn của Nhà Trắng. Ảnh: AP.
Chủ nghĩa nữ quyền đã được đưa vào nhiều tác phẩm của Louise Glück, trong đó nổi tiếng nhất là “Orange in nhạo báng”. Cô ấy nói rằng cô ấy ghét tình dục và so sánh tình dục với một bông hoa cam giả giống như một bông hoa dại có hương thơm ngọt ngào, một quả giống như cam nhưng không thể ăn được. Đối với nhà thơ, tình dục không giải quyết được vấn đề gì, nhưng lại tạo ra ảo giác quyến luyến, giống như mùi buồn ngủ của những trái cam giả. Nó kể về bi kịch của Nữ hoàng Dido bị phản bội bởi anh hùng Aeneas, Persephone – con gái của Zeus và Demeter, nữ thần nông nghiệp bị bắt cóc bởi Hellheads, hoặc một nhạc sĩ Vợ của Orpheus đã cố gắng đưa cô trở lại địa ngục, nhưng không thành công. Những người bị trừng phạt, bị từ chối hay bị phản bội trở thành nguồn cảm hứng cho toàn bộ tác phẩm, thể hiện sự ủng hộ đối với phụ nữ và tượng trưng cho nỗi đau.
Năm 2015, Louise Glück đã được cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama và giành được Huy chương Nghệ thuật và Nhân văn Quốc gia. Cô cũng đã giành được Giải thưởng Pulitzer Sách Quốc gia của Hoa Kỳ. Về chuyện viết lách, nhà thơ từng nói trên tờ “Washington Square Review”: “Một điều tôi muốn nói với người viết là đừng lặp lại chính mình”.
Cán bộ điều hành Đặng Vương Hưng đạt giải Ba cuộc thi viết tiểu thuyết, truyện và ký “Vì an ninh Tổ quốc và hòa bình” do Bộ Công an và Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức. (2012-2015, đoạn) Ban đầu, anh đặt tên tác phẩm là Sống và Chết, vì nghĩ rằng dù con người sống trong cảnh giàu-nghèo, tốt-xấu, xấu-tốt thì họ cũng khác nhau. Điểm cuối cùng là cái chết. Trên con đường giữa sự sống và cái chết, mỗi người đều phải đối mặt với vô số thử thách và số phận. Đặng Vương Hưng vẫn chưa gán tên cụ thể cho các tên này. Một hôm, vợ vô tình buột miệng: “Ba giờ sáng ba dậy, vợ bảo sao dậy” Rồi tác giả chợt nghĩ rằng cuộc đời này đã “làm mòn con người” ở một khía cạnh nào đó. Có người có ý thức, có người thì không, có người khách quan bị số phận “lay chuyển”, có người lâm vào cảnh “ngao du”. Tên của người thực hiện xuất hiện trong một tình huống ngẫu nhiên như vậy.
Tác giả Đặng Vương Hưng đã chia sẻ thông tin này trong buổi giới thiệu sách ngày 17/6. Nhiếp ảnh: Nguyễn Dương-trước và sau đổi mới, tác phẩm được thực hiện ở các vùng nông thôn Việt Nam vào những năm 1980. Các vai trong tác phẩm được phân chia theo cách khá truyền thống: chính diện và đối lập.
Sam là người phụ trách nghĩa trang Vạn Điểm. Sam là một người đàn ông tốt, vô tội, chịu khổ mà không biết khổ, không biết hạnh phúc, không cầu gì được nấy. Sam đã góp phần vào cuộc chiến giữa Pháp và Mỹ. Cuộc sống riêng của anh cũng khốn khó không kém. Anh ta có một khuôn mặt méo mó khi trở về sau chiến tranh. Anh ta có một đứa con với một người phụ nữ điên loạn tên là Him Gai, nhưng sau khi Sam tham gia kháng chiến, họ bị lạc nhau. Trở về làng, lạc lõng một mình, Sam gắn sự sống với cái chết khi làm việc trong nghĩa trang. Tác giả mang đến một cái kết có hậu cho những ai sống thử như Sam, họ đã yêu chiều nhân vật Xuyên. Cuộc sống bị ám ảnh. Cô sinh viên bị học sinh hiếp dâm cũng chính là người con trai mình đem lòng yêu. Theo nhóm tác giả này, hoạt hình làm lu mờ nhiều người thật trong cuộc sống hiện nay. Khi Takeohong chia sẻ thông điệp của mình qua một cuốn tiểu thuyết: “Con người dường như có một định mệnh quyết định. Mọi chuyện rồi sẽ qua. Quan trọng nhất là phải vượt lên chính mình”
Vì thiếu đi hình ảnh một chiến sĩ an ninh đúng tiêu chuẩn của game nên tác phẩm chỉ có được Đạt giải ba. Tuy nhiên, xét về khía cạnh văn học, khi các tác phẩm của Takeo rất được yêu thích, ông đã giải quyết các chủ đề của thời hậu chiến thông qua việc sử dụng số phận. Dù tốt hay xấu, tính cách con người kể chuyện đều khá mạch lạc, súc tích và hấp dẫn. Dân trí, và sử dụng nhiều sách lược văn học như diễn thuyết chung, tiểu thuyết, tạo hình nhân vật đặc trưng… Nhiều người chia sẻ rằng họ cứ đọc và thành thạo các tác phẩm của Dangdangxiong-Chuyên khảo của Dangdangxiong Coffee là tác phẩm của Dangdangxiong. Được tổ chức tại Võ Thị Sáu, Hà Nội vào ngày 17/6. Trong chương trình, tác giả cũng giới thiệu hai tác phẩm “Động lực” (đã được biên tập và chỉnh sửa) của chính mình để gửi dự thi và đoạt giải. Đây là tác phẩm đầu tay của Trung tướng L’s Nguk Nan (Nandc) Nam) (Nguyên Phó Tổng cục trưởng Tổng cục Xây dựng lực lượng CAND) -Không thể là trẻ mồ côi-là cuốn tự truyện của Minh Vân, tác giả Anh hùng liệt sĩ Đào Phúc Lộc. -Dika
Theo đài truyền hình Mặt Trời, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “bỏ lỡ vinh dự này một lần nữa”, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là vấn đề quan tâm nhất của các nhà văn. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, ông đã dịch cuốn “Trái tim Nhật Bản là một thợ săn cô đơn” được xuất bản gần đây. Những người hâm mộ Haruki Murakami xem lễ trao giải Nobel Văn học vào ngày 8 tháng 10 tại tỉnh Hyogo, Nhật Bản. . Video: Sun TV .
Đầu tháng 10, Murakami đã nói về quá trình dịch cuốn sách này trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Nauy (Norwegian Wood) đầy tâm huyết với bản dịch của tác giả và háo hức chờ đợi sự hưởng ứng của các bạn trẻ.
Khác với cuốn sách do anh dịch (môi trường thành thị), “Trái tim là thợ săn cô đơn” lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh sáu số phận, bao gồm một người câm điếc, một bác sĩ da đen Copeland bị tẩy chay do khác biệt về kiến thức, hay một cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh nói: “Câu chuyện kết thúc bằng lối thoát không thể tránh khỏi, nhưng vẫn còn dư vị, và niềm tin sưởi ấm tôi.” Nhà văn ấn tượng bởi cách McCullers khắc họa tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn.
Takashi Murakami ca ngợi McCullers (1917-1967) là một thiên tài với con mắt tinh tường. Mặc dù đã xuất bản “Meckles”, bà cũng bị cuốn hút bởi văn học. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. Anh ấy thích cách cô ấy xác định kịch bản như một vũ trụ thu nhỏ chứa nhiều nhân vật và tính cách khác nhau. “The Heart is a Lonely Hunter” được xuất bản vào năm 1940 và được viết bằng một thứ ngôn ngữ cổ khó có thể dịch hoàn toàn sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.
Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: “Japan Times” -Murakami cho biết anh cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Ông là dịch giả của “The Catcher in the Rye” do JD Salinger viết, “Lời tạm biệt dài của Raymond Chandler” và Truman Capote ở Tiffany Bữa ăn sáng.
Các nhà văn Nhật học từ các nhà văn phương Tây cách hiểu cuộc sống, các con ạ. Ông khen ngợi nhà văn Mỹ William Faulkner-chú ý đến chi tiết và góc nhìn độc đáo. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng cảm hứng của ông đến từ việc thể hiện cảm xúc, phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60 khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để truyền đạt ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng từ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện khi đọc, và trong bản dịch, tôi đánh thức sự bí ẩn của ngôn từ.” – Murakami nói rằng dịch thuật giúp phát triển ngôn ngữ. Ông so sánh văn học Nga, Mỹ và Nhật Bản sơ khai. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch, anh đã trải qua cảm giác “đắm mình trong suối nước nóng vào một ngày mưa”.
Haruki Murakami sinh năm 1949. Trên 200 nốt nhạc. Tác giả từng nói trên Newyoker: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít nhận được lời khuyên từ vợ nhất.” Ảnh: Elena Seibert
Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của anh bao gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Vệ tinh tình nhân” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý 1 năm 2009”. Sau khi nổi tiếng với Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm được mệnh danh là “văn hóa nhạc pop” của anh tạo nên “cơn sốt” tại Nhật Bản và trên thế giới. Ông đã giành được Giải thưởng Nhà văn Jerusalem-2007 về Các vấn đề Tự do, Hòa bình và Xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được phát hành vào năm 2017. Vào tháng 5, anh hiện đang xuất bản một bài viết trên “Stay Home Special” để động viên người nghe vượt qua khó khăndịch. Nó cũng có một chương trình thường xuyên, Murakami Broadcasting, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành một đài phát thanh vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.
Soren Kierkegaard (1813-1855) và nhà văn Đan Mạch Hans Christian Andersen (1805-1875) là một trong hai nhà văn nổi tiếng nhất Đan Mạch. Tuy nhiên, cho đến nay, sách của ông chỉ được Quế Sơn dịch ra tiếng Việt. Cuốn sách đầu tiên anh chuẩn bị cho độc giả là “Nhật ký tình yêu”. Tác phẩm của Kierkegaard rất khó dịch. Nhưng Quế Sơn cố gắng cung cấp một bản dịch tiếng Việt dễ đọc và đáng đọc.
Từ lâu, trong văn học thế giới, “Nhật ký tình nhân” đã được coi là một tác phẩm kỳ dị và độc đáo. Đây là một cuốn tiểu thuyết của một triết gia. Một câu chuyện tình yêu. Cùng lúc với bi kịch, cuốn sách này dường như là cuốn tự truyện tiểu thuyết của chính Kierkegaard.
Nhà văn nổi tiếng John Updike [1] từng nhận xét: “Trong vô số tác phẩm văn học ngôn tình,” Nhật ký tình nhân “là một mê cung. – Vận dụng trí tuệ một cách nhiệt tình và dựng lại những thất bại kịch tính thành Chiến thắng của sự dạy dỗ, đây là vết thương với mặt nạ của niềm kiêu hãnh. “Tác phẩm trữ tình này là một cuốn sách thiêng liêng của Either hoặc Kierkegaard. “Dù là xuất bản hay đã xuất bản” là tác phẩm quan trọng đầu tiên của ông, được xuất bản dưới dạng một tập văn học quy mô lớn, tích hợp nhiều thể loại: triết học, thơ, tự truyện … là cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất và được đọc nhiều nhất “Thường nhật” .
Khi đọc cuốn sách này, độc giả sẽ lạc vào một thế giới thần thoại, đam mỹ, tâm lý, triết học … đầy màu sắc văn học. Ngọn gió đầy thay đổi, khiêu khích và ám ảnh. Có vẻ như ai cũng muốn xem cuốn sách thiên đàng này, vì đó là lời thú nhận của Kierkegaard về tình yêu đích thực của mình với cô gái xinh đẹp Régine nhỏ hơn mình mười tuổi. Anh kết hôn với cô và sau đó hủy hôn ước chưa đầy một năm sau đó.
Nhân vật trong cuốn sách Johannes được miêu tả là một người tình thông minh và tài giỏi. Anh ta không chỉ quyến rũ Cordelia mà còn khiến cô rơi vào tình trạng tự ái.
Nhưng, nhân vật của Johannes-Người đã mất-mặc dù trông giống Kierkegaard ở một mức độ nào đó, anh ta vẫn vậy. . Nhân vật hư cấu do Kierkegaard tạo ra. Vai trò này thể hiện một lối sống “tận hưởng cảm giác”. Johannes có một kế hoạch hấp dẫn để săn cô Cordelia và coi cô như con mồi. Johannes biết cách tự vệ bằng sự thông minh của mình (lừa dối Cordelia trong tình yêu là để phát triển một trải nghiệm mới cho cô ấy, có lợi cho cả đôi bên …), và anh cũng nhận ra rằng cuộc sống thật phù phiếm Đúng vậy, hạnh phúc ngắn ngủi, tuổi trẻ là ước mơ, không có gì phải hối tiếc, không còn hi vọng.
Tác giả Kilkegaard .—— Và độc giả không khác gì Cordelia ngây thơ bị Johannes thu hút, nâng cao lòng tự trọng về hình ảnh của cô. Trong mắt cô hay người đọc, anh dường như “tan chảy trước mọi rực rỡ của thế gian”. Cô ấy coi mình là nạn nhân. Tình yêu tội nghiệp của anh đã hy sinh một cách ngây thơ. Tuy nhiên, khi viết thư cho Johannes, cô vẫn bị đánh lừa: “Anh trai tôi, Johannes … anh là người giàu có, lộng lẫy nhất trên thế giới; cô gái tội nghiệp, ngoại trừ tình yêu của anh , Tất cả chẳng qua là tình yêu của anh, em rất cảm kích, rồi vẫy tay chào anh, em liền hy sinh một chút, tuy gia tài của anh không nhiều … nhưng anh đã không hy sinh bất cứ thứ gì của em, đã từng có một thời giàu có. Con người, có những con bò, có những con bò. Cừu và một cô gái nhỏ. Đáng buồn thay, cô ấy chỉ có một người yêu. (Từ “Nhật ký của người tình”)
Bạn có thể đọc nó chỉ trong vài dòng sách của cô ấy Ngoài ra, tâm lý tình yêu của nạn nhân đã được thể hiện một cách sống động, nhấp nháy như Kierkegaard đang quét bút. Linh hồn của Cordelia. Johannes đã hy sinh con cừu của mình trong Đền Niềm vui.
Người tình đang chạy Với một cô gái khác, chỉ để có một con cừu non để “nối lại” niềm vui của cái mới và cái cũ, đây là một trải nghiệm khác. Trước cảm giác tuyệt vọng với bản thân, anh thẳng thắn nói: “Tôi không muốn nhớ đến tôi và cô ấy. Nàng mất đi trinh tiết, người cũng không còn. Nhưng nỗi buồn của một cô gái trẻ bị người yêu không chung thủy bỏ rơi đã biến cô thành hoa hướng dương. “(Nhật ký của người tình) – chân dung của những đôi tình nhân và nạn nhân của họ được soi chiếu từ nhiều khía cạnh khác nhau: từ tự sự đến trữ tình triết học, từ thơ ca đến thần thoại, từ bi đến hài, từ phổ quát đến chủ quan …- — Đây là lý do tại sao “Nhật ký bí ẩn” của Kierkegaard là thần thoại— Nhật Chiêu
Ghi chú:
[1] Nhà văn Mỹ John Updike (1932-2009), tiểu thuyết nổi tiếng như “Rabbit” (Con thỏ), run! , 1960), “Centaur” (Nhân mã, 1963) …
Học viện đã trao tặng Louise Glück với “giọng thơ vô song và vẻ đẹp khắc nghiệt khiến sự sống còn cá nhân trở nên phổ biến”. Cô sử dụng ngôn ngữ của thơ ca để kể lại những trải nghiệm cá nhân liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại. Chủ tịch Ủy ban Giải thưởng Nobel Anders Olsson nói rằng ngôn ngữ của Gluck “đơn giản và không khoan nhượng, điều này cho thấy rằng nhà thơ muốn được hiểu. Cô ấy cũng rất hài hước và hay suy ngẫm.” Louis · Glück (Louise Glück) là nhà văn nữ thứ 16 đoạt giải Nobel Văn học, giải thưởng bao gồm 10 triệu vương miện. Nhiếp ảnh: Pw .
Louise Elisabeth Glück (Louise Elisabeth Glück) sinh ra ở New York (Mỹ) vào năm 1943. Cô đã tạo ra mười hai tập thơ, một tiểu luận về thơ. Năm 1968, cô xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Firstborn, mà theo học viện, “nhanh chóng được ca ngợi là một trong những nhà thơ hàng đầu trong văn học đương đại Hoa Kỳ”. Kể từ đó, do thất bại trong cuộc hôn nhân đầu tiên, sự nghiệp viết lách của ông bị đình trệ trong vài năm. Năm 1971, khi bắt đầu dạy thơ tại Đại học Goddard, cô đã viết lại và xuất bản tập thơ thứ hai, Ngôi nhà trên đầm lầy (The House on Marshland). Các chuyên gia Mỹ cho rằng công trình này mang tính cách mạng và cách diễn đạt chính xác.
Tập thứ ba của Glück “Hình giảm dần” (Descending Figure) xuất bản năm 1980. Tác phẩm thành công về mặt thu nhập nhưng lại bị chỉ trích bởi cách diễn đạt và chủ đề. Nhà thơ Greg Kuzma đã viết bài hát “Children Drown”, cáo buộc Glück là “ghét trẻ em”. Cũng trong năm này, tác giả bị hỏa hoạn, thiêu rụi nhà cửa và toàn bộ tài sản. Sau thảm kịch, xu hướng sáng tác của ông đã thay đổi, thể hiện qua tuyển tập “Khải Hoàn Môn” (Le Triomphe d’Achille, 1985). Nhà phê bình Liz Rosenberg nhận xét rằng ca từ của cô “rõ ràng hơn, tinh tế hơn và rõ ràng hơn các tác phẩm trước đó.” Trong “Georgia Review”, nhà phê bình Peter Stitt tuyên bố rằng bà là “một trong những nhà thơ quan trọng của thời đại chúng ta.” Bài thơ “Mock Orange” của cô được các chuyên gia mô tả như một bài ca nữ quyền và nhiều trường đại học đã dạy cuốn sách này.
Cái chết của cha anh đã trở thành nguồn cảm hứng để Glück tạo ra “Ararat” (1990). Nhà phê bình Dwight Garner (Dwight Garner) gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua”. Trong “The Wild Iris” (1992), Gluck nói về thiên nhiên bằng cách nói chuyện với một người làm vườn và một vị thần về bản chất của cuộc sống. Tác phẩm của cô đã giành được giải thưởng Pulitzer năm 1993, giúp cô trở thành nhà thơ đương đại nổi tiếng của Mỹ. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự tổn thương và đau đớn. Trong những năm 2000 và 2010, cô đã xuất bản Averno (2006), A Village Life (2009), Faithful and Virtuous Night (2014). Tác phẩm mới nhất của cô là “American Creativity”, được phát hành vào năm 2017. Cô đã được trao tặng Huân chương Quốc gia của Cựu Tổng thống Mỹ Black Obama vào năm 2015.
Năm 2015, Louise Gluck đã có cuộc gặp với Tổng thống Hoa Kỳ lúc đó là Braque Obama tại Nhà Trắng. Ảnh: AP.
Trước khi công bố kết quả, tờ Guardian dự đoán sau những lùm xùm gần đây, trường đại học sẽ có lựa chọn an toàn. Peter Handke, người hai lần giành chiến thắng vào năm ngoái, đã bị tẩy chay vì quan điểm chính trị của mình. Năm 2018, giải thưởng bị hoãn lại do bê bối tình dục của Jean-Claude Arnault (Jean-Claude Arnault), chồng của nhà thơ Catarina Frottensen .—— Tiểu thuyết Nhật Bản Murakami tiếp tục không hài lòng với giải thưởng. Mỗi năm cứ đến thời điểm giải Nobel được công bố, người hâm mộ của ông lại tụ tập để tham dự lễ trao giải, uống rượu whisky là hình nền quen thuộc trong các tác phẩm của ông. Người giám hộ đã phán quyết rằng việc anh ta không giành được giải thưởng trong nhiều năm đã trở thành một trò đùa. Năm ngoái, “Thời báo Nhật Bản” đã đăng một bài báo đau buồn về sự thất vọng sâu sắc của Nhật Bản: “Trong phòng Kyodo News, một tiếng còi thất vọng vang lên và tôi nghe thấy rượu sâm panh.” Lấy nó trở lại tủ lạnh, và tay tôi run lên vì tin đau đớn.
Giải Nobel Văn học là giải thưởng thường niên có lịch sử hơn 100 năm, do Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển bình chọn, chỉ đứng sau vật lý, hóa học, y học, kinh tế và hòa bình. Trước khi công bố kết quả, nhà đài chưa từng tiết lộ Dấu hiệu của những người đoạt giải. Danh sách các ứng cử viên sẽ được công bố sau 50 năm nữa Giải nhất được trao cho nhà thơ Pháp Sully Prudhomme năm 1901. -Ngày tiếp theo
By: 
