Danh mục: Sách

Học viện đã trao tặng Louise Glück “giọng thơ vô song và vẻ đẹp khắc nghiệt khiến sự sống còn cá nhân trở nên phổ biến”. Cô sử dụng ngôn ngữ của thơ ca để kể lại những trải nghiệm cá nhân liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson nói rằng ngôn ngữ của Gluck “đơn giản và không khoan nhượng, điều này cho thấy rằng nhà thơ muốn được hiểu. Cô ấy cũng hài hước và hay suy ngẫm”. Glück (Louise Glück) là nhà văn nữ thứ 16 giành được giải Nobel Văn học, bao gồm 10 triệu vương miện. Nhiếp ảnh: Pw.

Louise Elisabeth Glück (Louise Elisabeth Glück) sinh ra tại New York (Mỹ) năm 1943. Bà là tác giả của mười hai tuyển tập thơ Đây là một bài viết về thơ. Năm 1968, cô xuất bản tập thơ đầu tiên của mình – Firstborn, mà theo học viện “nhanh chóng được ca ngợi là một trong những nhà thơ hàng đầu trong văn học Hoa Kỳ đương đại.” Sau đó, do sự đổ vỡ của cuộc hôn nhân đầu tiên, sự nghiệp sáng tác của ông bị đình trệ trong vài năm. Năm 1971, khi bắt đầu dạy thơ tại Đại học Goddard, cô đã viết lại và xuất bản tập thơ thứ hai, được xuất bản bốn năm sau đó. Các nhà chức trách Hoa Kỳ tin rằng tác phẩm mang tính cách mạng và cách diễn đạt chính xác.

Tập thứ ba của Glück “Hình giảm dần” (Descending Figure) xuất bản năm 1980. Tác phẩm rất thành công về mặt thu nhập, nhưng lại bị chỉ trích bởi cách diễn đạt và chủ đề. Nhà thơ Greg Kuzma đã viết ca khúc “Những đứa trẻ chết đuối”, cáo buộc Glück là “ghét trẻ em”. Cũng trong năm đó, tác giả gặp một trận hỏa hoạn thiêu rụi ngôi nhà và toàn bộ tài sản của ông. Sau thảm kịch, khuynh hướng sáng tác của ông đã thay đổi, chẳng hạn như được thu trong Tri Trimphe d’Achille (1985). Nhà phê bình Liz Rosenberg nhận xét rằng ca từ của cô “rõ ràng hơn, tinh tế hơn và rõ ràng hơn các tác phẩm trước đó.” Trong tờ “Georgia Review”, nhà phê bình Peter Stitt tuyên bố rằng bà là “một trong những nhà thơ quan trọng của thời đại chúng ta.” Bài thơ “Mock Orange” của cô được các chuyên gia mô tả như một bài ca nữ quyền và nhiều trường đại học đã dạy cuốn sách này.

Cái chết của cha anh đã trở thành nguồn cảm hứng cho việc sáng tác “Ararat” (1990) của Glück. Nhà phê bình Dwight Garner gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua.” Trong “The Wild Iris” (1992), Gluck nói về thiên nhiên thông qua cuộc đối thoại với người làm vườn và một vị thần về bản chất của cuộc sống. Tác phẩm này đã đoạt giải Pulitzer năm 1993, đưa bà trở thành nhà thơ đương đại nổi tiếng của Mỹ.

Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết “Bài thơ tháng Mười”. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự tổn thương và đau đớn. Trong hai năm 2000 và 2010, cô đã xuất bản Averno (2006), A Village Life (2009), Faithful and Virtuous Night (2014). Tác phẩm mới nhất của cô là “American Creativity”, được phát hành vào năm 2017. Cô đã được trao tặng Huân chương Quốc gia của Cựu Tổng thống Mỹ Black Obama vào năm 2015.

Năm 2015, Louise Gluck đã có cuộc gặp với Tổng thống Hoa Kỳ lúc bấy giờ là Braque Obama tại Nhà Trắng. Ảnh: AP .—— Trước khi công bố kết quả, Guardian dự đoán rằng sau những lùm xùm vừa qua, trường đại học sẽ có một lựa chọn an toàn. Peter Handke, người hai lần giành chiến thắng vào năm ngoái, đã bị tẩy chay vì quan điểm chính trị của mình. Năm 2018, giải thưởng bị hoãn do bê bối tình dục của Jean-Claude Arnault, thành viên hội đồng chính của nhà thơ Katarina Frostenson. Hàng năm, khi giải Nobel được công bố, người hâm mộ của ông sẽ tập trung để tham gia buổi lễ, uống rượu whisky là hình nền quen thuộc trong các tác phẩm của ông. Người giám hộ đã phán quyết rằng việc anh ta không giành được giải thưởng trong nhiều năm đã trở thành một trò đùa. Năm ngoái, “Thời báo Nhật Bản” đã đăng một bài báo đau buồn về nỗi thất vọng sâu sắc của Nhật Bản: “Trong Phòng tin tức Kyodo, tiếng động trầm buồn vang lên và rượu sâm panh được giải phóng. Hãy mang nó trở lại tủ lạnh, và tay tôi run lên vì tin đau đớn.” – – Giải Nobel Văn học là giải thưởng thường niên có lịch sử hơn 100 năm, do Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển bình chọn và phê duyệt, xếp cùng vật lý, hóa học, y học, kinh tế và hòa bình. Trước khi kết quả được công bố, anh ấy chưa bao giờ tiết lộ bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy mình có thể giành được giải thưởng. Danh sách các ứng cử viên sẽ được công bố sau 50 năm. Người đoạt giải nhất là nhà thơ Pháp Sully Prudhomme, sinh năm 1901.

Theo báo cáo trên tờ The Telegraph, cuốn sách này tập trung vào những tên tội phạm nam, nhưng lại thích ăn mặc như phụ nữ khi phạm tội. Cây bút Jake Kerridge đã viết: “Những người chỉ trích quan điểm của Rowling về người chuyển giới sẽ nghĩ rằng tập phim này có nghĩa là: Đừng tin người đàn ông mặc váy.”

Tháng 9 Cuốn sách phát hành ngày 15 là cuốn thứ năm của tiểu thuyết tội phạm Cormoran Strike, được viết bởi tiểu thuyết gia người Anh dưới bút danh Robert Galbraith. Ảnh: Sphere.-Những người chuyển giới phản đối việc làm này. Hashtag #RIPJK nhằm tẩy chay những tiểu thuyết gia nổi tiếng trên Twitter. Nhiều người cho rằng Rowling đã chỉ trích cộng đồng người chuyển giới vì toàn bộ câu chuyện sau nhiều vụ lùm xùm giữa hai bên trong quá khứ. Rowling đã đưa ra tuyên bố gây tranh cãi về người chuyển giới trên Twitter. Nhiều người cho rằng khi người viết nói họ không phải là phụ nữ vì không có kinh nguyệt, tức là họ đã kỳ thị cộng đồng người chuyển giới, chuyển gen và phi nhị phân. Nam diễn viên Harry Potter và nhiều đồng nghiệp cũng tỏ ra nghi ngờ Rowling.

Trước khi đưa ra bình luận tiêu cực, nhà văn 54 tuổi cho rằng điều này không có nghĩa là xúc phạm, mà chỉ muốn nhấn mạnh hậu quả của vấn đề. Các vấn đề về khoảng cách giới. Rowling viết: “Tôi luôn bày tỏ sự cảm thông với cộng đồng người chuyển giới vì họ đều dễ bị bạo lực và bạo hành nam giới. Thật vô lý khi tôi ghét họ vì vấn đề giới tính”. -JK Rowling đã nhiều lần đưa ra những nhận xét gây tranh cãi về người chuyển giới. Ảnh: Film Magic.

Theo “Forbes” (J.K.), giá trị tài sản ròng của Rowling vượt quá 1 tỷ USD nhờ thành công của Harry Potter. Hàng năm, cô vẫn kiếm được hàng chục triệu USD từ tiền bản quyền và tiền bán sách. Bộ truyện đã được chuyển thể thành phim, phim truyền hình, trò chơi điện tử, công viên giải trí và chủ đề trên khắp thế giới. Rowling là một bà mẹ đơn thân trước khi viết “Harry Potter” và phải sống nhờ trợ cấp của chính phủ.

Dapan (NME Telegram)

Giữa phố phường Hà Nội, nơi ở của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp như một thế giới. Cũng như bao gia đình nông thôn, khoảng sân rộng rãi được lát bằng gạch đỏ. Ngôi nhà là một khu nhà cổ, được bài trí đơn giản với những chiếc giường tre, những bộ bàn ghế mộc mạc.

Trong nhà, anh nằm trên ghế mây, đầu hơi nghiêng, ánh mắt dịu dàng, anh nói: Nhớ em. Có người đến thăm, ông tỉnh dậy cố gắng nằm ngay ngắn nhưng có lúc người ngã nghiêng, từ tháng 3, nhà văn gầy hẳn đi sau một cơn đột quỵ phải nằm viện dài ngày. Lần khám trước, bác sĩ cho biết anh bị tụ máu trong não, tỷ lệ chữa khỏi là 50%, mấy tháng trước có chống gậy đi lại trong nhà nhưng gần đây do sức khỏe không tốt nên anh mới nằm. Hay ngồi đó, hàng ngày hai con trai giúp ông mọi việc, về chế độ ăn thì ông tự ăn cơm, ông gầy, không kén ăn, nhà không có người ăn, mắc bệnh tiểu đường, bữa trưa của ông chủ yếu là rau. — Cuộc đời của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp sau khi khỏi bệnh.

So với lúc còn khỏe, mắt ông đã dịu nhưng vẫn yếu, không cử động được thân mình, chân hay tay, có lẽ suy nghĩ của ông luôn minh mẫn Sau một hồi đòi uống, nhà hết trắng, không chịu uống nước cam vì không thích uống nước cam, con trai lớn của bà, họa sĩ Phan Bách cho biết, bố anh luôn giữ tính nết na như lúc còn khỏe mạnh. Vì vậy, người giúp việc không thể làm việc này trong thời gian dài, anh chỉ muốn đưa vợ con đi.

Khi cậu con trai thứ hai, Phan Khoa, đang nói chuyện thì anh lại nằm cạnh, thỉnh thoảng lại nghe ngóng điều gì đó. Khà khà, Anh Khoa nghe mà đoán được ý của anh, anh nói bố anh tuy nghiêm khắc nhưng chân thành, trách nhiệm và tình cảm, từ nhỏ anh đã giữ mối quan hệ thân thiết với bố, do chính anh tạo ra. Nguyên mẫu của cuốn tiểu thuyết tuổi 20 được yêu mến.

Nằm cùng một chỗ, tuy buồn nhưng không buông tha, khi được hỏi chuyện ăn, ngủ, nghỉ, anh trả lời: “Tốt lắm”, “Vợ Chăm con ngoan “. Anh vẫn giữ thói quen vẽ và viết. Trên tấm bìa lớn tối màu, nhà văn vẽ bậy nhưng vẫn thấy hoa lá, nét chữ sinh động. Anh viết thơ tặng vợ con và một số bạn bè. Anh vẽ. Tôi có một người vợ – bà Tutlan mặc áo dài quần đùi và cầm một bông hoa. Chủ đề của bài thơ này là: “Nét Tràng cầm bút / giữ gìn sức khỏe / không có tâm trí-chỉ là một trò đùa — để ăn Khi đó, khi con trai đặt bàn, cháu đang cầm bút tưởng viết được thì cháu ngả người ra trước khi học sinh gấp bàn bằng nilon. Trên ghế, nghiêng đầu và duỗi thẳng chân. Trên bảng lật, anh vẽ một bông hoa và viết một bài thơ: “Cuộc đời tươi đẹp / đây là do con người / tất cả những điều kỳ diệu / tất cả…”. Hỏi lại hai chữ cuối cùng của con trai, ông cũng không nhớ mình viết gì.

Dù khó nói nhưng Nguyen Huiie vẫn thích nói về văn học.

Anh bị tổn thương bởi các đề tài văn học ở nông thôn. Khi được hỏi anh đã nói gì với nhà văn trẻ, anh liên tục nói Tôi mở miệng và sau đó đóng lại, nhưng không có âm thanh nào được nghe thấy. Từ lâu, anh hùng hồn nói: “Viết hết chân-thiện-mỹ”. Khi được hỏi về những điều hối tiếc về nghề của mình, anh trả lời rõ ràng: “Không.” Nhưng một lúc sau, anh có vẻ suy nghĩ về điều đó, và nói: “Tôi mong có nhiều tác giả trẻ viết văn hay hơn nữa”, “Tôi mong sớm bình phục và có cơ hội hợp tác với mọi người.”

Tác giả Ruan Hui (Nguyễn Huy Thiệp) đã 70 tuổi. Từ đó đến khi phát bệnh, anh vẫn chăm chỉ làm việc này. Anh có nhiều tác phẩm bất ngờ, bao gồm tiểu thuyết, một số truyện ngắn và hai vở kịch. Từ nhiều năm nay, anh đã quen với việc viết bằng tay thay vì sử dụng máy tính. Mỗi khi viết xong, anh lại giao bản thảo cho trợ lý họa sĩ Lê Thiết Cương và nhờ anh nhập lại. 20 mật ong. Khi đó, ông có sức khỏe tốt và nói chuyện lưu loát trước hàng trăm độc giả tại sảnh Trung tâm Văn hóa Pháp tại Hà Nội. Tác giả vẫn hy vọng có thể phục hồi sức khỏe, tham gia ra mắt sách mới và gặp gỡ bạn bè, độc giả.

Nguyễn Huy Thiệp sinh năm 1950 tại Hà Nội, quê hương họ Nguyễn, Thái Lan. Khi còn nhỏ, ông và gia đình đã phải sơ tán đến nhiều vùng nông thôn ở Nguyên, Phú Thọ và Rồng Phước, Thái Lan. Anh tốt nghiệp khoa Lịch sử Đại học Sư phạm Hà Nội. Nó xuất hiện trên văn đàn Việt Nam từ năm 1968, và nhiều truyện ngắn về đề tài nông thôn đã được đăng trên “Tạp chí Văn học Việt Nam”. Trong hơn 50 năm cầm bút, ông đã có 50 truyện ngắn, 10 vở kịch, bốn tiểu thuyết và nhiều bài báo, bài phê bình văn học hay, được coi là “hiện tượng”A. Chuyển thể từ bộ phim cùng tên năm 1988 “Glorious Paida” (truyện ngắn và kịch, 1989), “Cô gái rồng sắt” (tiểu thuyết, 1996) và “Hai mươi tuổi yêu dấu” (tiểu thuyết, xuất bản tại Pháp năm 2002 ). – Tuần sau (ảnh, video: Anh Phú)

Ngày 26 tháng 9, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà văn, nhiều nhà nghiên cứu, nhà văn, họa sĩ đã tề tựu tại tọa đàm “Tô Hoài-Nhà văn mọi thời đại”. Nhiều năm ở Tô Hoài, nhà thơ Vũ Quần Phương không phân tích tác phẩm của ông mà kể lại nhiều kỷ niệm mà cố nhà văn để lại. Anh nhớ hồi còn học tiểu học, anh đã vô cùng xúc động khi đọc truyện Du Ai trong sách giáo khoa. Khi gặp một nhà văn ở Hội Văn nghệ Hà Nội những năm 1960, ông không thể tin được rằng thần tượng thuở nhỏ của mình lại đứng trước mặt mình. Trong ký ức của ông, nhà văn Tô Hoài là một người hài hước giản dị, ông luôn nói: “thường”.

Nhà văn Tô Hoài còn sống. Ảnh: An Thành Đạt.

Nhà văn Hồ Anh Thái đã từng nói: “Về với Hoài bình lặng như nước”. Vũ Quần Phương cho rằng đây là nhận định chung về ông. Anh ấy rất tốt và mát tay nên được mọi tổ chức tin tưởng và có thể giữ nhiều chức vụ. Có lần, anh là người phụ trách đường phố trong khu dân cư, và thường xuyên phải đứng ra giải quyết những tranh chấp, cãi vã gần đó. Nhà thơ Wu Quanfu tin rằng những dịp này giúp ông có cơ hội gần gũi với mọi người và tìm được nhiều tư liệu thú vị để viết ra.

Được coi là một nhà văn trong thời đại của Ruan T, và Du Ho cũng đã thể hiện sự tôn trọng và khiêm tốn đối với người già. Hai người thường ngồi uống rượu cùng nhau. Nói với Hoài: “Uống rượu nói chuyện với ông Ruan Tuan là có lỗi, ông ấy uống thì mới biết, bất kể lúc đó người đó ngồi trước mặt ông ấy, ông ấy nói gì cũng thừa.” Nhà thơ Ngô Quán Phủ nói: “Ông ấy không uống. Ông chỉ thích rượu Tây, nhiều lần nhà văn tăng lương mua rượu, ông sống đến 94. Mấy năm cuối đời, bạn ông qua đời, ai uống cũng thích nên ông nghỉ uống. ”-Người đọc lý giải thành công của Hoài bằng thái độ nghiêm túc với văn chương. Chủ nhiệm Khoa Văn thư, TS Nguyễn Đăng Điệp cho biết, anh viết rất nhiều và không ngừng xây dựng vị thế của mình. Ông Ruan Dangdifu nói: “Tô Hoài có tố chất của những cây bút chuyên nghiệp, sự chuyên nghiệp là ông vẫn cầm bút viết hàng ngày, viết hàng ngày, nhưng viết cẩn thận, không có sản xuất công nghiệp”. Ông nêu ví dụ: “Khi đi công tác về, ông viết mọi lúc mọi nơi ở nước ngoài, trong các cuộc hội thảo, hội nghị. Sau khi dự hội nghị, các nhà văn khác ngán ngẩm nghe cách đọc của đại biểu. Trong bài phát biểu ai cũng thấy Ông Tô Hoài ghi chép, trong giờ giải lao, ông nói sẽ viết một truyện ngắn trong cuộc họp, ông mượn của nhà thơ Tế Hanh về viết cho Hoài: “Những người như Picasso sinh ra là để vẽ. Ở một mức độ nào đó, có thể nói TôHoài sinh ra là để viết. Thơ Vi Yue cho biết thêm, khi còn nhỏ, ông thường được cha là nhà văn Mai Mai (Hữu Mai) cho đi làm ở Hoài. Mỗi khi anh đến, anh đều ngồi vào bàn ngay ngắn và chăm chỉ. Nhà văn Hồ Anh Thái cho biết sẽ không quên hình ảnh cụ Tô Hoài vẫn miệt mài sáng tác ở tuổi 90. Chương trình tọa đàm Ông Vũ Quần Phương dẫn lời nhà nghiên cứu Ngọc Nại: “Con Đèo đưa Hoài đến hơn 100 quốc gia” sự phổ biến của tác phẩm. Tiến sĩ giáo dục Thụy Anh cho biết, văn học thiếu nhi của chị chứa đựng nhiều bài học về khả năng hành động, tinh thần dũng cảm – những điều này về mặt lý thuyết không thể dạy trẻ. Cô nói rằng độc giả trẻ rất ấn tượng. Hài hước và hài hước của người viết.

Hoạt cảnh “Cuộc phiêu lưu của Dế Mèn” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương minh họa. Nhiếp ảnh: NXB Kim Đồng.

Tiến sĩ Thụy Anh cho biết: “Nhiều từ ngữ của ông không có trong từ điển. Trẻ biết rằng muốn hiểu rõ tác phẩm văn học của ông thì các em phải sử dụng cảm xúc và tình cảm của mình”. Hãy tưởng tượng và tập trung Đây. Khi đọc những từ quá rập khuôn, chúng tôi thường khuyến khích học sinh: đổi góc và nhớ Tô Hoài “.

TôHoài là” bậc thầy “của trò chơi chữ, rất nhiều điều. Trong truyện, ông có viết câu chuyện mà hai con cóc đang hàn huyên: “Ông trời gặp một người cháu, ông trời có đánh bại di vật của tôi không? Anh Nguyễn Đăng Điệp cho rằng lối đánh võ thông minh của anh thu hút độc giả nhỏ tuổi. Nhiều người đồng tình với ý kiến ​​cho rằng tác giả viết cho thiếu nhi cần học Tô Hoài biết bí quyết truyền bá thông tin một cách tự nhiên, không giáo điều. Hoài là một “nhà văn của mọi thời đại” vì anh đã đạt được thành công ở nhiều thể loại, đặc biệt là theo “Nhà văn Hà Nội và truyền kỳ.” Thế giới nhân vậtNgười dân Hà Nội đang phải đối mặt với những khó khăn và thử thách. “Đối với Hoài, anh ấy đang chụp những bức ảnh về Hà Nội, từ đen trắng đến màu, tạo ra những dữ liệu thuyết phục cho bất kỳ ai muốn nhận diện thành phố. Bộ ảnh này là cảm động, thú vị và buồn nhất. Tuy nhiên, người đọc có thể lặng người và hình dung sâu sắc bóng dáng của Tô Hoài vẫn nằm lặng lẽ trong góc những khung hình này ”, tác giả Trương Quý nói.

Hà Thu

Nguyễn Minh Đức, Nguyễn Trung Hội đã sưu tầm, tuyển chọn sách gồm hai phần: Tác phẩm của Nguyễn Trung Phong và các bài viết, tham luận về ông của các nhà khoa học, văn nghệ sĩ. Chín cảnh tiêu biểu của Nguyễn Trung Phong được giới thiệu: cưỡng bức, cô gái Linhe, cô thôn nữ, cô thôn nữ, tiễn bạn lên trời, khi bộ đội không còn, lòng mẹ, ngọn lửa không bao giờ tắt, giữa những cuộc cấy ghép. Trong số đó, “Linhe Girl” được coi là đỉnh cao của sự nghiệp. Kịch bản có nguồn gốc từ năm 1961, nội dung ca ngợi tinh thần yêu nước của người dân xứ Nghệ trong phong trào Xô Viết Nghệ Tĩnh (1930-1931). Tác phẩm được ban nhạc Chèo Nghệ An biểu diễn lần đầu tại Liên hoan toàn quốc năm 1962 và đoạt bốn huy chương vàng, bốn huy chương bạc cá nhân. Tác phẩm này đã được Chủ tịch Hồ Chí Minh xem tại Phủ Chủ tịch ngày 27/5/1962 và nhà văn Nguyễn Trung Phong sau đó đã được tặng huy hiệu. Năm 1973, tác phẩm được chuyển thể thành tuyển tập tác phẩm dân gian.

Tác phẩm do NXB Văn học ấn hành, sáng 24/9. Ảnh: Thanh Loan .

Phần thứ hai bao gồm các bài viết, tham luận của các nhà khoa học, nhà thơ, nhạc sĩ, nhà văn hóa tại hội thảo. Diễn giả là “Nguyễn Trung Phong, nhà viết kịch có nền sân khấu dân gian. Sưu tập, tem “, xuất bản vào tháng 10 năm 2019. Tác giả đã phân tích, đánh giá vai trò của nó đối với lĩnh vực tuồng và góp phần đưa Nghệ Tĩnh trở thành di sản phi vật thể của nhân loại.

Anh Nguyễn Minh Đức – chủ nhân của cuốn sách – cho biết trong quá trình thực hiện gặp rất nhiều khó khăn, đặc biệt là khâu sưu tầm tác phẩm. Anh cho biết: “Nguyễn Tepeng chưa học“ Gió và mây ”, nhưng tác phẩm đầu tay của anh là kịch bản“ Gió và mây ”, có thể phát triển thành kịch bản dân ca với thành công của vở“ Cô gái Lin He ”. Kịch bản có nhiều thay đổi. “Rất khó để thu thập kịch bản gốc. Ngoài ra, nó còn thiếu rất nhiều tác phẩm chưa hoàn thành”. Ảnh: Văn học.

Ông Ruan Guiji, Chủ nhiệm Ủy ban Lý luận và Phê bình Văn học Trung ương, nói: “Nhà viết kịch Ruan Jinpeng là một tài năng được kính trọng. Nội dung nghệ thuật. Đó cũng là tấm gương tiêu biểu cho ngọn lửa hun đúc lòng say mê, sáng tạo, suốt đời cống hiến cho xứ Nghệ và sự nghiệp nghệ thuật nước nhà. “

Nhà văn Ngu yên Trung Phong (1929-1990), Văn Tập, Diên Bình, Diễn Châu, Nghệ An, ông gắn bó với nghề viết vở chèo từ năm 23 tuổi, sau đó đoạt giải nhất Hội diễn văn nghệ tỉnh Nghệ An năm 1953. Trong sự nghiệp của mình, ông đã để lại hơn 30 vở tuồng. Kịch bản phong cách, cải lương, tuồng, dân gian Ông là trưởng đoàn Chèo Nghệ An, phó chủ tịch hội văn học nghệ thuật .—— Hiếu Nhân

Chị Bùi Phương Thảo, con gái nhà thơ Quang Dũng cho biết: “Không thể tin được cuốn sách của bố lại trúng giá cao như vậy. Điều này đã mang lại hạnh phúc lớn cho gia đình tôi và mang lại niềm an ủi quý giá cho nhà thơ”. Ông Dong Guanghui, thay mặt gia đình tôi, cảm ơn hội đồng thẩm phán. ”

Phó Thủ tướng Ngô Đê Đa (phải) và Bộ trưởng Bộ Thông tin và Truyền thông Nguyễn Văn Xiển (trái) – Ảnh: Quang Vinh .—— Đoàn quân Tây Tiến của nhà thơ Quang Dũng được viết năm 1952. Trong số đó, nhà thơ nhớ lại những sự kiện năm 1948, khi ông tham gia Đội Tuyên truyền Biên phòng Lào Việt Cộng (tiền thân của đất nước). Nội dung xoay quanh các nhiệm vụ được chỉ định, chẳng hạn như: đi đến bản làng, đi đến Mong Ang, để truyền bá chính sách đoàn kết của chính phủ, tinh thần sẵn sàng kháng chiến của đất nước và tinh thần của quân đội Việt Nam. Tuyển tập những bài thơ của Đông Quảng: Nhiếp ảnh: Thanh Thanh.

Trong hai giải A khác, sách lịch sử (do Herodotus dịch, Lê Đình Chi, Công ty xuất bản Thế giới thuộc Công ty Cổ phần Sách Omega Plus, Việt Nam) đã được chọn Được đánh giá là tác phẩm tiên phong của lịch sử cận đại, có giá trị quan trọng về khoa học lịch sử và thực tiễn xã hội. Cuốn còn lại là hai cuốn do giáo sư da liễu Nguyễn Văn Thường làm phó chủ biên đề cập đến chẩn đoán hình ảnh lâm sàng và điều trị bệnh da liễu. Tổ chức đã đạt 10 giải B và 14 giải C trên các lĩnh vực chính trị, kinh tế, xã hội và nhân văn, văn hóa, văn học nghệ thuật và thanh thiếu nhi. Lĩnh vực sách khoa học không bị sách văn học, xã hội lấn át như các giải thưởng khác. “Giải pháp cho biến động môi trường lớp áo và phát triển bền vững các đảo san hô thuộc quần đảo Trường Sa” (Du Hue Kuang, tác giả Viện Khoa học và Công nghệ Việt Nam) đoạt giải B, cung cấp thông tin về đặc điểm địa chất của Trường Sa, đại dương và hải đảo Chuyên gia. — Thạc sĩ Luật Trương Thị Hoa, Nhà xuất bản Tổng hợp Thành phố Hồ Chí Minh, đã xuất bản hai cuốn sách Lịch sử chế độ báo chí Việt Nam, đoạt giải C. Cuốn sách giới thiệu những văn bản pháp luật cơ bản của hoạt động báo chí từ trước Cách mạng tháng Tám đến trước Cách mạng tháng Tám. Hôm nay, tôi mô tả những thay đổi của các phương tiện truyền thông trong từng thời kỳ.

Vũ Đức Đam, Phó Tổng cục trưởng, phát biểu tại Lễ trao giải Sách Quốc gia 2020. Ảnh: Quang Vinh .

Tại lễ trao giải, Phó Thủ tướng Chính phủ Vũ Đức Đam nhấn mạnh tầm quan trọng của văn hóa đọc và đánh giá giải thưởng. Khi số lượng nhà xuất bản tăng lên, sách quốc văn ngày càng trở nên chuyên biệt hơn. Từ năm 2004, Hội Xuất bản Việt Nam đã tổ chức Giải thưởng Sách Quốc gia hàng năm. Năm nay, giải thưởng thu hút 48 nhà xuất bản, phân phối 362 ấn phẩm và 255 đầu sách.

* Kết quả Giải thưởng Sách Quốc gia 2020

Tuần sau

Album ảnh là “Kỷ niệm mười năm Đường Long Hà Nội” được xuất bản vào đầu tháng 10 với sự hợp tác giữa Nhà xuất bản Gia Đông và Viện Cổ vật Viễn Đông Pháp. Bộ sưu tập gần 100 trang màu, bản vẽ, tranh vẽ và màu nước của 15 sinh viên Học viện Mỹ thuật Đông Dương, sau này sẽ trở thành những danh họa: Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Lưu Văn Đệ, Mai Trung Thứ … Đông phương học Agency-Magellan & Cie, do Huy Toàn dịch, “Bán hàng và hàng hóa Hà Nội”. Nhiếp ảnh: Nhà xuất bản Jindong.

Theo lời của dịch giả Huy Toàn, Học viện Mỹ thuật Đông Dương được thành lập năm 1925, quy tụ những người tài năng nhất của khu vực Đông Dương. Đi thi để học hỏi. Cô giáo cử 15 học sinh vẽ chủ đề: gánh hàng rong ở Hà Nội, gánh hàng rong bán bánh trái, gánh hàng rong, cô gái bán hoa, chàng trai bán chè và cứt. Những thứ rác rưởi, giẻ rách, tóc rối được người thu gom… không chỉ tư thế, biểu cảm, hành động, tác giả còn ghi lại quảng cáo qua bản ghi nhạc và lưu lại bằng hình ảnh, âm thanh. Nét độc đáo của sinh hoạt Hà Nội.

Các tác phẩm của thầy và trò Học viện Mỹ thuật, bao gồm cả ký họa của sinh viên, của giảng viên và lời bình, sau đó đã được đăng trên các tạp chí thương mại ở Đông Dương và Paris, Pháp. Tại Paris, một cuộc triển lãm ký họa người bán hàng rong đã được tổ chức tại Hà Nội. Viện Pháp cổ của Pháp ở Viễn Đông cũng đã xuất bản một cuốn sách về dự án này. Ảnh: NXB Kim Đồng.

Theo nhà xuất bản, cuốn sách sưu tầm “những kỷ niệm về thành phố nơi chúng ta đã sống lâu đời. Trong đó có một số tác phẩm, nhưng đa số là âm bản Màu sắc của tiếng chuông và âm thanh của thành phố, và những đặc sản địa phương mà chúng tôi đã ăn ở đó. “Đối với Olivier Tessier, trưởng đại diện của Viện Viễn Đông Bác cổ Pháp tại Hà Nội, những người bán hàng rong và những người bán hàng của họ là một trong số đó Phần. Biểu tượng của văn hóa Hà Nội.

Theo đài truyền hình Sun TV, ngày 8/10, tại tỉnh Hyogo – nơi tập trung các nhà văn trung học, công chúng đã tập trung tại một nhà hàng để xem trực tuyến giải Nobel Văn học. Khi Haruki Murakami “lỡ vinh dự một lần nữa”, ai đó đã rơi nước mắt. Mặc dù vậy, Nobel văn học dường như không phải là mối quan tâm lớn nhất của tác giả. Anh cho biết anh tập trung vào việc dịch sách và dẫn chương trình radio. Trong bản dịch, ông đã dịch “Linh hồn là một thợ săn cô đơn” vừa được xuất bản tại Nhật Bản. . Video: Sun TV .

Đầu tháng 10, Murakami nói về quá trình dịch cuốn sách trong thời kỳ Nhật Bản. Ở tuổi 70, ông vui vẻ làm nghề phiên dịch cho biết: “Niềm hạnh phúc lớn nhất của tôi là có thể dịch những tác phẩm mình thích”. Rừng Nauy (Norwegian Wood) đầy tâm huyết với bản dịch của tác giả và háo hức chờ đợi sự hưởng ứng của các bạn trẻ.

Khác với cuốn sách do anh dịch (môi trường thành thị), “Trái tim là thợ săn cô đơn” lấy bối cảnh tại một thị trấn nhỏ, mang màu sắc hiện thực và tôn giáo. Tác phẩm xoay quanh 6 số phận, trong đó có bác sĩ da đen, câm điếc Copeland bị tẩy chay vì chênh lệch kiến ​​thức, hay cư dân mới Jake Blount – luôn cảm thấy lạc lõng. Anh nói: “Câu chuyện kết thúc không lối thoát, nhưng có dư vị, và niềm tin sưởi ấm tôi.” Người viết rất ấn tượng với cách McCullers lột tả tâm hồn nhân vật. Mỗi người trong tác phẩm đều có nỗi đau riêng, cùng nhau xoa dịu phần nào nỗi cô đơn.

Takashi Murakami ca ngợi McCullers (1917-1967) là một thiên tài với con mắt tinh tường. Mặc dù đã xuất bản “Meckles”, bà cũng bị cuốn hút bởi văn học. Cuốn sách này được xuất bản năm 23 tuổi. Anh ấy thích cách cô ấy xác định kịch bản như một vũ trụ thu nhỏ, nơi chứa đựng tất cả các loại người và tính cách. “The Heart is a Lonely Hunter” được xuất bản vào năm 1940 và được viết bằng một thứ ngôn ngữ cổ khó có thể dịch hoàn toàn sang các ngôn ngữ khác. Vì vậy, Murakami đã cố gắng sử dụng các cách diễn đạt khác nhau để có được hiệu quả dịch thuật tốt nhất.

Phiên bản tiếng Nhật của “Heart is a Lonely Hunter” được phát hành vào tháng 8. Carson McCullers đã xuất bản các tác phẩm trong năm nay. Năm 1940. Tên của dịch giả Haruki Murakami được khắc trên trang bìa. Ảnh: The Japan Times-Murakami nói rằng ông cam kết dịch vì độc giả Nhật Bản không quan tâm đến tác phẩm kinh điển thế giới. Ông là dịch giả của “The Catcher in the Rye” do JD Salinger viết, “The Long Goodbye of Raymond Chandler” và Truman Capote in Tiffany (Tiffany) Bữa sáng. Ông ca ngợi nhà văn Mỹ William Faulkner vì sự chú ý đến từng chi tiết và những hiểu biết độc đáo của ông. Ông nhắc F. Scott Fitzgerald, cha đẻ của “The Great Gatsby”, rằng cảm hứng của ông khi làm việc với những từ ngữ đầy cảm xúc phản ánh vẻ đẹp của thời đại. Theo báo cáo của Openculture, Murakami đã dịch “The Great Gatsby” ở tuổi 60, khi ông nghĩ rằng mình đủ kỹ năng để chuyển tải ý nghĩa tương đối của bản gốc. Anh cẩn thận xem xét từng chữ, từng hình ảnh thông thường và tự hỏi mình sẽ viết như thế nào nếu đó là Fitzgerald. Nhà văn nói: “Tôi hiểu câu chuyện này thông qua việc đọc, và trong khi dịch, tôi đã đánh thức được sự bí ẩn của ngôn từ.” Ông đã so sánh nguyên bản văn học Nga, Mỹ và Nhật Bản. Sau đó, anh học cách người phiên dịch vận dụng ngôn ngữ để chuyển tải các câu một cách chính xác và trôi chảy. Tác giả đã viết bảy trang của cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh và sau đó dịch nó sang tiếng mẹ đẻ của mình, tránh những từ không cần thiết trong cách viết truyền thống của Nhật Bản. Trên trang web của TLS, tác giả tiết lộ rằng trong quá trình dịch thuật, anh đã trải nghiệm quá trình thoải mái “ngâm mình trong suối nước nóng ngày mưa”.

Haruki Murakami (Haruki Murakami) sinh năm 1949, anh luôn đưa vợ đi đọc bản. Đối với bản nháp đầu tiên, cô nhận xét về 200 ghi chú. Tác giả từng nói trên Newyoker rằng: “Tôi đang cố gắng viết ra cách nào để ít phải nhận lời khuyên nhất từ ​​vợ mình.” Ảnh: Elena Seibert

Haruki Murakami là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của anh bao gồm: “Biên giới phía Nam”, “Phía Tây mặt trời” (1992), “Vệ tinh tình nhân” (1999), “Kafka Coastal” (2002), “Quý 1 năm 2009”. Sau khi được biết đến với tác phẩm Rừng Nauy ở tuổi 38, tác phẩm của ông được gọi là “văn hóa nhạc pop” và nhằm tạo nên “cơn sốt” ở Nhật Bản cũng như trên thế giới. Ông đã giành được giải thưởng Jerusalem Award-2007 Người viết về các vấn đề tự do, hòa bình và xã hội. Tác phẩm mới nhất của anh là “Killing Commendatore” (Killing Commendatore) được phát hành vào năm 2017. Vào tháng 5, anh hiện đang xuất bản một bài viết trên “Stay Home Special” để động viên người nghe vượt qua khó khăndịch. Nó cũng có một chương trình phát thanh Murakami thường xuyên, đã hoạt động được hai năm. Tác giả không thích đứng trước đám đông mà điều hành đài phát thanh vì muốn giữ liên lạc với khán giả và chia sẻ sở thích âm nhạc của mình.

Quỳnh Quyên (theo Japantimes)

Giữa phố phường Hà Nội, nơi ở của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp như một thế giới. Cũng như bao gia đình nông thôn, khoảng sân rộng rãi được lát bằng gạch đỏ. Ngôi nhà là một khu nhà cổ, được bài trí đơn giản với những chiếc giường tre, những bộ bàn ghế mộc mạc.

Trong nhà, anh nằm trên ghế mây, đầu hơi nghiêng, ánh mắt dịu dàng, anh nói: Nhớ em. Có người đến thăm, ông tỉnh dậy cố gắng nằm ngay ngắn nhưng có lúc người ngã nghiêng, từ tháng 3, nhà văn gầy hẳn đi sau một cơn đột quỵ phải nằm viện dài ngày. Lần khám trước, bác sĩ cho biết anh bị tụ máu trong não, tỷ lệ chữa khỏi là 50%, mấy tháng trước có chống gậy đi lại trong nhà nhưng gần đây do sức khỏe không tốt nên anh mới nằm. Hay ngồi đó, hàng ngày hai con trai giúp ông mọi việc, về chế độ ăn thì ông tự ăn cơm, ông gầy, không kén ăn, nhà không có người ăn, mắc bệnh tiểu đường, bữa trưa của ông chủ yếu là rau. — Cuộc đời của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp sau khi khỏi bệnh.

So với lúc còn khỏe, mắt ông đã dịu nhưng vẫn yếu, không cử động được thân mình, chân hay tay, có lẽ suy nghĩ của ông luôn minh mẫn Sau một hồi đòi uống, nhà hết trắng, không chịu uống nước cam vì không thích uống nước cam, con trai lớn của bà, họa sĩ Phan Bách cho biết, bố anh luôn giữ tính nết na như lúc còn khỏe mạnh. Vì vậy, người giúp việc không thể làm việc này trong thời gian dài, anh chỉ muốn đưa vợ con đi.

Khi cậu con trai thứ hai, Phan Khoa, đang nói chuyện thì anh lại nằm cạnh, thỉnh thoảng lại nghe ngóng điều gì đó. Khà khà, Anh Khoa nghe mà đoán được ý của anh, anh nói bố anh tuy nghiêm khắc nhưng chân thành, trách nhiệm và tình cảm, từ nhỏ anh đã giữ mối quan hệ thân thiết với bố, do chính anh tạo ra. Nguyên mẫu của cuốn tiểu thuyết tuổi 20 được yêu mến.

Nằm cùng một chỗ, tuy buồn nhưng không buông tha, khi được hỏi chuyện ăn, ngủ, nghỉ, anh trả lời: “Tốt lắm”, “Vợ Chăm con ngoan “. Anh vẫn giữ thói quen vẽ và viết. Trên tấm bìa lớn tối màu, nhà văn vẽ bậy nhưng vẫn thấy hoa lá, nét chữ sinh động. Anh viết thơ tặng vợ con và một số bạn bè. Anh vẽ. Tôi có một người vợ – bà Tutlan mặc áo dài quần đùi và cầm một bông hoa. Chủ đề của bài thơ này là: “Nét Tràng cầm bút / giữ gìn sức khỏe / không có tâm trí-chỉ là một trò đùa — để ăn Khi đó, khi con trai đặt bàn, cháu đang cầm bút tưởng viết được thì cháu ngả người ra trước khi học sinh gấp bàn bằng nilon. Trên ghế, nghiêng đầu và duỗi thẳng chân. Trên bảng lật, anh vẽ một bông hoa và viết một bài thơ: “Cuộc đời tươi đẹp / đây là do con người / tất cả những điều kỳ diệu / tất cả…”. Hỏi lại hai chữ cuối cùng của con trai, ông cũng không nhớ mình viết gì.

Dù khó nói nhưng Nguyen Huiie vẫn thích nói về văn học.

Anh bị tổn thương bởi các đề tài văn học ở nông thôn. Khi được hỏi anh đã nói gì với nhà văn trẻ, anh liên tục nói Tôi mở miệng và sau đó đóng lại, nhưng không có âm thanh nào được nghe thấy. Từ lâu, anh hùng hồn nói: “Viết hết chân-thiện-mỹ”. Khi được hỏi về những điều hối tiếc về nghề của mình, anh trả lời rõ ràng: “Không.” Nhưng một lúc sau, anh có vẻ suy nghĩ về điều đó, và nói: “Tôi mong có nhiều tác giả trẻ viết văn hay hơn nữa”, “Tôi mong sớm bình phục và có cơ hội hợp tác với mọi người.”

Tác giả Ruan Hui (Nguyễn Huy Thiệp) đã 70 tuổi. Từ đó đến khi phát bệnh, anh vẫn chăm chỉ làm việc này. Anh có nhiều tác phẩm bất ngờ, bao gồm tiểu thuyết, một số truyện ngắn và hai vở kịch. Từ nhiều năm nay, anh đã quen với việc viết bằng tay thay vì sử dụng máy tính. Mỗi khi viết xong, anh lại giao bản thảo cho trợ lý họa sĩ Lê Thiết Cương và nhờ anh nhập lại. 20 mật ong. Khi đó, ông có sức khỏe tốt và nói chuyện lưu loát trước hàng trăm độc giả tại sảnh Trung tâm Văn hóa Pháp tại Hà Nội. Tác giả vẫn hy vọng có thể phục hồi sức khỏe, tham gia ra mắt sách mới và gặp gỡ bạn bè, độc giả.

Nguyễn Huy Thiệp sinh năm 1950 tại Hà Nội, quê hương họ Nguyễn, Thái Lan. Khi còn nhỏ, ông và gia đình đã phải sơ tán đến nhiều vùng nông thôn ở Nguyên, Phú Thọ và Rồng Phước, Thái Lan. Anh tốt nghiệp khoa Lịch sử Đại học Sư phạm Hà Nội. Nó xuất hiện trên văn đàn Việt Nam từ năm 1968, và nhiều truyện ngắn về đề tài nông thôn đã được đăng trên “Tạp chí Văn học Việt Nam”. Trong hơn 50 năm cầm bút, ông đã có 50 truyện ngắn, 10 vở kịch, bốn tiểu thuyết và nhiều bài báo, bài phê bình văn học hay, được coi là “hiện tượng”A. Chuyển thể từ bộ phim cùng tên năm 1988 “Glorious Paida” (truyện ngắn và kịch, 1989), “Cô gái rồng sắt” (tiểu thuyết, 1996) và “Hai mươi tuổi yêu dấu” (tiểu thuyết, xuất bản tại Pháp năm 2002 ). – Tuần sau (ảnh, video: Anh Phú)

Trong số 21 ấn phẩm đã được phát hành, “Những cuộc phiêu lưu của Dimen” đã được ký kết là một ấn bản đặc biệt, được thiết kế và in ấn cẩn thận và giới hạn 500 cuốn. Một phiên bản song ngữ cũng được giới thiệu, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Mạnh Lân. Họa sĩ Ngô Mạnh Lân là người đầu tiên mô tả tác phẩm “Điềm” đầy mạo hiểm khi ông đang theo học ngành họa sĩ kiêm đạo diễn phim hoạt hình tại Trường Đại học Điện ảnh Nhà nước Liên Xô (cũ) năm 1959. Ông tiếp tục triển lãm các tác phẩm vào năm 1972 và 1989.

Bộ truyện “Dế Mèn phiêu lưu ký” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương sáng tác. Ảnh: Nhà xuất bản Kim Đồng (Kim Đồng Publishing House).

Sách song ngữ tiếng Việt – bản dịch tiếng Anh do Đặng Thế Bình dịch, được coi là bản dịch thành công nhất của “Dế Mèn phiêu lưu ký” Nhiều tài liệu được dịch sang các ngôn ngữ khác dựa trên bản dịch tiếng Anh này. Người đi thám hiểm ký tên là bản thảo viết tay của nhà văn Tô Hoài do họa sĩ Tạ Huy Long vẽ, cũng mang đến cho người đọc những hiểu biết mới về thế giới lịch sử. Một bức tranh minh họa khác của Điềm do nữ họa sĩ trẻ Đậu Đũa sáng tạo ra mắt công chúng lần đầu.

Nguyên tác “Dị Úy: Lời mở đầu” chuyển thể từ manga hiện đại do họa sĩ trẻ Linh Rab chuyển thể. Độc giả cũng có thể tham quan hai ấn phẩm được xuất bản tại Thụy Điển và Nhật Bản, trong đó có tranh minh họa của họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương.

Tuyển tập văn học thiếu nhi của Hoài gồm bốn cuốn: truyện – kịch; chuyện đời; truyện về các anh hùng cách mạng anh hùng; truyện của một trăm truyện quá khứ. Đây là ấn phẩm tổng hợp đầy đủ nhất các tác phẩm viết cho thiếu nhi của tác giả Tô Hoài. Một số tác phẩm không xuất hiện trong “Truyền” cho đến năm 1941-1942. “Truyện dân gian Hoài” với nghệ sĩ Vũ Xuân Hoan làm minh họa và phiên bản tiếng Anh của “Đám cưới chuột” cũng ra mắt.

“Truyện Cổ Hà Nội” (gồm hai phần) được tái bản dưới hình thức mới. Trên cơ sở gắn bó và am hiểu Hà Nội, Tô Hoài đã miêu tả “nét quyến rũ của một thành phố có bề dày lịch sử nghìn năm, đang đô thị hóa nhanh chóng ở miền Trung Tây, nửa nước Mỹ, nửa cũ, nửa mới”. Một ấn phẩm khác là “Tự truyện của người chết” – một cuốn hồi ký liên quan đến nhiều niềm vui, nỗi buồn và ước mơ thời thơ ấu, những kỷ niệm của những người bạn văn chương, và sự nghiệp văn học của ông.

Kỉ niệm 100 năm ra đời NXB Jinri, NXB Jindong đã tổ chức buổi tọa đàm dành cho các nhà văn ở mọi lứa tuổi sẽ được tổ chức tại Hà Nội vào sáng ngày 25/9. Bạn đọc có thể thưởng thức 20 bức chân dung do nhiếp ảnh gia Nguyễn Đình Toàn viết riêng cho Hoài.

“Tự truyện” dành tặng Hoài. Ảnh: Nhà xuất bản Kim Đồng (Kim Đồng Publishing House).

Tác giả Hồ Hoài (1920-2014) tên thật là Nguyễn Sen, sinh ra trong một gia đình nghệ nhân. Ông lớn lên tại làng Nghĩa Đô tổng Từ Liêm phủ Hoài Đức tỉnh Hà Đông (nay thuộc huyện Nghĩa Đô quận Cầu Giấy Hà Nội). Tô Hoài được biết đến với sự nghiệp văn học sâu rộng. Nhiều nhà phê bình tin rằng anh có khả năng quan sát và mô tả sự phức tạp và mong manh, đồng thời có sự hiểu biết phong phú về đời sống và phong tục dân tộc, có nhiều hình ảnh phong phú và đang thay đổi từng ngày. Sự sáng tạo mới lạ và độc đáo về từ ngữ, phương ngữ …

Các tác phẩm của Hoài đã đoạt Giải thưởng Văn học-Nghệ thuật Hồ Chí Minh (Đợt 1-1996): Xóm Giếng, ổ chuột, cuộc phiêu lưu, cuộc giải cứu trên núi, Truyện Tây Bắc, mười năm, làng Đường Sơn, tỉnh Vỡ, Cao Xiao, gia đình họ Giang ở thành phố Bình Sa, tỉnh Giang Tây, một cặp vợ chồng giàu có, Huang Wantu trẻ tuổi. Năm 2010, anh đã giành được giải thưởng lớn – Bae Xuan Pai Award – vì tình yêu với Hà Nội.

“Hồi ức phiêu lưu ký” là tác phẩm văn học kinh điển hướng đến đối tượng thiếu nhi Việt Nam và đã được giảng dạy. ở trường. Đối với Hoài, con dế, chiếc máy cắt cỏ, con cóc, con châu chấu và con kiến ​​là một thế giới côn trùng sống động. Đặc điểm chính của tác phẩm là dũng cảm, tốt bụng và giả tạo. Sự kiêu ngạo dẫn đến nhiều hệ lụy. Tác phẩm Tô Hoài viết từ năm 17, 18 tuổi. Bối cảnh của Dimen’s adventure là vùng Nghĩa Đô ven sông Tô Lịch, nơi nhà văn trải qua tuổi thơ trong trò chọi dế và diễn viên cricket. Cuốn sách đã được dịch ra gần 40 thứ tiếng. -Tam Kỳ