Danh mục: Sách

Học viện đã trao tặng Louise Glück “giọng thơ vô song và vẻ đẹp khắc nghiệt khiến sự sống còn cá nhân trở nên phổ biến”. Cô sử dụng ngôn ngữ của thơ ca để kể lại những trải nghiệm cá nhân liên quan đến lịch sử, thiên nhiên và cuộc sống hiện đại. Chủ tịch Ủy ban Nobel Anders Olsson nói rằng ngôn ngữ của Gluck “đơn giản và không khoan nhượng, điều này cho thấy rằng nhà thơ muốn được hiểu. Cô ấy cũng hài hước và hay suy ngẫm”. Glück (Louise Glück) là nhà văn nữ thứ 16 giành được giải Nobel Văn học, bao gồm 10 triệu vương miện. Nhiếp ảnh: Pw.

Louise Elisabeth Glück (Louise Elisabeth Glück) sinh ra tại New York (Mỹ) năm 1943. Bà là tác giả của mười hai tuyển tập thơ Đây là một bài viết về thơ. Năm 1968, cô xuất bản tập thơ đầu tiên của mình – Firstborn, mà theo học viện “nhanh chóng được ca ngợi là một trong những nhà thơ hàng đầu trong văn học Hoa Kỳ đương đại.” Sau đó, do sự đổ vỡ của cuộc hôn nhân đầu tiên, sự nghiệp sáng tác của ông bị đình trệ trong vài năm. Năm 1971, khi bắt đầu dạy thơ tại Đại học Goddard, cô đã viết lại và xuất bản tập thơ thứ hai, được xuất bản bốn năm sau đó. Các nhà chức trách Hoa Kỳ tin rằng tác phẩm mang tính cách mạng và cách diễn đạt chính xác.

Tập thứ ba của Glück “Hình giảm dần” (Descending Figure) xuất bản năm 1980. Tác phẩm rất thành công về mặt thu nhập, nhưng lại bị chỉ trích bởi cách diễn đạt và chủ đề. Nhà thơ Greg Kuzma đã viết bài hát “Children Drown” và cáo buộc Gluck “ghét trẻ em”. Cũng trong năm đó, tác giả gặp một trận hỏa hoạn thiêu rụi ngôi nhà và toàn bộ tài sản của ông. Sau thảm kịch, xu hướng viết của ông đã thay đổi, chẳng hạn như trong bộ sưu tập của Tri Trimphe d’Achille (1985). Nhà phê bình Liz Rosenberg nhận xét rằng ca từ của cô “rõ ràng hơn, tinh tế hơn và rõ ràng hơn các tác phẩm trước đó.” Trong tờ “Georgia Review”, nhà phê bình Peter Stitt tuyên bố rằng bà là “một trong những nhà thơ quan trọng của thời đại chúng ta.” Bài thơ “Mock Orange” của cô được các chuyên gia mô tả như một bài ca nữ quyền và nhiều trường đại học đã dạy cuốn sách này.

Cái chết của cha anh đã trở thành nguồn cảm hứng cho việc sáng tác “Ararat” (1990) của Glück. Nhà phê bình Dwight Garner gọi tác phẩm này là “tập thơ tàn khốc và bi thảm nhất của Mỹ trong 25 năm qua.” Trong “The Wild Iris” (1992), Gluck nói về thiên nhiên thông qua cuộc đối thoại với người làm vườn và một vị thần về bản chất của cuộc sống. Tác phẩm này đã đoạt giải Pulitzer năm 1993, đưa bà trở thành nhà thơ đương đại nổi tiếng của Mỹ.

Vụ khủng bố ngày 11 tháng 9 năm 2001 đã thúc đẩy cô viết “Bài thơ tháng Mười”. Trong đó, cô đã dựa vào thần thoại Hy Lạp để nói về sự tổn thương và đau đớn. Trong những năm 2000 và 2010, cô đã xuất bản Averno (2006), A Village Life (2009), Faithful and Virtuous Night (2014). Tác phẩm mới nhất của cô là “American Creativity”, được phát hành vào năm 2017. Cô đã được trao tặng Huân chương Quốc gia của Cựu Tổng thống Mỹ Black Obama vào năm 2015.

Năm 2015, Louise Gluck đã có cuộc gặp với Tổng thống Hoa Kỳ lúc bấy giờ là Braque Obama tại Nhà Trắng. Ảnh: AP .—— Trước khi công bố kết quả, Guardian dự đoán rằng sau những lùm xùm vừa qua, trường đại học sẽ có một lựa chọn an toàn. Peter Handke, người hai lần giành chiến thắng vào năm ngoái, đã bị tẩy chay vì quan điểm chính trị của mình. Năm 2018, giải thưởng bị hoãn do bê bối tình dục của Jean-Claude Arnault, thành viên hội đồng chính của nhà thơ Katarina Frostenson. Hàng năm, khi giải Nobel được công bố, người hâm mộ của ông sẽ tập trung để tham gia buổi lễ, uống rượu whisky là hình nền quen thuộc trong các tác phẩm của ông. Người giám hộ đã phán quyết rằng việc anh ta không giành được giải thưởng trong nhiều năm đã trở thành một trò đùa. Năm ngoái, “Thời báo Nhật Bản” đã đăng một bài báo đau buồn về nỗi thất vọng sâu sắc của Nhật Bản: “Trong Phòng tin tức Kyodo, tiếng động trầm buồn vang lên và rượu sâm panh được giải phóng. Hãy mang nó trở lại tủ lạnh, và tay tôi run lên vì tin đau đớn.” – – Giải Nobel Văn học là giải thưởng thường niên có lịch sử hơn 100 năm, do Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển bình chọn và phê duyệt, xếp cùng vật lý, hóa học, y học, kinh tế và hòa bình. Trước khi kết quả được công bố, anh ấy chưa bao giờ tiết lộ bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy mình có thể giành được giải thưởng. Danh sách các ứng cử viên sẽ được công bố sau 50 năm. Người đoạt giải nhất là nhà thơ Pháp Sully Prudhomme, sinh năm 1901.

Mẹ anh từ Hà Nội vào TP HCM sẽ được trao giải vào cuối tuần này, anh cho biết: “Tôi cảm thấy rất vinh dự. Được vào chung kết hạng mục sách thiếu nhi là một điều kỳ diệu”. Anh cho biết mình chỉ dùng thời gian rảnh rỗi để viết vì đã dồn việc học. địa điểm đầu tiên. Cảm ơn mẹ (bà là một độc giả trung thành) về thói quen hàng ngày và những lời khuyên truyền cảm hứng, Khang Thịnh đã mất ba năm để hoàn thành bản thảo.

Nguyễn Khang Thịnh tại lễ trao giải “Sách Hay Lời Nguyền” diễn ra vào ngày 27/09 tại TP.HCM. Tác phẩm của Khang Thịnh đoạt giải ở hạng mục sách thiếu nhi. Để có vốn từ vựng cho việc viết lách, anh đọc sách về văn học, tài chính và chính trị. Từ năm lớp 4, Thịnh đã tập viết truyện vào vở. Video: Quỳnh Quyên .

Trong khán phòng ngày trao giải, Khang Thịnh tự tin kể câu chuyện về cuốn sách của mình, dù anh lo lắng sẽ đọc đi đọc lại bài phát biểu. Khi mọi người đã về hết, Thịnh nhìn tên cô trên tấm bằng khen cười thật tươi. Cậu bé 13 tuổi đã viết một cuốn sách đầy cảm hứng sau khi đọc truyện The Shy Boy Diary (2007) của tác giả Jeff Kinney. Giống như một nhà văn, Alvin thích chơi trò chơi, khám phá khoa học và muốn trở thành một nhà văn trên YouTube. Thịnh cho biết, mẹ cô là hình mẫu cho người mẹ trong câu chuyện này khi nghiêm khắc dạy người tốt nhưng cho con tự do phát triển về mặt tinh thần. Bố cho phép Alvin chơi game nhưng ngoài đời Thịnh không được thoải mái như vậy. Để tạo tình tiết, anh đã nghiên cứu phim và sách về cuộc sống của trẻ em ở nước ngoài. Câu chuyện kể về một cậu bé Alvin hiếu động, xấu tính nhưng tò mò và thích khám phá. Nhân vật phải chuyển trường, gặp gỡ những người bạn mới và gây ra những chuyện “vừa xấu hổ vừa buồn cười”. Sách dày hơn 200 trang được trình bày theo định kỳ. Quá trình Alvin yêu ngôi trường mới là bốn chương của cuốn sách “Khu phố mới và ngôi trường mới”, là quá trình Alvin phải lòng ngôi trường mới của mình . Sau 10 năm tổ chức, giải thưởng đã được trao cho các tác giả lớn tuổi như Đoàn Giỏi, thiền sư Thích Nhất Hạnh, Trần Hoài Dương. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên

Ngoài ra, cuốn sách này còn thể hiện những lo lắng, thất vọng, buồn bã, cuối cùng là niềm vui và hy vọng của chàng trai. Ở Hoa Kỳ hay Việt Nam, trẻ em nên yêu thương và chia sẻ sở thích của chúng. Với sự quan tâm và hỗ trợ thích hợp của cha mẹ, con cái của họ sẽ phát triển khỏe mạnh và tự tin hơn. Tác giả bày tỏ mong được các thầy cô giáo và các bậc phụ huynh tôn trọng, lắng nghe.

Tiến sĩ Quách Thu Nguyệt, thành viên hội đồng giải thưởng, nhận xét rằng Khang Thịnh xác lập vai trò vô tội thay vì bị ăn chặn. Alvin đề cập đến bạn-độc giả và tôi không ngại bày tỏ những ý tưởng điên rồ nhất. Nhân vật này là nhân vật điển hình của trẻ em khắp nơi trên thế giới, ham ngủ, trốn học, giấu bố mẹ cho điểm …—— Bìa cuốn sách “Nhật ký siêu phản diện Alvin”, sẽ được ThaiHaBooks và Hanoi Publishing phát hành vào tháng 5, cuốn thứ hai Doanh thu của Khang Thịnh sẽ hết hạn vào năm sau. Ảnh: ThaiHaBooks .

Nguyễn Khang Thịnh sinh năm 2007, học lớp 7 tại Hà Nội. Năm 2017, anh đoạt giải “Phiên dịch viên tiềm năng-Người dịch tiềm năng” trong cuộc thi tìm kiếm Đại sứ văn học Ireland. Anh là cây bút của nhiều tờ báo hướng đến lứa tuổi thanh thiếu niên và học sinh. Thịnh dự định sẽ viết một cuốn sách bằng tiếng Anh và chia sẻ nó với bạn bè quốc tế của mình.

Sách Hay là một giải thưởng độc lập, do độc giả và học giả, Viện Giáo dục IRED, Chương trình Khuyến đọc Hay và Sáng kiến ​​OpenEdu đồng lựa chọn. Được tổ chức. Trong 10 mùa giải vừa qua, kế hoạch đã và đang thu hút đông đảo giới trí thức, doanh nhân, nhà giáo và nhà báo tham gia. Mùa giải tới, giải vô địch sẽ không được tổ chức hàng năm mà là hai năm một lần.

* Bảy hạng mục Giải thưởng Sách Hay 2020

Quỳnh Quyên

-Khi từ chối nhận giải cho cuốn “Chuyện của ký ức và anh Kya”, bạn nghĩ gì?

– Lúc đầu tôi cũng có ý tưởng, nhưng ban tổ chức vẫn nghĩ đó là một cuốn sách cần thiết. với niềm vui. Cuốn sách này có số điểm cao nhất trong vòng sơ khảo, với 100% lượt bình chọn. Tôi rất vui và hy vọng sẽ đoạt giải, nhưng với tư cách là thành viên Ban giám khảo, tôi đành phải từ chối. Tôi sợ rằng nhiều người không hiểu và không thông cảm với câu chuyện tôi viết, họ sẽ thấy bất công. Ở Việt Nam, có nhiều giải thưởng khiến ban giám khảo thắc mắc, mất giá và thiếu tính thuyết phục, vì ban giám khảo đã nhận giải.

Điều này càng khiến tôi vui vì tác phẩm của mình được độc giả đón nhận. Nhà xuất bản cho biết anh ta có kế hoạch biên tập lại.

“Ký ức và Câu chuyện về Anh Kya”. Ảnh: NXB Trẻ .

– Hoạt động sáng tác của thiếu nhi diễn ra như thế nào?

– Tôi tiếp tục viết một loạt sách, luôn kể về câu chuyện của Mem và Kya, nhưng đó sẽ là một thế giới khác, một môi trường khác và một hướng đi mới.

Ngày nào tôi cũng dành nhiều thời gian chơi với hai con, vì lớn tuổi, dễ quên nên tôi phải quan sát, lắng nghe và ghi chép. Chúng chưa biết nói nhưng tôi biết chúng muốn truyền đạt điều gì đó bằng cách khóc, ậm ừ, cầm đồ chơi… Ví dụ, con bạn có những cử động đặc biệt có thể làm lành ông bà hoặc đồ vật. Chơi như thế nào, lao vào điều quan trọng nhất khi chơi ở sân chơi yêu thích của họ. Những khám phá này quan trọng đến mức chúng giúp chúng ta hiểu được thế giới của trẻ thơ, tìm cách đọc sách và tìm thấy những điều đẹp đẽ. Thư được đính kèm với tác phẩm. Vì vậy, khi đọc, người đọc không thấy dáng dấp của một ông già đang viết sách mà giống như một đứa trẻ đang kể một câu chuyện có thật.

Nhiều đứa trẻ được bố mẹ đưa đến nhà tôi vì hợp khẩu vị. Me Mem và Kya trong sách. Một số trẻ em thậm chí còn học thuộc các chương từ sách. Rõ ràng, phải có một sự đồng cảm nhất định về ngôn ngữ, suy nghĩ, sự tò mò và óc quan sát để ghi nhớ đoạn văn này. Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Ông đã đạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có Giải thưởng Hội Nhà văn Việt Nam (1993) cho tác phẩm “Lửa cháy”. Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam. Ảnh: Hòa Nguyễn .

– Làm thế nào để thực hiện các tác phẩm mới liên quan?

– Tôi vào Internet, mạng xã hội, xem con cháu tìm hiểu thế giới trẻ thơ. Vì vậy, tôi dần thay đổi hiểu biết của mình về xã hội, tự nhiên và thế giới.

Tôi đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên có tên “Bí mật về Thủy cung Kỳ diệu của Con gái tôi”. Cô ấy hỏi tôi tại sao anh ấy không viết những gì anh ấy nói với cô ấy trong cuốn sách. Cuốn sách này chứa đựng nhiều câu hỏi về quá khứ và cuộc kháng chiến mà tôi gặp phải khi còn nhỏ. Giờ đây, đã hơn 50 năm trôi qua, tuổi thơ của những đứa trẻ ngày nay có nhiều khác biệt. Vì vậy, tôi đã phải thay đổi.

Viết truyện cho thiếu nhi là để mình sống lại tuổi thơ, giúp tâm hồn mình trong sáng hơn, bớt cơ hội đời thường. Từ nay đến cuối đời, tôi dành phần lớn thời gian để viết sách cho con, cháu và các cháu.

– Bạn nghĩ gì về văn học thiếu nhi Việt Nam ngày nay?

– Văn học thiếu nhi Việt Nam nhiều năm trắng tay. Nguyên nhân là do chúng ta chưa nhận thức được hết tầm quan trọng của nó, và thật sự khó nếu không có sự đầu tư đúng mức và mang lại niềm vui cho trẻ. Ngoài ra, trẻ em ngày nay có nhiều cách giải trí và học tập nên sách thiếu nhi cần phải hiện đại, hấp dẫn, nhanh và sâu rộng hơn. Mặc dù có nhiều cuốn sách xa rời thiên nhiên, nhưng chúng thường là những tác phẩm văn học có ý nghĩa đạo đức và buồn tẻ, vô vị.

Hàng năm vẫn có rất nhiều sách in cho thiếu nhi, nhưng trong đó có rất nhiều sách văn học. ngoại quốc. Tất nhiên, sách nước ngoài cũng mang tính giáo dục và hướng đến trẻ em. Tuy nhiên, nếu một đứa trẻ muốn lớn lên trở thành một người tốt trong nền văn hóa của mình, chúng phải được hướng dẫn để hiểu về dân tộc, văn hóa, truyền thống và tư tưởng Việt Nam. Tại Hội Nhà văn Việt Nam, các kỹ năng và đề xuất khác có thể thay đổi, nhưng chúng tôi luôn giữ Bộ môn Văn học thiếu nhi vì đây là lĩnh vực rất quan trọng trong giáo dục trẻ em.

– Bạn nghĩ gì về các nhà văn thiếu nhi ngày nay?

– Đội ngũ nhà văn thiếu nhi hiện nay của chúng ta rất yếu. Thậm chí chúng ta có thể đếm trên đầu ngón tay tác giả thường xuyên viết Nguyễn Nhật Ánh sưu tầm xem là một tình huống bị cô lập. Ngoài ra, hầu hết các nhà văn thiếu nhi đều đã lớn tuổi, và chúng tôi đang mong đợi một thế hệ mới, trẻ hơn và sáng tạo hơn.

Tôi khuyến khích các nhà văn dành một phần tư thời gian của họ. Dành thời gian để viết cho trẻ em. Không cần chủ đề gì to tát, chỉ cần viết về con, cháu, cháu của mình chan chứa nghĩa tình, chân thành.

Nhà văn Nguyễn Quang Thiều (phải) nói về tác phẩm thiếu nhi của cùng một gia đình nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (cầm micro), nhà thơ Trần Đăng Khoa (mặc áo đen) và nhà phê bình văn học Phạm Xuân Nguyên ngày 29/9. trong. Nhiếp ảnh: Hòa Nguyễn .

Hiểu Nhân

Theo “Guardian”, nhà văn 91 tuổi vui mừng nhận giải thưởng qua điện thoại vì ngưỡng mộ Kafka. Milan Kundera sẽ nhận được giải thưởng trị giá 10.000 USD tại lễ trao giải được tổ chức tại Tòa thị chính Praha vào cuối tháng 10, nhân kỷ niệm Ngày Độc lập của Cộng hòa Séc 28/10. Theo trang web của giải thưởng, ban giám khảo sẽ đề cử Milan Kundera làm thành viên của Ban tổ chức giải Nobel vì ông “không chỉ đại diện cho châu Âu, mà còn có địa vị quốc tế.” Milan Kundera (Milan Kundera) sinh năm 1929. Tác phẩm “Sự hiện diện không thể chịu nổi” của ông được chuyển thể thành phim vào năm 1988. Nhiếp ảnh: Tellerreport .—— Ban giám khảo tin rằng Kundera đã có đóng góp “đáng kinh ngạc” cho nền văn học và văn học Séc của ông. Những giải thích và hiểu biết khác về văn hóa Châu Âu và thế giới. Một năm trước, đại sứ Cộng hòa Séc tại Paris đã đến thăm nơi ở của nhà văn và cấp giấy chứng nhận quốc tịch cho Kundera. Năm 2008, tác giả đoạt Giải thưởng Văn học Quốc gia của Cộng hòa Séc và được nhập quốc tịch quê hương Brno (Brno) của cha mình, nhưng ông cho biết vẫn chưa mặn mà với việc trở về nước.

Theo Pravo, vào năm 2018, Thủ tướng Andrej Babiš (Andrej Babiš), sau khi thực hiện một cuộc phỏng vấn thân thiện với gia đình của tác giả, đã yêu cầu nhà văn trở về nhà và loại bỏ Kundera. Được công nhận là “nhà văn có ảnh hưởng sâu rộng đến Pháp và Cộng hòa Séc”. Kundera cũng đã đóng góp số sách phong phú của mình cho Thư viện Moravian ở Brno, để cuốn tiểu thuyết “Những ngày nghỉ không đáng kể” được dịch sang tiếng Séc.

Năm 1979, ông trở nên nổi tiếng thế giới với việc dịch “Cuốn sách cười” và viết bằng tiếng Séc. Immortality (1988) là tác phẩm cuối cùng của ông viết bằng tiếng mẹ đẻ, sau đây là các cuốn sách tiếng Pháp. Trước đó trên Nytimes, anh muốn biết mình thuộc quốc gia nào, vì Pháp là điểm dừng chân hay chỉ là quê hương của anh, bởi quê hương anh luôn là những tác phẩm của Milan Kundera được dịch sang tiếng Việt. Ảnh: Nhã Nam .

Nahai Kundera (Nahai Kundera) nổi tiếng với bộ phim “Nhẹ nhàng không chịu nổi” (1984) ra mắt tại Việt Nam. 2018. Khi lần đầu tiên được xuất bản, cuốn sách bị cấm phát hành bằng tiếng Séc, vì vậy vào năm 2006, nó đã được xuất bản tại quốc gia phân phối của nó, và cuốn sách nhanh chóng trở thành sách bán chạy nhất.

Guardian nói rằng tiểu thuyết của Milan Kundera miêu tả những cảm xúc, suy nghĩ và niềm tin sâu sắc. Bên trong mọi người. Trang web Pravo cho rằng tác giả đã ảnh hưởng đến tâm lý con người của Franz Kafka hay cách viết châm biếm ẩn chứa nỗi đau. Thông qua các tác phẩm của mình, anh dành tâm huyết để viết nên những mối quan hệ phức tạp trong xã hội thông qua những câu chuyện có sức sống bền bỉ theo thời gian. Các tiểu thuyết lớn khác của Kundera bao gồm “Trò đùa”, “Vĩnh biệt Waltz” và “Người bất tử”. Ông đã giành được nhiều giải thưởng văn học, chẳng hạn như Jerusalem Grand Prix năm 1985, Giải thưởng Mục sư do Đức và Áo tổ chức năm 2000, và Giải thưởng Văn học của Thư viện Quốc gia Pháp (BnF) năm 2012.

Nữ hoàng Quinn (theo “Guardian”))

Trước lễ trao giải chiều 29/9, tác giả cho rằng những ai không hiểu và thông cảm với câu chuyện anh viết sẽ thấy cuốn sách này không công bằng. Ông nói: “Nhiều giải thưởng đã mất giá trị vì thành viên Ban giám khảo khen thưởng.”

Nhà văn, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều qua đời ở tuổi 63. Ảnh: TTVH. Dimen đoạt giải cho các tác phẩm ra đời từ đầu năm 2019 đến tháng 7 năm nay. Nguồn tác phẩm dự thi một phần do tòa soạn gửi về ban tổ chức, phần còn lại do các thành viên chấm sơ khảo và chung khảo tuyển chọn. Câu chuyện của anh em Mem và Kya là một trong những tác phẩm được Ban giám khảo xem xét, lựa chọn và đề xuất. Sau khi biết tác phẩm đang được xét duyệt sơ bộ, Ruan Guangxi đã xin rút giải thưởng nhưng ban giám khảo và ban tổ chức vẫn tiếp tục xét duyệt toàn diện. Cuối cùng, cuốn sách của anh đã giành được giải Grand Prix-Nit Di Nate (Hiệp sĩ Di Nate) với 6 trên 7 phiếu bầu, và anh được gắn liền với lịch sử lâu đời của Nguyễn Nhật Ánh Befriend. Nguyễn Quang Thiều không bỏ phiếu cho tác phẩm của mình. Người viết truyền cảm hứng viết truyện về người cháu. Dưới góc nhìn của hai đứa trẻ, anh đặt ra một loạt câu hỏi ngây ngô: “Tại sao thị trấn của cha người này lại là thị trấn của người kia?” “Tại sao tôi không tham dự đám cưới của bố mẹ tôi?” …

Cuốn sách này là “Câu chuyện của Ký ức và Anh Kya”. Hình: NXB Trẻ.

Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Anh đã giành được hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có tác phẩm được Hội Nhà văn Việt Nam trao tặng cho tập thơ Mất ngủ (1993). Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam.

Trong sự nghiệp của ông, văn học thiếu nhi đóng một vai trò quan trọng. Theo gợi ý của con gái, ông đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình – Bí mật của Thủy cung Phép thuật. Cuốn sách đã đoạt giải B Phong trào viết cho thiếu nhi của Nhà báo Kim Đồng từ năm 1996 đến năm 1997. Ngoài ra, anh còn giới thiệu nhiều cuốn sách khác như “Cha” (1998), “Quỷ gỗ” (2000), “Chuyện bà già mù trên núi” (2001), “Thơ thiếu nhi” (2004). Tác giả dự định dành phần lớn thời gian để viết cho các em nhỏ. Anh cho rằng, văn học thiếu nhi ở Việt Nam đang bị đánh giá thấp.

“Giải thưởng Dimen” lần thứ nhất do báo “Văn hóa và Thể thao” tổ chức nhằm khuyến khích các hoạt động sáng tạo, biểu diễn nghệ thuật của trẻ em hoặc phục vụ trẻ em. Các tác phẩm tham gia có thể thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật, giải trí như: văn học, điện ảnh, ca nhạc, kịch, nhiếp ảnh, truyện tranh … Ban giám khảo gồm nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Thụy Kha, họa sĩ Thành Chương, nhà thơ Nguyễn Quang Thiều. Trần Đăng Khoa, họa sĩ Lê Linh, nhà văn tài năng Việt Nam, đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh, phóng viên Lê Xuân Thành.

-Khi từ chối nhận giải cho cuốn “Chuyện của ký ức và anh Kya”, bạn nghĩ gì?

– Lúc đầu tôi cũng có ý tưởng, nhưng ban tổ chức vẫn nghĩ đó là một cuốn sách cần thiết. với niềm vui. Cuốn sách này có số điểm cao nhất trong vòng sơ khảo, với 100% lượt bình chọn. Tôi rất vui và hy vọng sẽ đoạt giải, nhưng với tư cách là thành viên Ban giám khảo, tôi đành phải từ chối. Tôi sợ rằng nhiều người không hiểu và không thông cảm với câu chuyện tôi viết, họ sẽ thấy bất công. Ở Việt Nam, có nhiều giải thưởng khiến ban giám khảo thắc mắc, mất giá và thiếu tính thuyết phục, vì ban giám khảo đã nhận giải.

Điều này càng khiến tôi vui vì tác phẩm của mình được độc giả đón nhận. Nhà xuất bản cho biết anh ta có kế hoạch biên tập lại.

“Ký ức và Câu chuyện về Anh Kya”. Ảnh: NXB Trẻ .

– Hoạt động sáng tác của thiếu nhi diễn ra như thế nào?

– Tôi tiếp tục viết một loạt sách, luôn kể về câu chuyện của Mem và Kya, nhưng đó sẽ là một thế giới khác, một môi trường khác và một hướng đi mới.

Ngày nào tôi cũng dành nhiều thời gian chơi với hai con, vì lớn tuổi, dễ quên nên tôi phải quan sát, lắng nghe và ghi chép. Chúng chưa biết nói nhưng tôi biết chúng muốn truyền đạt điều gì đó bằng cách khóc, ậm ừ, cầm đồ chơi… Ví dụ, con bạn có những cử động đặc biệt có thể làm lành ông bà hoặc đồ vật. Chơi như thế nào, lao vào điều quan trọng nhất khi chơi ở sân chơi yêu thích của họ. Những khám phá này quan trọng đến mức chúng giúp chúng ta hiểu được thế giới của trẻ thơ, tìm cách đọc sách và tìm thấy những điều đẹp đẽ. Thư được đính kèm với tác phẩm. Vì vậy, khi đọc, người đọc không thấy dáng dấp của một ông già đang viết sách mà giống như một đứa trẻ đang kể một câu chuyện có thật.

Nhiều đứa trẻ được bố mẹ đưa đến nhà tôi vì hợp khẩu vị. Me Mem và Kya trong sách. Một số trẻ em thậm chí còn học thuộc các chương từ sách. Rõ ràng, phải có một sự đồng cảm nhất định về ngôn ngữ, suy nghĩ, sự tò mò và óc quan sát để ghi nhớ đoạn văn này. Nguyễn Quang Thiều sinh năm 1957 tại Hà Nội. Ông đã đạt hơn 20 giải thưởng văn học trong nước và quốc tế, trong đó có Giải thưởng Hội Nhà văn Việt Nam (1993) cho tác phẩm “Lửa cháy”. Ngoài ra, ông còn là tác giả của nhiều vở kịch và kịch bản phim cùng hơn 500 bài báo. Ông hiện là phó chủ tịch hội nhà văn Việt Nam. Ảnh: Hòa Nguyễn .

– Làm thế nào để thực hiện các tác phẩm mới liên quan?

– Tôi vào Internet, mạng xã hội, xem con cháu tìm hiểu thế giới trẻ thơ. Vì vậy, tôi dần thay đổi hiểu biết của mình về xã hội, tự nhiên và thế giới.

Tôi đã xuất bản cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên có tên “Bí mật về Thủy cung Kỳ diệu của Con gái tôi”. Cô ấy hỏi tôi tại sao anh ấy không viết những gì anh ấy nói với cô ấy trong cuốn sách. Cuốn sách này chứa đựng nhiều câu hỏi về quá khứ và cuộc kháng chiến mà tôi gặp phải khi còn nhỏ. Giờ đây, đã hơn 50 năm trôi qua, tuổi thơ của những đứa trẻ ngày nay có nhiều khác biệt. Vì vậy, tôi đã phải thay đổi.

Viết truyện cho thiếu nhi là để mình sống lại tuổi thơ, giúp tâm hồn mình trong sáng hơn, bớt cơ hội đời thường. Từ nay đến cuối đời, tôi dành phần lớn thời gian để viết sách cho con, cháu và các cháu.

– Bạn nghĩ gì về văn học thiếu nhi Việt Nam ngày nay?

– Văn học thiếu nhi Việt Nam nhiều năm trắng tay. Nguyên nhân là do chúng ta chưa nhận thức được hết tầm quan trọng của nó, và thật sự khó nếu không có sự đầu tư đúng mức và mang lại niềm vui cho trẻ. Ngoài ra, trẻ em ngày nay có nhiều cách giải trí và học tập nên sách thiếu nhi cần phải hiện đại, hấp dẫn, nhanh và sâu rộng hơn. Mặc dù có nhiều cuốn sách xa rời thiên nhiên, nhưng chúng thường là những tác phẩm văn học có ý nghĩa đạo đức và buồn tẻ, vô vị.

Hàng năm vẫn có rất nhiều sách in cho thiếu nhi, nhưng trong đó có rất nhiều sách văn học. ngoại quốc. Tất nhiên, sách nước ngoài cũng mang tính giáo dục và hướng đến trẻ em. Tuy nhiên, nếu một đứa trẻ muốn lớn lên trở thành một người tốt trong nền văn hóa của mình, chúng phải được hướng dẫn để hiểu về dân tộc, văn hóa, truyền thống và tư tưởng Việt Nam. Tại Hội Nhà văn Việt Nam, các kỹ năng và đề xuất khác có thể thay đổi, nhưng chúng tôi luôn giữ Bộ môn Văn học thiếu nhi vì đây là lĩnh vực rất quan trọng trong giáo dục trẻ em.

– Bạn nghĩ gì về các nhà văn thiếu nhi ngày nay?

– Đội ngũ nhà văn thiếu nhi hiện nay của chúng ta rất yếu. Thậm chí chúng ta có thể đếm trên đầu ngón tay tác giả thường xuyên viết Nguyễn Nhật Ánh sưu tầm xem là một tình huống bị cô lập. Ngoài ra, hầu hết các nhà văn thiếu nhi đều đã lớn tuổi, và chúng tôi đang mong đợi một thế hệ mới, trẻ hơn và sáng tạo hơn.

Tôi khuyến khích các nhà văn dành một phần tư thời gian của họ. Dành thời gian để viết cho trẻ em. Không cần chủ đề gì to tát, chỉ cần viết về con, cháu, cháu của mình chan chứa nghĩa tình, chân thành.

Nhà văn Nguyễn Quang Thiều (phải) nói về tác phẩm thiếu nhi của cùng một gia đình nhà văn Nguyễn Nhật Ánh (cầm micro), nhà thơ Trần Đăng Khoa (mặc áo đen) và nhà phê bình văn học Phạm Xuân Nguyên ngày 29/9. trong. Nhiếp ảnh: Hòa Nguyễn .

Hiểu Nhân

Ngày 26 tháng 9, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà văn, nhiều nhà nghiên cứu, nhà văn, họa sĩ đã tề tựu tại tọa đàm “Tô Hoài-Nhà văn mọi thời đại”. Nhiều năm ở Tô Hoài, nhà thơ Vũ Quần Phương không phân tích tác phẩm của ông mà kể lại nhiều kỷ niệm mà cố nhà văn để lại. Anh nhớ hồi còn học tiểu học, anh đã vô cùng xúc động khi đọc truyện Du Ai trong sách giáo khoa. Khi gặp một nhà văn ở Hội Văn nghệ Hà Nội những năm 1960, ông không thể tin được rằng thần tượng thuở nhỏ của mình lại đứng trước mặt mình. Trong ký ức của ông, nhà văn Tô Hoài là một người hài hước giản dị, ông luôn nói: “thường”.

Nhà văn Tô Hoài còn sống. Ảnh: An Thành Đạt.

Nhà văn Hồ Anh Thái đã từng nói: “Về với Hoài bình lặng như nước”. Vũ Quần Phương cho rằng đây là nhận định chung về ông. Anh ấy rất tốt và mát tay nên được mọi tổ chức tin tưởng và có thể giữ nhiều chức vụ. Có lần, anh là người phụ trách đường phố trong khu dân cư, và thường xuyên phải đứng ra giải quyết những tranh chấp, cãi vã gần đó. Nhà thơ Wu Quanfu tin rằng những dịp này giúp ông có cơ hội gần gũi với mọi người và tìm được nhiều tư liệu thú vị để viết ra.

Được coi là một nhà văn trong thời đại của Ruan T, và Du Ho cũng đã thể hiện sự tôn trọng và khiêm tốn đối với người già. Hai người thường ngồi uống rượu cùng nhau. Nói với Hoài: “Uống rượu nói chuyện với ông Ruan Tuan là có lỗi, ông ấy uống thì mới biết, bất kể lúc đó người đó ngồi trước mặt ông ấy, ông ấy nói gì cũng thừa.” Nhà thơ Ngô Quán Phủ nói: “Ông ấy không uống. Ông chỉ thích rượu Tây, nhiều lần nhà văn tăng lương mua rượu, ông sống đến 94. Mấy năm cuối đời, bạn ông qua đời, ai uống cũng thích nên ông nghỉ uống. ”-Người đọc lý giải thành công của Hoài bằng thái độ nghiêm túc với văn chương. Chủ nhiệm Khoa Văn thư, TS Nguyễn Đăng Điệp cho biết, anh viết rất nhiều và không ngừng xây dựng vị thế của mình. Ông Ruan Dangdifu nói: “Tô Hoài có tố chất của những cây bút chuyên nghiệp, sự chuyên nghiệp là ông vẫn cầm bút viết hàng ngày, viết hàng ngày, nhưng viết cẩn thận, không có sản xuất công nghiệp”. Ông nêu ví dụ: “Khi đi công tác về, ông viết mọi lúc mọi nơi ở nước ngoài, trong các cuộc hội thảo, hội nghị. Sau khi dự hội nghị, các nhà văn khác ngán ngẩm nghe cách đọc của đại biểu. Trong bài phát biểu ai cũng thấy Ông Tô Hoài ghi chép, trong giờ giải lao, ông nói sẽ viết một truyện ngắn trong cuộc họp, ông mượn của nhà thơ Tế Hanh về viết cho Hoài: “Những người như Picasso sinh ra là để vẽ. Ở một mức độ nào đó, có thể nói TôHoài sinh ra là để viết. Thơ Vi Yue cho biết thêm, khi còn nhỏ, ông thường được cha là nhà văn Mai Mai (Hữu Mai) cho đi làm ở Hoài. Mỗi khi anh đến, anh đều ngồi vào bàn ngay ngắn và chăm chỉ. Nhà văn Hồ Anh Thái cho biết sẽ không quên hình ảnh cụ Tô Hoài vẫn miệt mài sáng tác ở tuổi 90. Chương trình tọa đàm Ông Vũ Quần Phương dẫn lời nhà nghiên cứu Ngọc Nại: “Con Đèo đưa Hoài đến hơn 100 quốc gia” sự phổ biến của tác phẩm. Tiến sĩ giáo dục Thụy Anh cho biết, văn học thiếu nhi của chị chứa đựng nhiều bài học về khả năng hành động, tinh thần dũng cảm – những điều này về mặt lý thuyết không thể dạy trẻ. Cô nói rằng độc giả trẻ rất ấn tượng. Hài hước và hài hước của người viết.

Hoạt cảnh “Cuộc phiêu lưu của Dế Mèn” do họa sĩ Ngô Xuân Khôi và Thành Chương minh họa. Nhiếp ảnh: NXB Kim Đồng.

Tiến sĩ Thụy Anh cho biết: “Nhiều từ ngữ của ông không có trong từ điển. Trẻ biết rằng muốn hiểu rõ tác phẩm văn học của ông thì các em phải sử dụng cảm xúc và tình cảm của mình”. Hãy tưởng tượng và tập trung Đây. Khi đọc những từ quá rập khuôn, chúng tôi thường khuyến khích học sinh: đổi góc và nhớ Tô Hoài “.

TôHoài là” bậc thầy “của trò chơi chữ, rất nhiều điều. Trong truyện, ông có viết câu chuyện mà hai con cóc đang hàn huyên: “Ông trời gặp một người cháu, ông trời có đánh bại di vật của tôi không? Anh Nguyễn Đăng Điệp cho rằng lối đánh võ thông minh của anh thu hút độc giả nhỏ tuổi. Nhiều người đồng tình với ý kiến ​​cho rằng tác giả viết cho thiếu nhi cần học Tô Hoài biết bí quyết truyền bá thông tin một cách tự nhiên, không giáo điều. Hoài là một “nhà văn của mọi thời đại” vì anh đã đạt được thành công ở nhiều thể loại, đặc biệt là theo “Nhà văn Hà Nội và truyền kỳ.” Thế giới nhân vậtNgười dân Hà Nội đang phải đối mặt với những khó khăn và thử thách. “Đối với Hoài, anh ấy đang chụp những bức ảnh về Hà Nội, từ đen trắng đến màu, tạo ra những dữ liệu thuyết phục cho bất kỳ ai muốn nhận diện thành phố. Bộ ảnh này là cảm động, thú vị và buồn nhất. Tuy nhiên, người đọc có thể lặng người và hình dung sâu sắc bóng dáng của Tô Hoài vẫn nằm lặng lẽ trong góc những khung hình này ”, tác giả Trương Quý nói.

Hà Thu

Tại sự kiện ra mắt sách mới diễn ra tại TP.HCM cuối tuần trước, ông Ruan Dinh Duh diện áo dài và váy đỏ. Nhiều độc giả ngạc nhiên khi biết tuổi tác của tác giả vì ông rất hiếu động và có cử chỉ nhanh nhẹn. Ông đã nói rất nhiều về những kỷ niệm thời thơ ấu và nhớ chi tiết về việc học của mình. Trong ba giờ của dự án, anh ấy nói về niềm yêu thích đọc sách, cách giữ gìn sức khỏe và nhiệt tình trả lời các câu hỏi của độc giả.

Ông Nguyễn Đình Tú nói về tiểu thuyết “Mười hai sứ quân”. “Tại buổi họp báo diễn ra tại Đường sách, Thành phố Hồ Chí Minh ngày 20 tháng 9. Video: Quỳnh Quyên.

Năm 1978, do điều kiện kinh tế hạn hẹp, Nguyễn Đình Tú đã bán sách lấy tiền và không giữ được vài cuốn lịch sử Việt Nam. Lịch sử của mẫu quốc, kết hợp với câu chuyện kiếm hiệp phổ biến lúc bấy giờ, tạo thành khuôn khổ của tiểu thuyết, lúc đó ông đã 60 tuổi, không cần khách khí, ông đặt cuốn sổ lên hộp đồ nghề, dùng bút vẽ lên trên để viết ra từng mục. Lời nói, trong lúc chờ sửa xe, anh đưa bản thảo cho mọi người đọc giải trí, được khen ngợi hết lời, anh càng tăng thêm động lực viết liên tiếp sáu tập, cuốn sách do Nhà xuất bản Đồng Nai ấn hành lần đầu cách đây 30 năm. Anh đã dành nhiều tháng làm việc với biên tập viên “Văn hóa-Nghệ thuật Nhà ở Thành phố Hồ Chí Minh” để chỉnh sửa bản thảo của “R” và giới thiệu với độc giả trẻ.

Bìa cuốn sách “12 sứ quân”. Trong tháng 9, Nhà xuất bản Văn hóa – Văn nghệ Thành phố Hồ Chí Minh đã tái bản và tuyển tập sáu tập – “Giấc mộng anh hùng”, “Vầng trăng”, “Tập hợp anh hùng Hoa Lư”, “Bếp lửa”, “Muôn màu. Thiền sư và Vạn Thắng Vương – được chia làm ba tập, ngoài cách kể chuyện, cuốn sách này còn lồng ghép các yếu tố văn hóa, lễ hội, phong tục địa phương – nơi đặt 12 sứ quân. Ảnh: Văn hóa-Văn hóa Press.

Tiểu thuyết lịch sử dựa trên chuỗi sự kiện lịch sử Việt Nam đầu thế kỷ X – Ngô Quyền lập nền tự chủ, thời loạn 12 sứ quân kéo dài hơn 20 năm (944-968) Đinh Bộ Lĩnh kế vị Trần Lâm Cha của (Trần Lãm) đã trở thành người đứng đầu một lực lượng vũ trang hùng mạnh, đánh bại sứ quân, thống nhất đất nước và thành lập nhà Đinh, Nguyễn Nhã khen ngợi sự khôn ngoan trong cách viết chặt chẽ về các sự kiện lịch sử, giúp người đọc dễ nắm bắt chi tiết hơn.

Nguyễn Đình Tú cho rằng viết tiểu thuyết là một cách “văn hóa” của lịch sử Việt Nam, là nguồn cảm hứng để người đọc hiểu thêm về lịch sử. Ông nói: “Cuộc khởi nghĩa của mười hai sứ quân đã xảy ra cách đây hơn một ngàn năm. -Về lịch sử của câu chuyện, vì vậy tôi cung cấp thêm các chi tiết hợp lý để làm rõ tình hình lúc đó. . Cũng giống như vai trò của các vùng nằm rải rác trong vùng bị chiếm đóng, dù có hợp nhất thành sứ quân hay vẫn thuộc thành Koloa. Anh tò mò về quyền hành của đế quốc-bấy giờ chỉ là sứ quân do Ngô Xương Xí (Ngô Xương Xí) cầm đầu. Nguyễn Đình Tú cũng rất ngưỡng mộ Đinh Bộ Lĩnh nên đã sáng tạo ra những chi tiết mới – thể hiện sinh động quá trình từ người chăn trâu trở thành nhân vật lịch sử thành hoàng đế. Ông còn cho rằng Ngô Chân Lưu là quân sư có công lớn với Đinh Bộ Lĩnh nên được phong tước Khuông Việt quốc sư sau ngày thống nhất đất nước.

Tác giả Nguyễn Đình Tú biết rằng ông yêu từng nhân vật mà ông đã tạo ra trong tiểu thuyết “Mười hai sứ quân”. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.

Cho đến nay, anh vẫn có thói quen làm việc từ tám giờ mỗi sáng, đọc sách, nghiên cứu tài liệu và chỉnh sửa bản thảo. Bây giờ anh ấy có thể gõ máy tính mà không cần phải đi quá nhanh, vì vậy anh ấy không ngủ vào ban đêm. Để giữ sức khỏe, anh tập thể dục hai lần một ngày để làm cho việc viết sách trở thành niềm vui. Tác giả nói: “Muốn có một cuộc sống khỏe mạnh, tôi phải sống lạc quan và vui vẻ. Tôi không bao giờ mệt mỏi khi đọc nhiều sách.” Năm 1996, ông trở thành ủy viên thường trực Hội đồng xác định và đổi tên đường TP HCM. Ông cũng tham gia biên soạn nhiều công trình nghiên cứu về địa danh và địa dư các tỉnh. Năm 2018, tác giả đoạt giải A Sách Quốc gia đầu tiên cho cuốn sách “Régime Colonialfrançaisen Cochinchine” (1859-1954). Hiện tác giả đang sưu tầm các tài liệu lịch sử, văn hóa của TP.HCM để viết tác phẩm mới.

Quỳnh Quyên

Giữa phố phường Hà Nội, nơi ở của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp như một thế giới. Cũng như bao gia đình nông thôn, khoảng sân rộng rãi được lát bằng gạch đỏ. Ngôi nhà là một khu nhà cổ, được bài trí đơn giản với những chiếc giường tre, những bộ bàn ghế mộc mạc.

Trong nhà, anh nằm trên ghế mây, đầu hơi nghiêng, ánh mắt dịu dàng, anh nói: Nhớ em. Có người đến thăm, ông tỉnh dậy cố gắng nằm ngay ngắn nhưng có lúc người ngã nghiêng, từ tháng 3, nhà văn gầy hẳn đi sau một cơn đột quỵ phải nằm viện dài ngày. Lần khám trước, bác sĩ cho biết anh bị tụ máu trong não, tỷ lệ chữa khỏi là 50%, mấy tháng trước có chống gậy đi lại trong nhà nhưng gần đây do sức khỏe không tốt nên anh mới nằm. Hay ngồi đó, hàng ngày hai con trai giúp ông mọi việc, về chế độ ăn thì ông tự ăn cơm, ông gầy, không kén ăn, nhà không có người ăn, mắc bệnh tiểu đường, bữa trưa của ông chủ yếu là rau. — Cuộc đời của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp sau khi khỏi bệnh.

So với lúc còn khỏe, mắt ông đã dịu nhưng vẫn yếu, không cử động được thân mình, chân hay tay, có lẽ suy nghĩ của ông luôn minh mẫn Sau một hồi đòi uống, nhà hết trắng, không chịu uống nước cam vì không thích uống nước cam, con trai lớn của bà, họa sĩ Phan Bách cho biết, bố anh luôn giữ tính nết na như lúc còn khỏe mạnh. Vì vậy, người giúp việc không thể làm việc này trong thời gian dài, anh chỉ muốn đưa vợ con đi.

Khi cậu con trai thứ hai, Phan Khoa, đang nói chuyện thì anh lại nằm cạnh, thỉnh thoảng lại nghe ngóng điều gì đó. Khà khà, Anh Khoa nghe mà đoán được ý của anh, anh nói bố anh tuy nghiêm khắc nhưng chân thành, trách nhiệm và tình cảm, từ nhỏ anh đã giữ mối quan hệ thân thiết với bố, do chính anh tạo ra. Nguyên mẫu của cuốn tiểu thuyết tuổi 20 được yêu mến.

Nằm cùng một chỗ, tuy buồn nhưng không buông tha, khi được hỏi chuyện ăn, ngủ, nghỉ, anh trả lời: “Tốt lắm”, “Vợ Chăm con ngoan “. Anh vẫn giữ thói quen vẽ và viết. Trên tấm bìa lớn tối màu, nhà văn vẽ bậy nhưng vẫn thấy hoa lá, nét chữ sinh động. Anh viết thơ tặng vợ con và một số bạn bè. Anh vẽ. Tôi có một người vợ – bà Tutlan mặc áo dài quần đùi và cầm một bông hoa. Chủ đề của bài thơ này là: “Nét Tràng cầm bút / giữ gìn sức khỏe / không có tâm trí-chỉ là một trò đùa — để ăn Khi đó, khi con trai đặt bàn, cháu đang cầm bút tưởng viết được thì cháu ngả người ra trước khi học sinh gấp bàn bằng nilon. Trên ghế, nghiêng đầu và duỗi thẳng chân. Trên bảng lật, anh vẽ một bông hoa và viết một bài thơ: “Cuộc đời tươi đẹp / đây là do con người / tất cả những điều kỳ diệu / tất cả…”. Hỏi lại hai chữ cuối cùng của con trai, ông cũng không nhớ mình viết gì.

Dù khó nói nhưng Nguyen Huiie vẫn thích nói về văn học.

Anh bị tổn thương bởi các đề tài văn học ở nông thôn. Khi được hỏi anh đã nói gì với nhà văn trẻ, anh liên tục nói Tôi mở miệng và sau đó đóng lại, nhưng không có âm thanh nào được nghe thấy. Từ lâu, anh hùng hồn nói: “Viết hết chân-thiện-mỹ”. Khi được hỏi về những điều hối tiếc về nghề của mình, anh trả lời rõ ràng: “Không.” Nhưng một lúc sau, anh có vẻ suy nghĩ về điều đó, và nói: “Tôi mong có nhiều tác giả trẻ viết văn hay hơn nữa”, “Tôi mong sớm bình phục và có cơ hội hợp tác với mọi người.”

Tác giả Ruan Hui (Nguyễn Huy Thiệp) đã 70 tuổi. Từ đó đến khi phát bệnh, anh vẫn chăm chỉ làm việc này. Anh có nhiều tác phẩm bất ngờ, bao gồm tiểu thuyết, một số truyện ngắn và hai vở kịch. Từ nhiều năm nay, anh đã quen với việc viết bằng tay thay vì sử dụng máy tính. Mỗi khi viết xong, anh lại giao bản thảo cho trợ lý họa sĩ Lê Thiết Cương và nhờ anh nhập lại. 20 mật ong. Khi đó, ông có sức khỏe tốt và nói chuyện lưu loát trước hàng trăm độc giả tại sảnh Trung tâm Văn hóa Pháp tại Hà Nội. Tác giả vẫn hy vọng có thể phục hồi sức khỏe, tham gia ra mắt sách mới và gặp gỡ bạn bè, độc giả.

Nguyễn Huy Thiệp sinh năm 1950 tại Hà Nội, quê hương họ Nguyễn, Thái Lan. Khi còn nhỏ, ông và gia đình đã phải sơ tán đến nhiều vùng nông thôn ở Nguyên, Phú Thọ và Rồng Phước, Thái Lan. Anh tốt nghiệp khoa Lịch sử Đại học Sư phạm Hà Nội. Nó xuất hiện trên văn đàn Việt Nam từ năm 1968, và nhiều truyện ngắn về đề tài nông thôn đã được đăng trên “Tạp chí Văn học Việt Nam”. Trong hơn 50 năm cầm bút, ông đã có 50 truyện ngắn, 10 vở kịch, bốn tiểu thuyết và nhiều bài báo, bài phê bình văn học hay, được coi là “hiện tượng”A. Chuyển thể từ bộ phim cùng tên năm 1988 “Glorious Paida” (truyện ngắn và kịch, 1989), “Cô gái rồng sắt” (tiểu thuyết, 1996) và “Hai mươi tuổi yêu dấu” (tiểu thuyết, xuất bản tại Pháp năm 2002 ). – Tuần sau (ảnh, video: Anh Phú)

Tọa lạc tại Quận 1, nhà sách này đã xuất bản hơn 200.000 tác phẩm văn học Việt Nam và nước ngoài, từ văn học nghệ thuật đến kinh tế, chính trị, tôn giáo và các thể loại khác. Ngoài ra, một căn phòng đã được thiết kế. Chỉ lưu giữ những cuốn sách quý về lịch sử, văn hóa của Thành phố Hồ Chí Minh qua nhiều thập kỷ.

Phương Nam Book City, công ty con của Ruan Tra. Trước đó, có ba trung tâm sách chính là Trung tâm mua sắm Garden và Trung tâm mua sắm Vạn Hạnh. Ảnh: Phương Nam. – Ông Lê Hoàng, Phó chủ tịch Hội Xuất bản phía Nam cho biết, nhà sách này đã truyền cảm hứng cho mọi người khám phá văn hóa đọc và tạo điều kiện cho những người sáng tạo có chỗ đứng. Gửi “.” Để làm việc. Anh nói “Sách thật sẽ diệt sách giả” và anh mong rằng nơi đây là nơi có nhiều người, đặc biệt là giới trẻ tìm đến để tìm kiếm tri thức. “Hội sách” TP.HCM khai mạc ngày 1/10. Ảnh: Phương Nam

Ông Nguyễn Hữu Hoạt, Tổng giám đốc Công ty Văn hóa Phương Nam (đơn vị xây dựng nhà sách) cho rằng nơi đây nên là sân chơi cho trẻ em thành phố văn hóa. Có không gian trên tầng hai – không có kệ, không có thảm sang trọng cho trẻ em chơi và đọc. Hiệu sách này cũng tổ chức nhiều sự kiện khác nhau như Lễ hội trăng rằm, trao đổi và phân phối sách về truyện Old Delan (của Lin Tongzhou), hội thảo khuyến khích đọc sách, hội thảo làm thiệp, vẽ màu nước … Vào những năm 1970, đây là rạp Khải Hoàn, sau đó được nhiều chủ kinh doanh thuê lại, chủ yếu kinh doanh một hiệu sách lớn để phục vụ bạn đọc. Tòa nhà cũ được giữ nguyên như một cầu thang cong dẫn lên gác lửng hai bên trước khi lên tầng hai. Giữa cầu thang được xây thêm một thư viện dài gần hai mét, nhiều du khách đã chọn thư viện này làm địa điểm chụp hình. Thiết kế thêm không gian: góc cà phê thư giãn, bàn ghế đọc sách, khu vực dành cho hoạt động xuất bản sách để giao lưu với tác giả. Nhà sách này còn cung cấp đồ dùng học tập, văn phòng phẩm, đồ chơi, đồ lưu niệm, băng đĩa nhạc, như album của nhạc sĩ Phạm Duy, ca sĩ Họa Mi …